哪個藝術家畫胖子

『壹』 一個胖子用錐子雕刻自己的下半身，上半身是瘦的，上半身是胖的，這個雕刻叫什麼名字在淘寶能買到嗎

Self Made Man是科羅拉多藝術家伯比·卡萊爾的原創雕塑

都沒有找到出處！

網上可以買的到，價格不便宜，可以在某 寶上搜自我雕塑等關鍵詞試試

『貳』 博特羅屬於什麼流派

哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅最為國人所知的，要屬他創作於1978年的肥胖版《蒙娜麗莎》。「博特羅作品展」正在中華藝術宮舉行，84歲的博特羅在接受專訪時說：「有爭議感也是藝術存在很重要的一點，這才會是一種極致的藝術。這樣你才會充分體現藝術家自己的觀點，自己的意志。藝術信念應該矢志不渝。」

哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅最為國人所知的，要屬他創作於1978年的肥胖版《蒙娜麗莎》。雖然一望而知取材於達·芬奇的名作，卻又被博特 羅以自己的風格重新演繹了一番：蒙娜麗莎的頭部和身體大大膨脹，撐滿了畫布，眉眼間擠到中央，成就博特羅固有的比例，背景里的山脈也被卡通化。

博特羅堅持畫胖子畫了幾十年畫成為蜚聲世界的藝術家，除了蒙娜麗莎，他還把戈雅的瑪哈畫成了胖子，把頂著皇冠的教皇畫成了胖子，把窈窕的芭蕾舞 演員也畫成了胖子，胖子們的身體就像被塞進了一床棉被那樣誇張地鼓起。「博特羅在中國——費爾南多·博特羅作品展」正在中華藝術宮舉行，偌大的展廳牆上， 掛滿了膨脹的人物、水果、器具，除了從上世紀70年代延續至今的84幅油畫和44幅素描，還有9座大型雕塑在室外展出。

記者得以專訪了這位年逾八旬依然創作能力旺盛的藝術家，84歲的博特羅，戴著小圓眼鏡，衣著雅皮， 談著談著就很容易將西班牙語與英語互相混淆，自成一體，形成一種特別的語言。正如拉丁美洲的文學流派「魔幻現實主義」始終自視為真正的「現實主義」，博特 羅也認為自己創造的那些男女植根於「現實」。博特羅成名後慷慨捐贈了一大批自己收藏的藝術作品給祖國，包括畢沙羅、柯羅、莫奈、雷諾阿、畢加索、德加、馬 蒂斯、培根和達利的作品在內，這成為哥倫比亞前所未有的巨大藝術財富，如此的慷慨，也是源自博特羅的原作情結：「我學畫期間，從未有機會看過一幅經典名作 的原作。」

『叄』 求著名的具有代表性的後現代主義藝術家。

自殺和後現代藝術家沒有必然的聯系啊
後現代藝術是一種先進的藝術 它主張人們拋棄原有的從本質出發看問題的思維觀念 倡導一種從表面去理解問題的新角度 後現代藝術呈現出一種紛繁復雜的局面 不主張過分個人精英的創造模式 但是鼓勵藝術中融入戲謔和娛樂的成分 強調藝術的行為性和現場性 主張將藝術融入普遍的社會生活和社會生產 如果說 文藝復興之前的藝術是宗教的藝術 古典主義藝術是皇家的藝術 現代主義藝術是精英的藝術 那麼後現代主義的藝術就當之無愧是大眾的藝術
杜尚是第一位稱得起後現代主義藝術家的人 他是後現代主義思潮的第一個分支達達主義的代表人物 他的代表作品是 裝置《小便器》
哥倫比亞的費爾南多·博特羅 專畫胖子的藝術家
德國的約瑟夫·波伊斯 他的代表作品是行為藝術《荒原狼：美國愛我，我愛美國》
還有波普藝術家安迪 沃霍爾 代表作品是夢露的臉
勞神伯格 代表作《信號》
還有很多建築師也應該算是後現代主義藝術家的
比如解構主義大師 弗蘭克 蓋里 代表作是西班牙古根海姆博物館
伊朗的女建築師 扎哈哈迪德等
另外中國的後現代主義藝術近年來興起較快 北京的798現在基本可以叫做後現代主義藝術公園了（個人認為那裡有點喪失了原有的藝術氛圍，不過按照後現代主義的理論俗了不是件壞事呵呵）代表藝術家是 方力鈞

『肆』 藝術家瞿廣慈去世 ，終年52歲，他生前塑造過哪些經典形象

8.18日一則令人沉痛的消息傳出，著名的雕塑藝術家瞿廣慈因病去世，享年52歲。瞿廣慈走得如此的突然，讓業界十分的震驚，很多人都還無法接受這個事實。真的是很可惜，一位如此有才的藝術家就這樣走了。瞿廣慈他生前塑造過哪些經典形象呢？接下來讓我們一起來了解一下。

有人曾經這樣評價瞿廣慈，“他幫很多普通家庭實現了美妙的藝術夢，不論你有幾十平的小房子還是幾百平的豪華別墅，他的雕塑都可以帶給你愉悅的美感。”瞿廣慈的雕塑像文字一樣具有強烈的敘事性，同時，他巧妙地添加了晦澀的隱喻，使得在雕塑本體與空間的相持狀態下，表現得更加直接和具體。

