為什麼是當代藝術

⑴ 什麼是當代藝術，當代藝術與現代藝術有什麼區別

現代藝術，由於也是新時期的產物，與古典藝術對比後風格和特點上依舊會有年代性，有年代性的觀念和思維，在一定程度上還是被某種框架所束縛。當代藝術，由於是時下的藝術。由於當今世界每天都在變化且是高速變化各種新鮮觀念和思維層出不窮，藝術理念也隨之每日都在變化，所以藝術風格和特點更具有變化性、跟隨性甚至是有超前性。只要腦洞大開，藝術風格和特點幾乎不被束縛。

⑵ 什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術

當代藝術泛指流行於當代，有別於傳統的各種藝術形式（流行不等於流行藝術）。泛泛的講，欣賞任何藝術都有一條共同的准則：生理的感受（試聽覺）和心靈的撞擊，也即：是否使你的視聽覺產生了某種應激反應，愉悅也好，震撼也好；在思想上是否產生了某種共鳴，哪怕是一絲也好，可能是只能感受而不可言說的東西。有很多時候，當代藝術未必非得有特別明了的、深刻的意義，可能僅僅是為了震撼一下你的眼球。不要認為藝術就必須有多少意義、含義，藝術不是段落大意、中心思想，藝術是用來感受的而不是用來解讀的。

⑶ 什麼是當代藝術，該如何理解當代藝術，一件好的當代藝術作品需要滿足哪些內容和條件，特別是雕塑范圍里。

當代藝術，字面意思，活在這個時代的人做這個時代的藝術。
西方藝術史里有文藝復興，有現代主義。但這只是後人給的一個代名詞。所以文藝復興時期的繪畫，在當時也可以戲稱為當時的當代藝術。

當下，當代藝術的本質是由概念出發的藝術。一切作品的形式和內容都是為藝術家的概念服務的。概念的主要幾個來源：哲學、自身情感、當前社會現實。 如果想理解現今的當代藝術，建議你先從杜尚看起，也許需要打破原有的傳統思維模式。

感覺你是女生，所以雕塑的話，你可以從女性主義的角度入手，一些表達女性感受的材料，纖維織物等等。至於好壞嘛，藝術本身是沒有好壞之分的，如果硬要說的話，只要令人感動的作品就是好作品。

⑷ 當代藝術的概念和誤解：什麼是當代藝術

一、
中國藝術界的概念混淆
國內藝術界有2個嚴重的概念混淆，最嚴重的，就是把曾梵志、劉小東、F4那些商品油畫誤稱為當代藝術，這些只是模仿100多年前的早期的現代藝術，比起現代藝術輝煌時代的抽象藝術還有早期幾十年。這個最嚴重的錯誤是一些批評家誤導出來的。
藝術商人和藝術炒家延用這個誤導來瘋狂炒作中國的現代藝術，部分油畫被炒上天價，並被國際炒家用於洗錢和狂撈中國現金。由於F4等人的油畫過度醜化中國政治文化形象，被部分搞傳統藝術的人士蔑稱為漢奸畫。

二、
批評家對藝術界的嚴重誤導
另一個混淆，就是把波普藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術誤稱為當代藝術，波普、行為、觀念、裝置只是後現代藝術的形態，但並不屬於當代藝術范疇，波普、行為、觀念、裝置和古典美術、原始美術一樣，是你可用可不用的形式材料。幾乎國內所有批評家都犯了這個嚴重的錯誤。
當然，這2種錯誤思想也構成了現在中國藝術界的2股最核心的主流，商業主流和學術主流。商業主流以現代藝術的那些天價商品油畫為主，即曾梵志F4那些商業油畫。
學術主流以後現代藝術范疇內的波普藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術為主，即片山吃屎、798自殘自虐那些，這些類似邪教的行為被批評家吹捧上了天，但這些所謂的學術是非常落後的後現代思潮，興起於上世紀50年代，到上世紀80年代就已經結束了，中國的所謂後現代藝術學術主流落後人類藝術的進程50年左右。

