表現藝術什麼

① 藝術形式有哪些

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術、語言藝術四大類。

1、造型藝術：包括繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等。

2、表演藝術：包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。

3、綜合藝術：包括電影、電視、舞蹈、戲劇、戲曲等。

4、語言藝術：包括詩歌、散文、小說等。

(1)表現藝術什麼擴展閱讀

藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

② 藝術表現手法有哪些

人類在長期的藝術實踐中，創造和積累了十分豐富的藝術手法，較為常見的有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。

拓展資料

藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。指藝術家在藝術創造過程中為塑造藝術形象、表現審美情感時所運用的各種具體的表現手段。

藝術的表現形式固然千萬種，我們延續了上千年的傳統藝術表現，然而新的表現形式出現總是乏善可陳，藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關系，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關系，其作用在於使藝術作品的內容得到充分、完美的表現。

隨著藝術創作的發展，藝術手法也在不斷地豐富更新。藝術手法的運用，必須服從於特定的藝術內容的表達，並與欣賞者的審美能力相適應。

③ 什麼是表現主義藝術有誰對表現主義繪畫大師有哪一些呢

表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
參考：
http://..com/question/3864945.html?si=1

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）

1938年生於德國的薩克森，1958年20歲時穿越柏林牆從東德到了西德。1964年，他開始畫笨拙粗魯的農民、牧人和獵人。1965年，他發展出一種頗具表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風景上重現出來。後來，巴澤利茲對繪畫的純粹圖像因素感興趣，而有意忽視敘事性和象徵性。從1969年開始，他開始改變主題，畫處於混亂世界中的人形。他經常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。而且巴塞利茲的作品很大，高達兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風格也成為他的典型風格。巴塞利茲說：「我想繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發的」巴塞利茲不同於其他新表現主義畫家在於他堅持強調作品的形式特徵——即繪畫作品的個性。

倒立的人，是格奧爾格·巴塞利茲繪畫中的典型場景。這位新表現主義繪畫大師早已成名，他和已故的波依斯形成了德國當代藝術的兩個重要方向，一個仍保持著對傳統藝術手法的信念，另一個則走出畫布。巴塞利茲認為「我生命中最重要的事，乃是繼續畫下去。」 上世紀八十年代之後，巴澤利茲漸漸為世界熟知。2003年，巴塞利茲的作品來到中國，在首屆「中國北京國際美術雙年展」中獲得最佳作品獎。

參考：http://ke..com/view/84903.htm

蘇汀 Soutine,Chaim 1893-1943

法國畫家。其風格特點是塗色厚、筆法豪放、構圖節奏激盪。17歲時在其出生地立陶宛維爾紐斯的美術學院學習。他的作品和凡·高的作品頗有相似之處。他筆下的唱詩班男孩、廚師和小廝（如《馬克西姆的使喚小廝》）等深受人們喜愛。所畫懸掛的雞鴨和生牛肉等，都是有名的作品。他20年代所畫的畫像以面部歪扭、四肢變形、愛用單色鮮明色彩（通常是紅色）而著稱。
參考：
http://www.new-365.com/art/wenxuechazuo/soutine.htm

弗蘭克-奧爾巴赫(Frank Auerbach)

弗蘭克·奧爾巴赫1951年出生於德國的一個猶太家庭。他8歲 逃亡英國，不久希特勒讓他成為孤兒。從1940年到1945年二戰前，奧 爾巴赫和一大群歐洲難民一起轉移到英國鄉間的一所慈善學校，在英 國農村的綠油油的遠鄉僻壤長大成人。在這里，鍋爐房的後勤是德國戲劇天才馬克·沃爾德，一個四處碰壁的完美主義者，他試圖把校劇 鍛打成職業作品。他發現了奧爾巴赫的模仿才能——他裝扮的文化名 流至今讓人忍俊不禁——奧爾巴赫第一次經歷了艱苦的反復演習、著 魔般地投入藝術的訓練，他現在還能大段大段地背誦那時熟記的大量 詩歌。從那時起，他成為愛德華時代的笑星們的票友——他為這些老 派行家不厭其煩地演練而心馳神往。他們一點點馴服他們媒介的阻力 的鍥而不舍將成為他自己的看家本領。而且，在充滿風險、氣氛微妙 的老式劇院，他一開始就討厭那幾十年後將摧毀西方藝術的「為人民的藝術」的謬論。「人民要的恰恰是偉大的藝術!」這些靠著自己的千錘百煉，赤手空拳讓觀眾不戰自降的笑星們，是藝術中冒險、勇氣和自主的典範，這些人讓正直為藝的理想品德有了活生生的榜樣——這 在年輕的奧爾巴赫頭腦中正緩緩地成長定型。 ，1948年奧爾巴赫從中學畢業後成為巴洛夫工藝專科學校的臨時學 生。從此走入了大衛·邦勃格(1890—1957)的門下。他是一戰前愛德華 時代倫敦藝壇的少年天才，瑟克特的學生， 薩金特曾將他網於翼下， 但在一戰中精神崩潰，並且對腳開槍自殘。他戰後的風格巨變被當成 他繪畫那根神經的敗壞並且這名聲跟了他一輩子。奧爾巴赫面對的是 57歲的失敗者、一隻離群孤雁。這將載入史冊的師承不是源於特權， 而是偶然和畫家認家的本能。邦勃格對現代主義的離經叛道不是精神 失常，而是自覺的有魄力的行為。他不可能回到戰前那天真樂觀的機 器人般的立體主義和未來派對鋼鐵和進步的謳歌了，那寫在堆滿腐屍 的彈坑泥塘中的才是人和機器的真理。邦勃格也拒絕當時大多數英國 人物畫的平淡乏味的流俗，這使他失去了在前衛中的立足之地，在他 晚年的14年裡，沒有畫廊願意碰他的畫。他靠在巴洛夫工藝專科學校 教一門人體素描課為生。

