如何理解藝術和設計

1. 藝術和設計的區別是什麼

1、目標不同

藝術應該打破傳統，發人深思。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，想打破它就會越困難。

設計必須構圖合理，色彩搭配要講究，使用的字體要推敲，圖案要取捨，符合物理學規律。各個方面要能達到一種「和諧的張力」，才能是好的平面設計作品。

2、特點不同

藝術，形象把握與理性把握的統一、情感體驗與邏輯認知的統一、審美活動與意識形態的統一。

設計，設計的速度、設計的准確性、設計的信息量。

3、分類不同

藝術，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

設計：

（1）溝通設計

溝通設計（Communication Design），有時也稱為溝通藝術（Communication Arts）或是視覺傳達設計（Visual communication）。

（2）平面設計

平面設計（Graphic Design）：是CI系統的視覺表現化，通過平面的表現，突出企業文化和企業形象。

（3）三維設計

三維設計（3D Design）：是一個廣泛的種類、然而並不常用、在三維設計當中、多以電腦動畫、工業或建築設計的三維模型為主要創作的項目。

2. 如何理解設計與藝術的關系

關系：
設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。

藝術：
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

3. 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(3)如何理解藝術和設計擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。

4. 如何理解藝術與設計

小引我們正迅速接近有理性的和有意識的構圖的時代，到了那時，畫家將自豪的宣稱他的作品是構成的①。 設計和藝術從歷史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合離散所致。因此，他們之間存在著親密關系是不言而喻的② 關於藝術與設計的概念反映 偶然在《蘇大藝苑》報上閱讀了一篇藝術是我，設計是他的文章②，其中所表示的觀點在一定程度上闡述了藝術與設計兩個概念的區別和含義。從而也使我部分的明確了作為藝術和設計的模糊認識。早在幾年前(或者說一直延續到現在)，我國的藝術工作者已經針對這兩者之間關系有所爭執，到底設計是不是藝術，設計和藝術能否同一而論的觀點一直也是人們所關注的焦點。《美術觀察》也曾經圍繞這一問題作了的討論。綜觀幾十年來，國內工藝美術界對裝飾、裝飾藝術、工藝美術、實用美術、藝術設計等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這個兩者之間的聯系與分歧，與藝術是我，設計是他有同工之妙。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢?又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢?在這篇文章中，本人斗膽談一下自己的認識，雖然有兔子談論死亡的嫌疑，但還是要敬請各位老師批評指正。 首先，本人就三個概念：藝術設計、設計藝術和藝術與設計談一談看法。在英文中我們很難看到ArtDesign或DesignArt，而ArtandDesign倒是用得很多，如芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學(UniversityofArtandDesign)，美國哥倫布藝術與設計學院(ColumbusCollegeofArtandDesign)等。如果照國外的說法應該是藝術與設計較為准確。由此看來國際上將藝術與設計並列而立，體現了兩個學科領域既相互聯系、又各不相同的特點。在這里，藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍，設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。這樣的名稱涵蓋較廣，也比較合理。而且在英文中Art與Arts也有微妙的解釋，西方院校名稱中採用的大都是ArtandDesign，而不是ArtsandDesign，實際上在英文里Arts體現的是手工藝而不是藝術的多種類。當然，中國自有中國的國情，也不必一切都要以直接翻譯過來為准。(參考：《關於藝術與設計的思考》，蔡軍) 對目前我國對藝術設計的說法，主要有兩種解釋，一種是對藝術與設計的簡稱或模糊化思維，省略了其中的and，這種方式比較概括，但對於藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的國情化解釋。所謂國情化解釋，是在人們還停留在工藝美術的概念上，對設計的定義缺乏全面理解的情況下，在設計前面加註藝術二字，使人們更容易接受這一概念。然而在藝術設計一詞中，藝術只是定語，它本身成了對設計的裝飾。同時藝術設計還是對過去裝飾概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是現代工藝美術。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工藝美術是藝術的一部分，要將其納入設計范圍還不如稱其為設計藝術為好。 這只是從單獨層面上劃分，對直截了當的採用設計這一概念具有嚴重的妥協態度。忽略了設計藝術基因在藝術發展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計，雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用，但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。

5. 如何理解設計與藝術的關系問題

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
（4）不同設計的藝術特徵：
（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

6. 如何正確理解設計與藝術的關系

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

7. 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，並且繪制出效果圖，平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節，它總是以一定的文化形態為中介。

二、區別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區別：

設計：與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。

藝術：藝術創作是有一種精神活動，主 要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。

2、 功利性的區別：

設計比藝術更具功利性。

3、 審美的區別：

設計是功能與審美的結合的產物，藝術追求情感與審美的統一。

4、內因與外因的區別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統的關繫上的區別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創作手法的區別：

藝術採用個性化手法需手工完成；設計採用標 准化的創作 手法， 可藉助機械工具完成。

三、聯系：

既然它們是有區別的，那麼必定就會存在著聯系。

1、藝術與設計它們雖然本質不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那麼便會有啟發和靈感，那麼才會去幫助你完成一項設計。

例如，現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說，現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質的重要途徑，所以學會欣賞它們。那麼，就讓我們從現在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。

8. 如何看待設計與藝術的關系

如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
答案已經發給你了
看到沒有
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如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
藝術是科學技術的升華，新的藝術形式大多產生在新的技術之上。
而科學技術發展到一定階段，也就是一種藝術形式
太抽象、太理論了，呵呵……
藝術設計，所要處理解決的就是這個關系，這非常不易。
所以，國內許多人把學藝術設計看作是一個成材的捷徑就大錯特錯了！
最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術
就是手工藝者的活，社會地位也很低。手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數
職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科
，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫論文或者准備考試，網上又找不到詳細資料的話
，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好...
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好文章，始終堅持不懈地充分動用各種藝術手段，做好科學普及、青少
年兒童創造力培養等方面的工作。
全文由前言、科學與藝術的關系文獻研究、科學與藝
術同源、科學與藝術互動以及結束語等部分組成。前言部分引出論題，交代寫作目的和
動機，等等。科學與藝術的關系文獻研究部分對他人的研究作了概括總結，點明立題的
現實意義。科學與藝術同源部分，列出科學與藝術同源的宇宙學和人類學依據，指出作
為「人為」和「為人」事業的科學和藝術，二者共同的客觀基礎是人與自然，二者產生與發展
的源泉是人與自然以及人與其類群(或社會)之間的矛盾運動。
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