藝術的教育理念是什麼

A. 幼兒藝術教育活動設計中要強化的理念是什麼

品格第一、素質第二、興趣第三、成績第四。
少兒美術分為以下幾種: .
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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B. 高等藝術教育有哪些理念

高等藝術教育有哪些理念
以人為本的理念、全面發展的理念、素質教育的理念、創造性理念、主體性理念、個性化理念、開放性理念、多樣化理念、生態和諧理念、系統性理念。

C. 藝術老師的教育理念有哪些

在走向素質教育的今天，家長開始將傳統的教育觀念轉化到少兒藝術的實踐當中來，那麼怎樣才能更好地展開少兒藝術教育活動呢？你的少兒藝術教育理念又是否正確呢？下面小編就跟大家一起來談談關於少兒藝術的那些事~

1.走進童心，激發幼兒的藝術興趣

美術教學不同於一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能帶有任何的強制性。

首先，要讓孩子對所畫的內容、形象有著強烈的興趣。走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用兒童喜聞樂見的形式去激活他們的創作慾望，讓他們在頭腦中有一個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，從內心產生強烈的創作慾望。

其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動。例如：讓孩子欣賞優秀的美術作品，能使孩子逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力。

與此同時，孩子的藝術興趣越來越濃厚。這時就抓住時機設法將兒童頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發孩子的表現欲、創作欲。

2.鼓勵孩子自我發現，自我創造

少兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用孩子以自我為中心「泛靈倫」的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想像，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。

讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮地安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

每個孩子都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓孩子照樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。 美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶孩子做了一次探險，不拘形式，讓孩子展開想像的翅膀，自由創作。

3.有的放矢，因材施教

注重少兒在美術活動中的自由創作，並不意味著老師不用去教，而是對老師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個孩子在指導中都能有所得。

美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調孩子會想再會畫，思維在先，表達在後，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。老師應通過教學指導和幫助孩子探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。

4.給予客觀、公正、合理的評價

每次繪畫活動結束後，將孩子全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，老師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，這樣無論畫好、畫壞，孩子都沒有心理負擔，他們的創作欲會更強。但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以後的活動中因材施教。

孩子們經過審視，相互交流，相互觀摩，學習，他們心裡明白誰顏色配得好，誰的構思有主次，誰畫的新鮮有趣，自己有哪些不足。

通過大家品評，孩子們的信心，自強自愛逐步提高，他們的創作性會更強，創造的火花一旦被點燃，課堂就成了一個噴發的火山，圖形光怪離奇，顏色五彩繽紛，滿世界都是孩子們的塗鴉，這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。