參考：
http://huanghefu.blog.hexun.com/7522813_d.html

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）

莫迪里阿尼1884年生於義大利，父親出自富有的銀行家族，母親是荷蘭哲學家斯賓諾莎的後裔。莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年曾先後就讀於威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，二十一歲來到巴黎，傳說他在巴黎酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放不羈的生活，三十五歲死於肺結核。

莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、勃拉克或戰後的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不合時宜地堅持著15世紀義大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。

莫迪里阿尼利用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫。人物與內部空間一體化，形成一種線條圖案或雕塑式的分枝。運用了原始人刻劃性格的技法，人物的輪廓線流暢而又准確，優美的拉長手法，並沒有怪誕變形的視覺感受。

莫迪里阿尼屬於二十世紀初在巴黎被稱為"該死的畫家"這個下層藝術圈。其繪畫風格源於義大利，並在巴黎這個藝術家的溫室中得到發展。他的作品題材極其有限，但易於理解，幾乎全是肖像和裸體畫。早期作品吸取了塞尚繪畫的整體形式，並接受了勞特累克用面部特徵嘲諷地刻畫人物的表現主義手法。1914年，立體派成為巴黎前衛畫室的時尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立體派的傾向，將構圖對角線和結構線條與素描分開，用線條表現面部特徵，將側面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典風格，畫法技巧更加有力，更為流暢，人物造型更自然。頭部前傾，姿式優雅，從中散發出寧靜、成熟和滿足的美感。其作品顯露出兩大特點：圓柱形的頸部和富有表情的眼睛。後者歸功於莫迪里阿尼善於組合面部特徵的非凡天賦，無論他採用何種變形，無論眼睛的瞳孔是否畫出人物的畫面特徵，象音樂的和聲一般各有自己的位置。

參考：http://www.blog.e.cn/user1/10423/archives/2005/101821.shtml

④ 當代藝術有哪些表現形式

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建築藝術等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。

現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束後歐美各國的共同價值觀。

人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國後古典——19世紀末）；現代藝術、後現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。

現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個准確的定義。大致來說，被稱為「現代主義」或「現代派」的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。

⑤ 藝術表現手法有哪些

藝術手法主要是誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕、想像等。

1.簡介：

（一）誇張。誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。

（二）象徵。象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。

（三）擬人。擬人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。擬人亦稱「人格化」。

（四）神化。運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物。

（五）變形。即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。

(5)表現藝術什麼擴展閱讀：

表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。 註：又因為現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧的區分，可認為二者是統一的。

