① 說說漢字的藝術美
魯迅曾經說過,文字有三美,意美以感心,音美以感耳,形美以感目。中國的書法是關於中國文字表現的藝術,首先在於它是方塊字,它的點畫使轉、間架結構,形成了獨特的書體,所以它首先是一個形的問題。然後呢,中國書法從一開始就強調「縱橫有可象者方得謂之書矣」,這里講的可象之象，既包含著自然之象，也包含著人所創造的書體之象。從篆到隸，再到漢末魏晉的草書和楷書自身的法象,慢慢地獨立和豐滿,傳統的書論也總是以自然之象來比興書法的意像,那麼這個自然之象的背後是什麼呢？是自然之神,是書寫者精神的應會，由此形成獨特的中國書法的美學傾向,形成一種如畫般的書寫特徵。這種獨特的美學傾向,這種強調自然之神與書寫者精神的應會，講大了，是形成民族的精神氣象；講小了，就是書寫者的精神氣象。所以中國書法第二個非常重要的就是象,由於文字本身的縱橫有可象之象,帶出來的是書寫者的精神之象和民族的精神氣象。再接下來,書寫這個軟筆的表現,所發泄出來的是書寫者的氣質和情懷,它可以達到人與自然溝通相契,活化生命意向的作用,它達到一個很高境界的時候是心手相忘,書筆相忘,天人合一的境界，這個境是書藝所真正得以安頓的歸宗。所以中國人把書法作為人的一種內修的方式,因此書法使人心得到安頓的這樣一種東西,這種很高的東西,我們稱它為境。所以書法第一和形有關,第二和象有關,最高層次和境有關,達到高境,達到忘境,達到活境。
漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。
中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的范疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑒與思考的重要範例。
隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
漢隸在筆畫上具有波、磔之美。所謂"波"，指筆畫左行如 曲波，後楷書中變為撇；所謂"磔"只右行筆畫的筆鋒開張，形如"燕尾"的捺筆。在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備，筆勢飛動，姿態優美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變為正方，再變為橫勢扁方漢隸具有雄闊嚴整而又舒展靈動的氣度。
楷書的審美表現性和抒情性均不及行草書。
草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。
下面摘自書法金沙的文章：
論中國書法是「具象藝術」
中國書法是「具象藝術」，不是中國書法的藝術之形基於她是自然界某種具體物象的直接的簡單的描摹、再現，而是基於「再創作的漢文字」同時具有相對的再現性和表現性、具象性和抽象性、對應性和多元性、獨有性和開放性等，是基於再創作的漢文字與漢文字之間的特殊關系，一種藝術創造的緊張而親密的關系，一種生來具有的可識別性，其實體、本體或者說其實體、本體的核心部分――再創作的漢文字是「具象」的，因此，中國書法也就不可能不是「具象藝術」。而不是什麼 「純抽象形式」、「不是字的一組組線組構」、「不依附任何觀念的形式美、自由美」、「獨立於符號意義（字義）的凈化了線的藝術」、「具有絕對獨立性的美」。
中國書法的世界性和獨有性。書法金沙曾經反復提出不但應該把中國書法藝術作為中國文化藝術的一部分來研究，而且應該作為世界文化藝術的一部分來研究，中國書法或許具有世界性，於是書法藝術勢必超越民族，跨越國界，而贏得一種世界性的藝術認同。但是，這種認同不僅僅是因為中國書法是心畫，是形上表現，是形式美和情感因素的直接結合，因為把握這種結合，或許僅僅認識了作為具體門類藝術的中國書法應該具有的起碼的藝術的普遍屬性，這是完全不夠的；書法金沙認為，更重要的在於中國書法的獨有性、特殊性、民族性。如兩河流域文化、俄羅斯文學、希臘雕塑、中國古典詩詞、中國繪畫等等，不僅僅在於它們都具有或文化的、或文學的、或藝術的共有的基本屬性，而且在於它們的獨有性、特殊性、民族性，於是才有或者應該有這些民族文學藝術超越民族，跨越國界，而贏得一種世界性的藝術認同的必要和必然，它們應該是為這個地球村人類共同享用而攜手共同進步的文化、文學、藝術。如果研究中國書法的世界性應該同時研究它的必要性和必然性，特別應該強調和研究她的獨有性、特殊性、民族性。應該充分地研究中國書法是藝術，更應該充分地研究中國書法是民族文化藝術的瑰寶，中國書法是有界定的傳統民族藝術，中國書法是漢文字的再創作，中國書法是民族文化「根」的藝術，中國書法是「具象藝術」。
摘自網路網友，謝謝。
② 什麼是藝術字
藝術字是經過專業的字體設計師藝術加工的漢字變形字體，字體特點符合文字含義、具有美觀有趣、易認易識、醒目張揚等特性，是一種有圖案意味或裝飾意味的字體變形。藝術字能從漢字的義、形和結構特徵出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形裝飾，書寫出美觀形象的變體字。藝術字經過變體後，千姿百態，變化萬千，是一種字體藝術的創新。
③ 書法藝術的定義是什麼
書法藝術的定義是用筆、結體、意態、風神之中，貫穿著內與外、心與物、主觀與客觀，空靈與充實的對立統一的大美之美。
中國的書法藝術興始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。 書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。漢字書法為中國漢族文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。
書法藝術四要素：
一：用筆，以單純的筆劃，以筆斷意不斷，連綿通貫的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱「一筆書」，其構成的氣象萬千，灌注著一個整體的生命，它表現出生命機體的骨、筋、肉、血的感覺，和自然生命機體的骨、筋、肉、血，以隱形、暗合、潛在、抽象的方式同構。通過知覺的形象啟示宇宙人生的意義。大書法家用筆，凝聚著深沉豐富的感情。喜悅的笑容，哀痛的悲聲，種種內心感受和情緒，都可通過書法表現出來。所以說：「書，心畫也」。懷著不同的內心感情，用筆也就呈現出不同的胸臆氣象。
二：結構，書法結體，近似繪畫構圖，每一個字，意匠經營，都是一個完美的構圖，貫穿著「一寸畫面一寸金」的法則。達到「增一分過長，減一分過短」的純化程度。結體是決定書法風神格調的基本間架，字由點畫穿插組合而成，點畫空白也是組成部分，就是通常說的「計白當黑「、「虛實相生」，像一座建築，要求「分寸」感極強的空間分布。結體的基本規律之一是「似奇反正」。「奇」就是變化，「正」就是統一，變化中求統一。一味求「奇」，失之詭譎，一味求「正」，失之呆板。奇與正，相反相成，是重要的藝術辯證法。
三：意態，意態，是由書法家主觀意趣賦予字體的一種內涵的飛動之勢，主要是由字與字之間的對比、偃仰、應接、顧盼之間形成的情感運動，生命運動。意態美，正是人的心靈之美的體現，它流轉澎湃、自由自在、注入萬象韻律節奏、筆跡渾然、合乎大宇宙的一條貫通線，藉以產生有深度的美。
四：風神，風神，是書法的神采、韻味、個性風格和書寫創作時精神狀態的總和。「尚韻」的晉人之風，多飄逸瀟灑，個性出乎自然。「尚法」的唐人之風，多嚴謹沉著，個性成於法度。而書法藝術及其風神的高境界是「自然」。「自然」的含義是多層次的，「自然」要求主體人格順應天性，猶如宇宙精神之闊達率真。「自然」要求書法同與自然造化，一個字若有同於山川日月江海星辰的存在價值。「自然」還要求創作者書寫時精神狀態的高度自由，要求作品完成後實現必然性與偶然性的統一，如同自然萬象，無起止之跡，無雕鑿之痕，達到渾然天成的境界。風神，是主體人格、胸襟、氣度、文採在書藝中的完美實現。
④ 什麼是書法什麼是書法藝術
書法:
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為：無言的詩,無行的舞
；無圖的畫,無聲的樂
。
書法藝術:
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。
象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……
我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各
種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
⑤ 什麼是書法藝術
中國的書法藝術興始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。 書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。