『伍』 畫胖女人的插畫家叫什麼

85歲的路西安·弗洛伊德，弗洛伊德的孫子，熱愛詭異閃爍以及一切奇形怪狀模特的畫家，將在下個月拍賣他的畫作《沉睡的救濟金管理人》。紐約佳士得拍賣行為這幅又胖又丑的女人估價3500萬美元，大約摺合2.45億元人民幣，而這，僅僅是保守估計。根據這兩年藝術品日長夜大的牛市行情，路西安·弗洛伊德這幅胖女人下個月的拍賣成交價可能遠遠高於2.45億元，有機會創下在世藝術家作品成交價格的紀錄！

『陸』 古時候的武將都長什麼樣子，為什麼肖像畫上面全是大胖子

古代武將長什麼樣，根據現代美術和影視作品中的形象來看，大多是身形挺拔，身材頎長，一幅標準的現代特種兵形象，比如下面這些圖。

埃里克絕不是個例，拳壇上稱霸的拳王們大多是胖子，比如福爾曼、泰森，都重達300多斤。

現代競技按體重區分量級，回到古代戰場可不是這樣。大家互砍時不會去找同一量級的對手，反而越瘦弱的越容易成為目標。殘酷的生存法則之下，矮小瘦弱的被淘汰，能存活下來的就是高大強壯，力量占優的精兵，這些人經過戰爭的洗禮，逐步成長為將領，比如岳飛、常遇春就是這樣。

能從小兵脫穎而出，最後成為將軍的士兵是少數，大部分小兵都是炮灰，跟岳飛、常遇春同時期參軍的小兵，能活到最後的100個里未必有一兩個。

古代武將的選拔，更多的是來自勛貴世家或是軍官家庭。這些將門子弟，家境遠遠好於一般士兵，家族能為他們提供物質條件，保證他們吃飽吃好吃出將軍肚，以保證戰場上的生存率，同時他們入職就是從軍官起步，更容易晉升為將領。

比如李如松，起步就是從三品的指揮同知，戚繼光則從正四品的指揮僉事起步，這已經是中級將領，即便如此，他們還是要親臨前線，乃至親手殺敵，在萬曆抗倭援朝戰爭的平壤一戰中，李如松胯下戰馬都被日軍擊中，他只得換馬再戰，在之後的碧蹄館一戰，更是被日軍團團包圍，經過血戰才殺出重圍。如果李如松沒有過人的體魄，親冒矢石的風險顯然更大。

『柒』 求一個畫家畫的可愛的胖女孩

你說的是不不是宋嚴軍的工筆畫人物

永和在線拍賣網上面有你看看是不是你要找的東西

『捌』 畫胖人油畫的是誰

費爾南多·博特羅（Fernando Botero，1932年4月19日出生），哥倫比亞著名雕塑家、畫家，被認為哥倫比亞國家的榮耀和人民信仰之父。

年幼時期，費爾南多·博特羅曾拜師學習鬥牛，立志成為一名鬥牛士。16歲時，發現繪畫能夠反映人類更強的搏鬥精神，而後投身繪畫事業。初期在麥德林畫院學習，後到首都波哥大投奔名門大師。1952年隻身赴歐洲學習西歐繪畫技巧，曾在聖費爾南多畫院接受名師指導，並於1955年在義大利研修西方繪畫。1961年，在美國紐約舉辦第一次個人畫展，獲得巨大反響。自1965年後，博特羅繪畫日臻成熟，並自成一派，被人們譽「博特羅塑料藝術風格」。1966年，他在歐洲舉辦首次畫展，最為著名的「平松一家」獲得高度評價，自此，博特羅繪畫作品及風格得到世界公認。自1978年，他開始在世界各地舉辦巡迴展，主要國家有：挪威、瑞典、美國、義大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德國和法國。

『玖』 sealounger是什麼風格

「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候，它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。
「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。
50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。
對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。
推薦唱片：
1.合輯(various Artists)《「布魯斯名家」第五輯：「跳躍布魯斯」經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的「跳躍布魯斯」選集，包括「胖子」傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張「布魯斯名家」系列裡的唱片《更多的「跳躍布魯斯」經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。
2.合輯(various Artists)《「布魯斯名家」第十四輯：更多的「跳躍布魯斯」》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。
3.「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)《「大」，「糟」和「藍」：「胖子」喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從「大樂隊」爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
「大西洋」是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。
6.合輯(various Artists)《「專業」的故事》(Specialty Story)(Specialty)
「專業」也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於「非專業」人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
「大西洋」早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。
9.「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
「漂流者」 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支「街頭布魯斯」樂隊，但仍然有很強的「跳躍布魯斯」痕跡。
10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和「電聲布魯斯」的綜合體。
11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在「大西洋」時的作品。
12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)
作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。
13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。
14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
這是那些他在50年代末離開「漂流者」後所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從「硬核R&B」(Hardcore R&B)帶到了「瘋克」(Funk)誕生的邊緣

『拾』 把人物都畫的圓圓胖胖的一個畫家叫什麼

費爾南多·波特羅 Fernando Botero 好像是生在哥倫比亞的