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

⑥ 表現藝術的成語有哪些

表現藝術的成語有：
白雪陽春 指戰國時代楚國的兩支高雅歌曲。比喻高雅的詩歌和其他的文學藝術
百花齊放，百家爭鳴 比喻藝術及科學的不同派別及風格自由發展與爭論
才華橫溢 才華：表現於外的才能。多指文學藝術方面而言，很有才華
輝光日新 指一個人在道德、文學、藝術等方面日有長進
環肥燕瘦 環：唐玄宗貴妃楊玉環；燕：漢成帝皇後趙飛燕。形容女子體態不同而各有其風韻。也比喻藝術作品風格流派各具特點，各擅其美
百花齊放 形容百花盛開，豐富多彩。比喻各種不同形式和風格的藝術自由發展。也形容藝術界的繁榮景象。
別具匠心 匠心：巧妙的心思。指在技巧和藝術方面具有與眾不同的巧妙構思。
別有天地 天地：境界。比喻另有一番境界。形容風景或藝術創作的境界引人入勝。
出神入化 神、化：指神妙的境域。極其高超的境界。形容文學藝術達到極高的成就。
傳神阿堵 傳神：指好的文學藝術作品描繪的人物生動、逼真；阿堵：六朝人口語，即這、這個。形容用圖畫或文字描寫人物，能得其精神。
德藝雙馨 形容一個人的德行和藝術（技藝）都具有良好的聲譽。一般指從事藝術的人。
獨具匠心 匠心：巧妙的心思。具有獨到的靈巧的心思。指在技巧和藝術方面的創造性。
工力悉敵 工力：功夫和力量；悉：完全；敵：相當。雙方用的功夫和力量相當。常形容兩個優秀的藝術作品不分上下。
光彩奪目 奪目：耀眼。形容鮮艷耀眼。也用來形容某些藝術作品和藝術形象的極高成就。
鬼斧神工 象是鬼神製作出來的。形容藝術技巧高超，不是人力所能達到的。
烘托渲染 用襯托和誇張的藝術手法，突出主題。
精雕細刻 精心細致地雕刻。形容創作藝術品時的苦心刻畫。也比喻認真細致地加工。
良工心苦 良工：手藝高明的工匠。形容優秀藝術家的作品，在創作過程中都費盡心思。
妙手丹青 妙手：技能高超的人；丹青：繪畫的顏料，比喻繪畫的藝術。指優秀的畫家。
曲終奏雅 樂曲到終結處奏出了典雅純正的樂音。後比喻文章或藝術表演在結尾處特別精采。也比喻結局很好。
神工鬼斧 象是鬼神製作出來的。形容藝術技藝高超，不是人力所能達到的。
下里巴人 原指戰國時代楚國民間流行的一種歌曲。比喻通俗的文學藝術。
栩栩如生 栩栩：活潑生動的樣子。指藝術形象非常逼真，如同活的一樣。
象牙之塔 指主張「為藝術而藝術」的資產階級文藝家脫離社會現實的個人幻想的藝術境界。也比喻脫離現實生活的知識分子的小天地。
陽春白雪 原指戰國時代楚國的一種較高級的歌曲。比喻高深的不通俗的文學藝術。
一空依傍 指在藝術、學術等方面獨創而全不摹仿。

⑦ 表現藝術和在線藝術有什麼區別

表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。再現藝術是還原對象的本來面目，沒有對對象的抽象化和扭曲化。

⑧ 藝術表現形式有哪些

藝術表現形式有：內形式、外形式。

1、內形式，即內容的內部結構和聯系；

2、外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。

藝術形式分類

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

以上內容參考網路-藝術形式

⑨ 什麼是「藝術表現手法」都包括哪些

藝術手法主要是誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕、想像等。
（一）誇張。誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。任何藝術都會有一定程度的誇張來集中、概括地反映生活，童話的誇張有其獨具的特點。
（二）象徵。象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。作為曲折地反映現實生活的童話，常常採用象徵手法。通過象徵性的形象，確切地概括了人的特徵和人與人之間的社會關系。
（三）擬人。擬人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。擬人亦稱「人格化」。
（四）神化。運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物，如《七色花》中的小珍妮，獲得了有七片不同顏色透明花瓣的花朵，就能隨心所欲地實現自己的願望；《神筆馬良》中的神筆就是賦予馬良超人力量的寶物。新時期童話作家的魔法道具往往選用現代色彩的科學技術，如《皮皮魯外傳》中的皮皮魯乘坐「二踢腳」，像火箭那樣離開地球直奔太陽。
（五）變形。即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。如《格林童話》中「青蛙王子」是因為中了魔法而由王子變成了青蛙，「六隻天鵝」是六個中了魔法的王子的變形，二者都屬於全部變形；《木偶奇遇記》中的皮諾喬說了謊話鼻子就變長，用的是部分變形。運用變形可以使故事情節發生奇異的轉變，又可形成濃郁的幻想氣氛。
（六）怪誕。是運用尖銳的形象誇張，使現實中的實際現象具有離奇古怪、玄妙幻想的形式。童話創作中有人物形象的怪誕、環境的怪誕和情節的怪誕之分。

⑩ 現代藝術為什麼被稱為表現藝術

表現藝術是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
而現代派的藝術家們大多都體現了這一點，現代藝術的價值觀表現在下列幾個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。