世界藝術是什麼

㈠ 現代人研究世界藝術的意義是什麼

我們面臨著一個改革開放的大時代和一個開放的世界，不只是為了工作需要，就是日常生活，也應懂得一些世界藝術歷史的知識。我們不但可以從藝術史中，欣賞一個又一個偉大的藝術品，領略一個又一個偉大藝術家的風采，還可以看到誕生這些偉大藝術作品和藝術家背後所蘊含的歷史邏輯和歷史哲學。

㈡ 《藝術是什麼》 泰戈爾

《藝術是什麼》 泰戈爾
我們與我們所面臨的大千世界的聯系是紛繁復雜的。其中之一就是我們必須生存，必須耕耘土地，必須搜集食物，必須穿衣，必須從自然界獲取物資。我們不斷製造能滿足我們需求的物品，不遺餘力地去接觸自然以滿足這些需求。因此，我們總是出自飢渴和一切肉體需求而去接觸大千世界的。

然而，我們有心靈；而心靈也要尋求它自己的食物。心靈同樣有它必要的需求。它必須在事物中尋找出理性來。面對復雜多樣的事實，如果找不到一個能簡化事物多樣性的統一原則，它會感到困惑不解。人的本質就是如此，他不僅必須發現事實，而且必須發現一些可以簡化數和量的法則。在我之中還有另一個人，它不是肉體之人，而是人格之人；它有自己的好惡，並企求發現某種能滿足它愛之需要的東西。這種人格之人只有在我們擺脫了一切必需——超越了肉體和精神的需要，——超越了私利和實用的地方才能找到。這個人格之人是人之中最高尚的。它本身同博大的世界有著密切的聯系，而且是為了得到能滿足人格之物才與世界相聯系的。科學的世界不是真實的世界，它是力量的抽象世界。我們可以藉助我們的智慧來利用它，但不能藉助我們的人格來實現它。科學就像一大群技工，雖然他們為作為個人的我們製造了物品，但對我們來說，卻僅僅是一些幻影。然而還存在另一個對我們來說是真實的世界。我們能看見它，感知它；我們用全部情感與之交往。它奧秘無窮，因為我們不能分析它或度量它。然而我們可以說：「它就在這里。」這是一個由藝術取代科學的世界。如果我們能夠回答藝術是什麼這個問題，我們就會認識到這是一個藝術與之有著內在聯系的世界。藝術是什麼，並非像它實際存在那樣，是個重要的問題。因為藝術就像生命本身一樣，它是在自身的沖動中成長的，人對於它是什麼沒有確切的認識，卻甚為喜愛它。我們可以將它安穩地放在意識的心田裡，在那兒，有生命之物在幽暗中被撫育滋養。在我們生活的這個時代里，世界被徹底倒置了，處在底層的一切被拉到了表面。我們的生命過程是一個無意識的過程，我們必須將它置於知識的詳查細究之下，——盡管認識就是扼殺我們考查的對象，使它成為博物館的標本。「藝術是什麼？」的問題早已提出，並且它的答案也是因人而異的。這些討論的結果便將有意識的目的因素導入我們創造才能和享受才能都處於自發的和半意識狀況的領域。這些討論的宗旨在於向我們提供十分確定的標准。來指導我們對藝術作品作出判斷。我們時常聽到在當代，人們根據他們自己制定的某些特殊規則，作出的各種評判，那是因為千百年來無人懷疑其至高無上地位的那些不朽的人物已被廢黜。濫觴於西方的文藝批評領域里的動亂已經跨洋越海，在我國的孟加拉登陸上岸，它帶來了雲和霧，而那裡曾是晴朗的天空。我們開始捫心自問，對藝術創造的判斷是否不應依據它們符合不符合人們的普遍理解，或不依據對生活的哲學表達是否恰當，或不應依據它是否對解決現實問題有用，或不應依據它是否能表達藝術家所屬民族所特有的思想？因而，當人們認真考慮依據某些不是藝術所固有的東西來確定藝術的價值標准時，——或者換言之，當人們將依據河道來判斷河流的優點時，我們不能把問題推給命運，而必須對其深思熟慮。我們應先下一個定義嗎？然而，對一個具有生命的事物下定義實際上等於為了看得清楚，反倒限制人的視野一樣。清晰性不是真理的唯一方面，或者說不是真理最重要的方面。牛眼狀提燈的視野雖很清楚，但並不完全。如果開始我們要認識一個轉動著的車輪，我們不必擔心能否數清它的全部車輻。如果不僅需要精確地認識車輪的形狀，還要測定它轉動的速度，那麼我們只得滿足於不完美的車輪定義。生命物質與它們周圍外界之間有著深遠的聯系，有些外界事物是不可見的並深入於地下的。為了熱心追求定義，我們可能會砍掉一棵樹木的枝椏和樹根，把它變成一根圓木，這根圓木容易在教室之間滾來滾去，因而它適宜於教科書。