三、
當代藝術的三種常見誤解
當代藝術好像與中國並沒有多少聯系，中國學術界對當代藝術存在巨大的誤解，就是錯把現代藝

⑸ 現代藝術的概念

藝術有二種，一種是當代藝術，一種是現代藝術。當代藝術是伴隨我們現在生活的種種藝術活動，這樣的藝術有電影，有音樂會，也有油畫、國畫展覽，更有時刻霎繞著我們日常作息的美化設計活動，從城市街橋、廳堂裝修到服飾眼睛、食盤酒具、甚至眉梢的一抹青雲。這些藝術活動總是動人而美麗，自古以來為大眾喜愛。雖然人分賢愚，地有東西，眾生悲歡不同，但是這種藝術，以崇高的激勵、深沉的呼喚，溫雅的撫慰和優美的顯示構成文化。當代藝術將此種種藝術話動，以新的藝術形態、特別是「現代設計」和「公共傳媒體系」（報刊、電視、網路）帶給人們美好的生活。
而現代藝術，本來也是當代藝術中的一個門類。但是它一出現，就模樣怪異，甚至尖峭而醜陋，一反其他門類；使大家初看之下，滿心不快、就更談不上欣賞。
為什麼？
這種名為「現人藝術」的事吻，實際上是隱藏在各種藝術之下的「藝術根本機能」。在漫長的人類文明史上，在現實生活的大部分狀況中，它都被覆蓋在美麗的外表之下。於是，造成一種假象：藝術就是「美」，但是，美是什麼？難道美就僅僅是讓人悅目（耳）賞心嗎？一經提問，「美」就不再僅僅是美麗的形式和外表。翻開前人的論述，無論是往古的先哲如孔子、柏拉圖，還是晚近的思者如愛因斯坦、蔡元培，都將美歸之為一種「完美」，完美近於善，或正是簡括而至善。藝術是在科學之外，在思想之外，對於那種不可言傳的境界的追求和表達。
「根本機能」猶如臟腑，一旦赤裸裸地呈現在眼前，任何人，包話作者本人，都會為之驚詫，為之惶恐。因此，許多天才的藝術大家也還願意讓「藝術根本機能」藏在內里，不表現於外形。外形依舊用悅耳之聲，中看之形，藉助美麗的形式影響世界。可是，現代化時代來臨之後，美麗的形式包不住藝術了。在所有發達國家，現代藝已成為藝術主流，成為政府資助和個人收藏的主體，或為社會文化的標志，最重要的是成為每個現代公民的基本教養。
並不是人們喜愛現代藝術，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對於一個現代人來說，完全可以厭惡現代藝術的這種或那種風格和方法、但是不能迴避它。因為它最少有四個方面不容迴避。
第一，現代藝術的基本性質是創造。就是說，現代藝術專門以創造、創新作為它的特徵。這與中國經濟要領事創造性地發展科學技術的思路一致。藝術和科學都需要創造精神，但是只是適合觀眾的創造，就象科學技術是合乎邏輯的創造。而現代藝術的創造旨在突破現有局限，是一種純粹的創造。作者不創造不行。越是超常，越是奇特，其創造價值就越大。可是在局外的常人看來，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來，在西方現代藝術中流行後摩登。（Post-moden中文常譯「後現代」）是針對在此之前極端理性原則的新的創意，更是怪誕而豐富，所含的創造實驗依然。世界上有各種各樣的行業，只有一種行業是專門練習和實驗人的創造力的，有了這個，又可用在各行各業之中，這就是現代藝術。
第二，現代藝術側重揭露罪惡，即使是社會主義社會，也還存在著犯罪和腐敗現象，甚至有些已司空見慣，（如投機取巧和弄虛作假），更不用說其他社會。所以現代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內含。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得醜陋膚淺，但是它揭露醜惡，最終卻為引起人們的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那麼，這就不得不涉及下面的二點。
第三，現代藝術是在刺激觀眾的自覺性，傳統藝術常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。電流、小說，根不能讓他人為之掬一把熱淚。在個人意識薄弱的時代，人們渴望被別人拯救，在精神上也願意追隨，崇拜天才的藝術家與他們的傑作，就象十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發展逐步使每個人成為自覺而獨立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時又敢於對之負責（責任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那麼輕易在受到感動，他要追問，他應該內心堅強。現代藝術就是為這樣人准備的，是為藝術上的「成年人」所預備。現代藝術一般不給人一個現成的觀念和意象，而給人半個，另外半個由各人自己從心裡計升起。現代藝術是一個人對一個人的互相印證，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
第四，現代藝術是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創造性地揭示某一個現象，以激起觀眾的自我反省。而現比藝術作為整體卻不是某一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在單個時間、某個地方對某個問題變現。此次雙年晨的題目就是「海上·上海——一種特殊的現代性」。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現代藝術的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學技術是達不到的，科技會讓人分工更細而限制人的本性的完整，使人在職業化或中忽視性靈上的古渡沉鍾。這種精神也是思想和宗教達不到的，思想和宗教先將人的精神轉化為語言和教義，再在理性中執持為信念和信仰，使人內在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恆的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個人的心底，連傳統和當代藝術的優美、雅緻、悲憫和崇高的形式也不能到達那個地方，現代藝術卻將人輕輕地（或重重地）推將去。
難道社會和文化的發達就意味著人人都欣賞「丑惡的藝術」，縱然它是有作用，有道理的嗎？當然不是！對美好的追求是人性的趨向，也是社會發展的目標。所以當代藝術與現代藝術永遠並存。