荷葉傘教育集團——奇畫王國少兒美術

用繪畫陶冶孩子情操

用創意激發孩子探索慾望

用愛鑄就兒童美育事業！

D. 以什麼樣的理念推進學校藝術教育

藝術教育作為學校實施美育的最重要內容和途徑，其獨特的功能和價值已經越來越受到人們的重視。但是，長期以來人們對美育和藝術教育在認識上的局限，一直是制約學校藝術教育健康發展的關鍵因素之一。一些地方和學校沒有把藝術教育擺在應有的位置；有的存在著重視少數特長生而忽視全體學生，重視藝術競賽而忽視課堂教學，重視技能訓練而忽視人文素養，重視成果展示而忽視教育過程等傾向；有的存在著追求「專業化」、「成人化」、「時尚化」的現象；還有的只是把藝術教育當成一種營造宣傳效果的「擺設」和「櫥窗」。因此，樹立正確的藝術教育理念，是應該引起重視、值得深入探討的問題。2010年中共中央國務院印發了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，指出要「加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養」，並提出了「促進學生全面而有個性的發展」、「探索發現和培養創新人才」等重要的教育理念，這對學校藝術教育在新的歷史起點上的科學發展提出了更高的要求。學校藝術教育包括普及藝術教育和專業藝術教育兩個領域，本文討論的是前者。 公平：面向全體學生 學校藝術教育包括藝術類課程、藝術實踐活動和校園文化建設三個方面。是實施美育的基本途徑，是素質教育的有機組成。學校藝術教育不是針對少數有藝術天賦學生的精英教育，也不是以謀職為目的的職業技能教育，而是面向全體學生的素質教育，具有規定性、普及性和奠基性的特徵，應該符合各年齡段學生的身心特點和成長規律。 現在，教育公平的理念已經被廣泛認同。學校藝術教育不是要培養藝術家，而是要培養全面發展的人。我們的學校應該讓每一個學生都享有公平的接受優質藝術教育的機會，學校的藝術活動和演出不僅僅是展示的舞台，更是教育的平台，要關注每一個學生的需求，為他們提供滿足個性發展需要的機會。只有這樣，才能從整體上提高我們民族的素質和修養，體現教育公平。當前在全國范圍深入進行的基礎教育課程改革、農村學校藝術教育改革實驗，以及中央音樂學院組織的「國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓班」等案例，正是在實踐和傳遞著這一理念。 導向：有鮮明的價值取向 學校藝術教育必須堅持社會主義核心價值體系，具有鮮明的導向性。學校藝術教育不同於社會大眾藝術、流行娛樂藝術，應該凸顯育人特質，用人類優秀的文化藝術來引領青少年「向真、向善、向美、向上」。兒童的天真爛漫、少年的朝氣蓬勃、青年的意氣風發，這些美好的精神氣質正是學校藝術教育應當保護、表現並著力彰顯的審美取向。 學校藝術教育對於青少年學生來說是一種重要的精神哺乳，具有潛移默化的濡染功能。學校藝術教育要讓青少年從小就得到高尚健康的文化藝術的營養滋潤，在靈魂中植入真善美的基因。學校藝術教育的宗旨是為學生的終身發展和幸福人生奠定基礎，因此不僅應該激發學生的興趣愛好，傳授基本的知識技能，培養對藝術感悟、解讀和鑒賞的能力，而且應該注重引領學生提升審美品位、構建精神家園。學校藝術教育應摒棄浮躁，遠離功利，引導學生進入一種自由崇高的精神狀態，享受審美的愉悅和詩意的快感。 目前一些地方、學校、家長讓未成年的學生學習拉丁舞、倫巴舞、肚皮舞，參加一些兒童模仿成人秀的節目，這些內容和形式是否符合青少年學生的身心健康發展，值得我們認真地思考。 創新：培養學生的想像力和創新意識 藝術教育是審美教育，也是發展形象思維、激發創新意識的教育。研究證明，藝術教育有助於開發大腦右半球的潛能，在培養直覺、想像力和創新意識方面具有獨特的功能。許多著名科學家都十分強調藝術教育對創新人才培養的作用。西方發達國家也都十分重視藝術教育對培養創新型人才的價值。以美國為例，1960年蘇聯衛星上天，引發了美國對教育的反思，隨即制定了「曼哈頓零點計劃」——加強藝術教育，培養創新能力；2011年，美國的一份調查報告認為，藝術教育是進行教育改革的最佳突破口，藝術教育能夠培養創新型人才，而創新型人才是美國「贏得未來」的希望。 學校藝術教育具有很強的參與性和實踐性，應該鼓勵學生積極主動參與藝術實踐活動，親身感悟藝術的魅力、不斷豐富審美體驗。要通過各種藝術活動鼓勵奇思異想，培養思維的主動性和獨創性。 傳承：努力傳承民族優秀文化 文化藝術是一個民族生存的精神土壤，也是一個民族賴以維系的非物質紐帶。文化藝術熔鑄在民族的生命力、創造力和凝聚力之中，是一個民族生存和發展最為持久的因素。傳承中華優秀文化傳統，弘揚偉大的民族精神，用人類文明成果哺育青少年，是學校藝術教育責無旁貸的職責。藝術教育具有重要的化育、熏陶、浸潤的作用，對一個人的終身發展具有長遠的、基礎性的影響。同時，也是傳承中華優秀文化藝術的最重要的途徑和最有效的載體，對於建設中華民族共有精神家園具有奠基性的作用。我們要通過藝術教育，對廣大青少年進行中華民族優秀傳統文化教育，讓中華民族優秀文化薪火不斷、世代相傳。（萬麗君 作者單位：東北師范大學）

E. 孩子想要學習美術，兒童美術教育的核心理念到底是什麼

有一次老師教孩子們畫虎鯨，我家小寶在畫的虎鯨上塗了一大塊黑色。根據成年人的眼光，這可能是最丑的作品。我問孩子這是什麼。小寶說，你看，我的虎鯊游到石頭後，你看不見，只露出尾巴。可以看到孩子的作品表達自己的想法，理解前後被遮擋的空間關系。相對來說，技術需要加強。這里的技術不是畫同樣的東西，而是掌握不同的線條和圖案，以便孩子們在畫畫的過程中重新組織。幼兒美術教育大部分是老師帶手工性質的畫、貼紙、黏土、腈綸等，老師教他們步驟，孩子們在老師的指導下完成了自己的作品。成品看起來很有創意，顏色看起來很活躍。