但是，由於它讓人如實地、清楚地看到了自身，因此，不能說看到了一根圓木就等於真實地看到了整體的樹木。因此，我不想為藝術下定義，而是要探究藝術存在的緣由，並試圖查清，藝術之所以存在是源於某些社會目標，源於滿足我們對美的享受的需要，還是源於表現的沖動，即我們的存在自身的沖動。圍繞「為藝術而藝術」這一觀點，長期以來爭論不休，在西方（文藝）批判領域里，這一觀點似乎已聲名狼藉。它是清教徒時代禁慾主義再現的標志，在那個時代，追逐享樂被看作罪孽。但是，整個清教徒主義都是一種反動。它沒有反映真理的正常面貌。如果享樂失去它與生活的直接聯系，那麼刻意挑剔和虛幻空想的風氣，就會要求克己自製，摒棄歡樂，視歡樂為陷阱。我對貴國現代藝術史的了解膚淺，故而沒有絲毫資格來討論；然而我可以斷言，如果一個人棄絕歡樂的慾念，把歡樂變成僅僅是求知和行善，其原因必然是他已失去他的青春年華和健康，從而失去感覺歡樂的能力，這是一個普遍的真理。古印度的修辭學家們毫不躊躇地說，享樂是文學的靈魂——享樂是公正無私的。但是，使用「享樂」一詞必須慎重。倘若分析之，藝術的七色光帶通過它不同的星球世界顯現了色彩繽紛、強度各異、永無窮盡的光線系列。藝術世界包含各種不同要素，它們放射出的光線各自具有特定的范圍和性質。我們的責任就是區分它們並企及它們的來源和發展。動物和人之間最重要的區別在於，動物的活動幾乎完全限於尋求生活必需品的范圍之內，它們的大部分活動是保存自身和種屬所必需的。動物恰似一個零售商販，從它生活之貿易中，獲利無幾；它的大部分收入必須償付銀行利息。它的大部分精力都花費在糊口度日之上。然而人則不同，在生活的商業中，人是一個富商巨賈，他的收入遠遠超出他必需的支出。因此，在人的生活中，有著巨額財富，這財富給他以無所事事、任意行為的自由。人的生活必需品的四周存在著一個寬闊的地帶，其中有著眾多的本身就是目的的對象。動物也要有一定的知識，以便適合它們生存的需要。然而，它們僅此而已。它們之所以必須了解周圍外界，為的是尋求遮蔽處和食物，它們之所以必須了解某些事物的特徵，為的是搭建巢穴，它們之所以必須了解四季的徵兆為的是能適應換季而做准備。人為了生存同樣必須有知識，然而，人具有動物所不及的長處，這就是，人可以自豪地宣稱為知識而知識。他可以享受純粹知識的樂趣，因為在人那裡知識是自由的。正是由於這一區別，才有人類科學和哲學的興盛繁榮。其次，動物有一定程度的利他主義。這就是親子關系的利他主義，是獸群和蜂群的利他主義。這種利他主義純粹是種屬的保存所必需的。人具有利他主義的目的遠不止於此。雖然，人必須行善，因為，善是人類所必需的，然而人的目的遠不止此。人的行善不是小量的恩施，僅供每日維持道德之用，他可以理直氣壯地宣稱為行善而行善。在行善的基礎上，——誠實的價值不在於它是最好的策略，而在於它可以反對一切權謀——人奠定了偏理道德。「為藝術而藝術」的思想同樣源於人勝於動物。讓我們來確定一下，是什麼豐富多採的活動導致了藝術的產生。無論對於人還是對於動物來說，表達樂、苦、懼、怒和愛的感覺都是必需的。在動物中，這些情感的表達超不出實利的界限。而在人中，盡管它們的根仍是植於原初目的之中的，然而它們在無限天空中擴展的枝椏，已經高居於它們植根的土地之上。人擁有豐富的情感能量，這些能量除用於自我保存之外還綽綽有餘，其剩餘能量便在藝術創造中尋找出路，人類文明就是建立在他們剩餘能量的基礎上的。一個勇士不僅需要戰斗，而且要藉助軍樂和裝飾來表現、渲染其高漲的勇士意識，前者是必需的，而後者不僅不是必要的，而且常常是自殺性的。具有強烈宗教感情的人不僅虔誠地崇拜他的神只，而且他的宗教人格熱望將這宗教性人格表現在廟宇的庄嚴華麗和祭祀禮儀的隆重上。如果在我們的心靈中萌發一種情感，它遠遠超過產生它的對象所能吸收之總量，那麼，這種情感就會返回我們自身並憑借其回波造成我們的自我意識。倘若我們一貧如洗，我們的全部注意力就會集中在身外之物，——集中在我們所要求的生活必需品之上。倘若我們的財富大大超過需求，其財富之光就會反射到我們身上，於是我們感覺到我們是富翁，從而欣喜若狂。