⑹ 什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術

藝術，在古代指的是六藝以及術數方記等各種技能;特指經術。語出《後漢書·伏湛傳》:"永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。"

藝術很偉大也很渺小，很復雜確也很豐富，不緊緊用眼睛可以去審視藝術，你可以用你的身體，去接觸，大自然也是藝術，欣賞藝術只是你的感覺，讓你對事物的一種升華，

⑺ 當代藝術是什麼

當代藝術泛指80年代之後的世界大面積人口群體的意識形態化覺醒後所發生的藝術生態中具革命性的藝術符號。

現代藝術運動的語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而最大限度喚醒對人性異化的反思。

因此，現代主義也就成為了二戰結束後歐美各國的共同價值觀。後現代藝術運動，旨在將藝術語言擴展到人的身體內部，以強化其社會參與及社會批判的功能。「人人都是藝術家」的「社會雕塑」，促使藝術語言在無限復制中獲得無窮力量。

(7)為什麼是當代藝術擴展閱讀

當代藝術的特點：

(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。

(2)提倡原創。這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。

(3)以自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。

⑻ 2.如何理解當代藝術

當代中國藝術是一個「百花齊放、百家爭鳴」的多元化格局，是一個極度個性化的時代。如從技法上看有（照相）寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等等；從藝術現象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、卡通藝術、艷俗藝術等等。徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長於國畫，擅長油畫，精於素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出「洋為中用古為今用」的中西古今結合的改革思想。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有「前衛」色彩的。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。

⑼ 什麼是當代什麼是當代藝術

作者：白墨
鏈接：https://www.hu.com/question/27234860/answer/73354658
來源：知乎
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當代主義這個定義並不是特別准確，我們還是用後現代主義這個名詞好了。沒錯，這就是後現代主義的傑出作品之一，但當代藝術並不是你想的那樣，畫幾個圈，潑點油漆或者弄個假人兒就成了一副作品。

一 後現代主義的概念

我們先簡單單說說現代主義。1860年後以後的每十年，都會涌現出一個被公認為「某某主義」的藝術流派，並得到當時最進步的藝術家的競相追捧。但現代主義本身是可以被總結的，也就是用著不同的方法，讓畫面更加純粹和平面化。