對小孩子來說，2小時內畫出主題項目，時間稍短。例如，下節課畫企鵝，一周前可以准備關於企鵝的動畫、畫冊、玩偶等多種物品，在自然接觸過程中印象會加深。而且，在課堂上，通過老師的指導，孩子的觀察，相信孩子的表現會更有思想，更有內容。不是那麼企鵝或老師提醒後貼圍巾，而是某個孩子的思想不在裡面，很突然，只是感情生硬的表現，怎麼能畫出靈魂呢？

F. 美術課程的基本理念是什麼

美術課程的基本理念是：力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。

使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。

(6)藝術的教育理念是什麼擴展閱讀：

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

(一)陶冶學生的情操，提高審美能力

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。

通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

(三)發展學生的感知能力和形象思維能力

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

(四)形成學生的創新精神和技術意識在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。

(五)促進學生的個性形成和全面發展

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

G. 兒童美術教育的核心理念是什麼

兒童美術與美育社會
蔡元培先生在1917年提出「美育代宗教」說，經過多少世代的努力，我們一直還在探索，在兒童美術教學長期實踐中，通過和家長廣泛的討論，與不同年齡段孩子的接觸，發現和孩子交流時，可以將美從一張畫紙里跳出來，以更廣泛的視野來向孩子們解釋美，美也就變的從狹義的理解擴展到廣義的范疇，這對孩子的思維發散、想像力都有很大的助益，為了說明的更加清楚，我們來舉個範例：當孩子拿著一張畫興高采烈的找我們家長看畫時，我們可以這樣引導：「孩子，你這張畫里學到的構圖，非常的美，媽媽覺得可能把這種構圖學習，將來用在城市規劃當中，你想，一張紙不就是一個城市嗎？你在紙上畫畫，就像在城市中規劃，說不定你將來是一個偉大的城市設計大師，也或許我們將來變成地球村，你可以規劃整個地球讓它變的更美，我們將來沒准移民到火星，你可以規劃星際城市，整個宇宙就是你的畫紙，每個星球就是畫中的元素，你覺得呢？」同樣的還有：在畫面中學到的點線面的關系，可能會像喬布斯一樣將這種美用在手機電路板的設計當中，在畫面中孩子的色彩學習可能用在一條愛馬仕圍巾的色彩藝術里，在畫面中學到的造型可能會讓孩子將來對產品設計情有獨鍾等等，所謂美育，難道不是有關一切美的教育嗎？而非僅僅局限於美術范疇，按「美育代宗教」中所說，還包括文學、音樂、舞蹈、雕塑等等。這樣，畫畫就從一張在紙上塗滿顏料的畫（狹義的美，或是藝術教育，培養孩子對藝術的審美能力與創造能力等）進行無限的拓寬（廣義的美，或者是實質美育，它強調將對美的欣賞、創造滲入到學習與生活的各個方面中來，或者是職業當中來），進而從狹義和廣義兩個維度培養孩子對美的認識、體驗、感受、欣賞以致創造創新的能力，從而使孩子們具有高尚的情操、美好的品格、優秀的素養。那麼我們的孩子將來長大，所處社會定是充滿美的，充滿想像力的，充滿愛的，楊帥把那個未來的社會稱之為「美育社會」，那個社會可能有點遙遠，但是我相信它是會可以實現的，馬英九先生曾在2012新年致辭說：我深深體認一己的微小，短暫，只願更謙卑地面對下一個百年。在歷史的長河裡，每個人，每一代都是滄海一粟，都是感念的後輩，都是謙虛的學生」，我想通過世代的努力，美育社會終究會實現。

H. 藝術教育的概念是什麼

你好!
藝術的定義：藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。
藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。通常有八大藝術之說，即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。在這一主頁中我們將著重介紹繪畫、雕刻、建築、手工藝等造型藝術，和音樂、戲劇、舞蹈、電影等表演藝術以及視聽覺藝術。

I. 指南中關於藝術教育的核心理念主要體現在哪裡

體現在真實。幼兒只有感知真實事物，並由此積累起感知經驗，才有助於幼兒進行藝術表現，從而提高表現的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有強烈的感動，只有引起強烈感動後所表現或創造的作品，才會是越具靈性的作品。

J. 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。