㈢ 世界藝術家協會是一個什麼組織

美國世界藝術家協會簡稱「世界藝術家協會」（World Artists Association），是世界各地藝術家，自願組成的國際新型藝術家聯誼組織，是目前世界上規模最大的，具有廣泛國際影響的藝術團體之一。
成立於1999年，總部設在美國紐約，是一個非盈利性的國際組織，由世界著名華人陳香梅女士創辦。協會的宗旨，就是要推動世界藝術文化的進步和發展，為世界各國藝術家建立橋梁和渠道，促進各國的文化藝術交流，以此增進世界各國人民友誼。協會自創立以來已經向80多位世界優秀藝術家頒發了藝術獎。現協會共有來自世界各地10多個國家的600多名藝術家會員。

㈣ 求藝術概論中的藝術世界的含義是什麼！！！

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，它通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活,，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創作主體觀照的主要對象。

(4)世界藝術是什麼擴展閱讀：

用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

指富有創造性的方式。例如：領導藝術，形狀獨特而美觀的，對於藝術，通常可以從三個層面來認識。

㈤ 世界美術領域中的兩大體系是什麼

西方繪畫的審美趣味，在於真和美。西洋畫追求對象的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那麼西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪匣則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，中國繪畫注重表現與寫意，差異鮮明，成為世界美術領域中的兩大體系。

㈥ 世界藝術寶庫的三大瑰寶是什麼

中國山水畫 古希臘雕塑 古羅馬建築藝術

㈦ 什麼是藝術世界的構造

藝術世界的構造有三個組成部分。第一部分是「藝術世界」中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。首先是藝術家，是他們為藝術的接受提供了最直接的對象--藝術作品。第二部分是各種藝術機構，也就是豪澤所說的「中介體制」那一部分。第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

㈧ 介紹世界藝術知識的

立體主義：
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比

影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表

作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立

體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進

或後退的。
代表畫家 :
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一

。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生

於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛

藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美

術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時

，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕

望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904

年)。1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」。他這一時期的作品以描

繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕

刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了那幅具有里程碑

意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

《亞維農的少女》
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且

也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞

維農的少女》始作於1906年，至1907年完成。

卡思維勒像》
《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

《格爾尼卡》
《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現

格爾尼卡》
1937年4月26日， 。
畫面形象的象徵意義是：公牛象徵殘暴的法西斯；馬象徵悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表「夜之眼」的電燈在發光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實等手法結合創作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。
，
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。
此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。 畢加索雖然熱衷於

㈨ 「藝術世界」的概念是如何提出的

「藝術世界」的概念首先是由丹托在一篇題為《藝術世界》的論文中提出的。著名美學家迪基繼承了這一概念，並在一個更為寬泛的基礎上對其進行了重新闡釋和發揮，他用「藝術世界」來指藝術品賴以存在的龐大社會制度。

藝術世界這一觀點不僅體現了藝術接受的社會環境，還指出了藝術世界中特有的客觀規律和不同於物質生產的運行機制。在藝術世界中，處在藝術刨作主體的藝術家，位於藝術接收和欣賞的特殊觀眾如批評家、媒體評論員、博物館研究員、藝術教育人群等，以及處在藝術品流通中的特殊營銷人群和收藏人員。

㈩ "藝術世界"是由什麼組成的

由聖彼得堡的一群青年藝術家組成。

俄國19世紀末 、20世紀初的文藝社團 。由聖彼得堡的一群青年藝術家組成。他們不滿意當時的社會現實，對學院派和巡迴展覽畫派也採取鄙視態度，在西歐現代主義思潮的沖擊下 ，極力提倡藝術創作自由。

1898年 ，S.P.佳吉列夫在彼得堡組織展出青年藝術家的創新作品，次年創辦《藝術世界》雜志，並從1901年開始組織藝術世界展覽會，形成俄國藝術的新派別。1904年《藝術世界》雜志內部因出現分歧而解體。該社團在實用美術、舞台美術和插圖等方面，曾作出有益的探索。

(10)世界藝術是什麼擴展閱讀：

30餘年來，《藝術世界》堅持站在時代的高度，以「藝術知世界」為宗旨，以當代藝術為視角，記錄時代，消除藝術與生活的藩籬，探索藝術的多種可能性。欄目包括專題、人物、幕後、新媒體、閱讀、紙上展覽、專欄、松鼠看藝術、1噸半音樂、讀圖等。