中國的文字始於黃河中游的「仰韶文化時期」，書法藝術也從甲骨文開始。歷經2000多年的沿襲和發展，不同時期的書法藝術都表現著不同特定時期的社會經濟發展和人們的價值取向。
起源
簡介
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 [1]
起源時間
近代經過考證，關於中國文字起源，賈湖遺址文化已出現了原始文字性質的符號，距今8000—9000年，早於安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年，是迄今為止人類所知最早的文字雛形。 [4] 近40餘年，又陸續有許多發現。
類型
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……
我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
⑥ 書法藝術是什麼
書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。從某種意義上講，書法藝術與繪畫、雕塑等造型藝術有著十分密切的聯系。作為一門實用性與審美性相結合的空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸於造型藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重於再現，而書法側重於表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，發展到後來才逐漸成為一種獨特的藝術樣式。當然，由於今天在日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現性造型藝術的作用日益突出。近年來，除了傳統書法所指的毛筆書寫藝術外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐漸發展成為書法藝術的組成部分。
⑦ 漢字書法是什麼
漢字書法在中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。因此，《書譜》概總為：「漢魏有鍾、張之絕，晉末有二王之妙」。四人被稱為古代書家「四賢」。中國書法四賢，是指張芝、鍾繇、王羲之和王獻之。
書法簡介
漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為：無言的詩,無形的舞 ;無圖的畫,無聲的樂 。2008年6月選入國家級非物質文化遺產名錄。
中國人歷來都視詩、書、畫為一家，或曰詩、書、畫同源。以往，中國人寫詩、作文用毛筆，書法、畫畫用毛筆，理所當然就是一家同源。
中國書法，能集中體現一個人的精神氣質、文化修養等總體素質。無論是單字成幅或多字組合成幅，對於運筆的力度，起、承、轉、合、收筆等技術的掌握配合，都必須適宜得當，恰到好處。如甲骨文要古樸，篆書要富有鍾、鼎、籀之神韻，隸書要具秦、漢、魏諸碑之精華﹔楷書，須含魏、晉蒼松古柏之雄勁與俊美﹔行書與草書，要自然瀟灑，飄逸秀麗，引發和給人以觀賞的樂趣。
基本含義
從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義。第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：」唐言結構，宋尚意趣「，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。
狹義
狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。
4、 書法藝術本體包括筆法、字法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則。中國書法藝術已經逐漸被日本和韓國文化接受。
漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬於表意文字的詞素音節文字，為上古時代的漢族人所發明創制並作改進，確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為「漢字」，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標准——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。
廣義
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。
隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；
中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標准草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。
⑧ 中國書法是通過漢字書寫來表現什麼的藝術
中國書法是通過漢字來表現書者審美趣味和思想感情的線條造型藝術。
中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。
⑨ 要漢字的書寫藝術的資料!
中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。
中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。流覽歷代書法，"晉 人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清淅地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。 書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。 書法藝術愈加受到大家的青睞。
中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作"書體沿革時期"，以後稱作"風格流變時期"。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張，"書體"已經固定，而"意"是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。
一：書法的起源
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的"仰紹文化時期"，已經創造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
二：史前至夏--混沌萌生的書法
中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，"聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。"因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些 刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有 確切的含義。
距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多 的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真 正的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。
接著有二裏頭文化和二裏崗文化。二裏頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共 有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二裏崗文化已發現有文字制度。這裏 曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又 邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。
三：商至西漢--渾然入序的書法
從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。
（一）各種書法體簡介：
1：甲骨文