我們先來看一幅著名的也比較好理解的畫。

1937年弗朗哥的軍隊在巴斯克小鎮殺害了幾百名無辜的平民，激發了畢加索創作了這幅最著名的反戰作品《格爾尼卡》。畢加索運用肢解破碎的形式，比如懷抱孩子屍體的母親，嘶吼的戰馬等等來表現戰爭的悲劇。黑白圖像也暗示著當時報紙和媒介對此件事件的報道。1937年弗朗哥的軍隊在巴斯克小鎮殺害了幾百名無辜的平民，激發了畢加索創作了這幅最著名的反戰作品《格爾尼卡》。畢加索運用肢解破碎的形式，比如懷抱孩子屍體的母親，嘶吼的戰馬等等來表現戰爭的悲劇。黑白圖像也暗示著當時報紙和媒介對此件事件的報道。

也許大家覺得，現代藝術的閱讀理解也不是特別難么，來，我們上一道壓軸題。

（《黑方塊》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方塊》，Kasimier Severinovich Malevich ）

WTF.....你牛逼你來解讀看看。

不過這幅畫因為過於有名，作為至上主義的代表和巔峰，早就已經被解讀了幾十年了。否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近於零的內容之中，最後在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。「無」成為了至上主義最高的繪畫原則。

你看完這幅畫，陷入了深深的沉思，現代主義都已然是這樣的「牛鬼蛇神」，那後現代主義到底要用什麼樣的形式表現呢？難不成學艾未未天安門廣場打個赤膊？

其實，後現代主義的概念其實並不是一種風格的歸納，反而是一種反特定風格的集合體。20世紀60年代發展起來的知識團體，對依據傳統定義劃分的各種類別提出了進一步的質疑，雅克·拉康，羅蘭·巴特都是其中的代表。實際意義上，在現代主義時期，藝術並沒有一種統一的趨勢，更沒有出現佔主導地位的「某某主義」，不管是剛才提到的至上主義，還是起源於波德萊爾所倡導的「現代生活英雄主義」的波普藝術，都是時而競爭，時而重疊，沒有引領整個時代。後現代藝術最大的特徵，便是存在於一個對任何風格都採取包容態度的文化環境中，這也是在人類歷史上從未有過的一種接近於完全自由的創作環境。

二 後現代主義的分類

嚴格意義上來說，後現代主義並不能按照線性思維的分類分派去解讀，它在繪畫方面集合了眾多流派的風格，並且衍生出了各種裝飾藝術，抽象主義藝術的概念。如果有人問你後現代主義是什麼，你可以直接上一句堪比Less is more的裝逼句式：「我非常喜歡後現代主義藝術，它讓藝術本身無法在邏輯上自洽，所以這種主義本身就代表著藝術的窮途末路」。然後四十五度角望天，不低頭，皇冠要掉。

如果勉強要分類，我們可以看幾個例子。

這是我自己非常喜歡的一個裝置藝術家Cornelia Parker的兩幅作品，《冷暗物質分解圖》和《三十件銀器》。Cornelia Parker把一個原本至於奇森黑爾博物館里的小棚子放置在英軍定點爆炸地炸毀，收集殘害後拿回到博物館，重新組合懸掛在天花板上，再展覽之後又再一次拆毀。中間放置的燈泡製造的陰影效果，完美詮釋了爆炸瞬間的觀看體驗，而創作下圖的作品時，她把1000多件銀器壓平，最後挑選了其中一部分放置在稍高於地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都頗有一種物種起源時的終極力量感。

後現代藝術中另一個重要的「流派」便是女權主義。在這里必須提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。

一張等邊三角形的桌子，桌面上覆蓋著刺綉的餐巾，刺綉上面綉著39位傑出的女性歷史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每個盤子里都裝飾著被認為是專門為受邀者設計的圖案。諷刺的是，當畫面拉近時（這並不是一幅畫，而是由朱迪芝加哥本人和幾百名志願者共同製作的實景），可以看到無論裝飾的圖案多麼精美和獨特，盤子的中心永遠都是vagina。就好比在西方藝術史上，女性化的藝術方式如彩繪瓷陶、刺綉、裝飾性圖案再精美，也會被貶低成一種低等藝術。

再比如新抽象主義的藝術家Thérèse Oulton，最喜歡運用傳統藝術的手法去鞭笞傳統藝術。他的畫運用了提香，透納，甚至晚期的康斯泰布爾等人的繪畫技巧，擅長用大自然的內部空間去表達情感。

三 如何欣賞後現代主義

按照題主的情況，我個人覺得，暫時欣賞不了。後現代藝術，包括之前的現代藝術，其復雜程度遠遠超過了人類之前所有藝術的總和。可以說，跟後現代藝術相比，古典的流派至少，技巧之單一，畫風延續性之強，欣賞的門檻並不是特別高。我可以給題主列舉幾幅西藝術史在現代藝術發展之前各個時期的代表作：

1.公元前5世紀，希臘大理石石雕，Kouros from Finikia（此時期的雕塑基本上是西方藝術起源的代表）

2.公元160年-170年，軍官肖像畫。

3.1526年，《四使徒》，丟勒

4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大衛4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大衛

5.1858年，拿櫻桃的男孩，愛德華·馬奈

有沒有覺得一脈相承，畫風兩千年來都比較和諧？ 但如果你還不能准確說出這幾幅作品之間的區別，了解他們所屬不同派別的風格，以及相關的歷史背景，私以為就不用接觸現代藝術和後現代藝術了。作為普通人，我們必須先成為一名合格的業余藝術愛好者，才有權利去評判現代藝術和後現代藝術的作品。如果連基礎的古典藝術知識都還沒有掌握，那在我看來，有沒有覺得一脈相承，畫風兩千年來都比較和諧？ 但如果你還不能准確說出這幾幅作品之間的區別，了解他們所屬不同派別的風格，以及相關的歷史背景，私以為就不用接觸現代藝術和後現代藝術了。作為普通人，我們必須先成為一名合格的業余藝術愛好者，才有權利去評判現代藝術和後現代藝術的作品。如果連基礎的古典藝術知識都還沒有掌握，那在我看來，是沒有資格簡單的對你看不懂的現代藝術來一句：「這是什麼玩意兒，我也能隨手畫幾筆賺個幾百萬」。

所謂的「看不懂」的後現代藝術，背後同樣充斥著結合時代背景，以及作者自身經歷的各種訴求，相比於古典藝術，其表達方式、運用的材料、展現的手段等驚人的多樣，但這些並不能成為你批判它們的理由，反過來，這恰恰說明，你仍然沒有對古典藝術有著足夠深入的了解，從而支撐你理解更加豐富的藝術手段。

在很多姑娘眼中，足球就是二十幾個人哄搶一個皮球的無聊游戲，看球只圖個熱鬧；在很多小伙眼中，姑娘就必須是素顏最好看，雖然即使化了妝他們也看不出來。你沒法和這樣的姑娘講解聖誕樹陣型的優劣，也沒有辦法和這樣的小伙討論眉毛怎麼修才能修飾臉型。

欣賞後現代藝術，也是同理。

⑽ 什麼是當代藝術

現當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現代主義藝術運動、後現代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。

現當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區別於原始美術、古典美術的。現當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經驗。

當代藝術時期的到來

現當代藝術史之當代藝術史。當代藝術(Contemporary Art,約1983——)祖被指證為森達達(Sen Dada)。

國際當代主義藝術運動;隨著催枯拉朽的計算機的信息革命時代的到來,全球經濟一體化格局得以形成;國家之間的藩籬轟然倒塌。「扁平的」、「地球村」時代的到來,深入激化了東方極權機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾沖突。