古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還 把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭）,是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆劃轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。
2：金文
古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在"使民知神奸"故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鍾鼎文,器文,古金文.和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字 的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
此時期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《牆盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。
3：石刻文
石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。
4：簡帛墨跡
書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土 的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆劃多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。
（二）開創先河的秦代書法
春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，臣相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法 家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說："秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。" 基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。"隸書，篆之捷也"。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛 的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。
四：求度追韻--東漢至南北朝
（一）兩漢書法
兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。"後漢以來，碑碣雲起，"是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為"神品"。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了"士"、"庶"階層的不同美學追求。 至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
（二）魏晉南北朝書法藝術 ：
1：三國時期
三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
2：兩晉時期
晉時，在生活處事上倡導\'雅量\'\'品目\'藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘 為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書 寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱"書聖"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為\'天下第一行書\'論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯 若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創\'破體\'與"一筆書\'為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒 亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作" 三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝時期
南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差異之處
如論南北兩派之代表作，則是南梁《 鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為\'書中之聖\'，北派王右軍。
五：求規隆法--隋唐五代
（一）隋朝書法：
隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
1：平正淳和 如丁道護的《啟法寺碑》等
2：峻嚴方飭 如《董美人墓誌銘》等
3：深厚圓勁 如《信行禪師 塔銘》等
4：秀朗細挺 如《龍藏寺碑》等。
（二）書學鼎盛的唐代：
1：唐朝書法簡介
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有\'唐重間架\'之說，一時尊為\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出\'納古法於新意之中，生新法 於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，\'狂禪書法\'雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚 遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的"二王顏柳"余韻。
2：隋唐五代書法可分為三個階段：
（1）：隋至唐初。
隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
（2）：盛唐、中唐階段。
盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如"顛張醉素"（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標准，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。
（3）：晚唐五代階段存唐遺風。
西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告 消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。
六：尚意宣情--宋至明中
（一）宋朝的書法：
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現， 如果說隋唐五代的尚法，是求\'工"的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面 目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識" 即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。
無認是天資既高的蔡襄和自出新意 的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南 宋的吳說.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
（二）元代書法藝術 ：
元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。 雖然在政治上元 朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現 為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是\'我書意造本無法\'，趙孟俯鼓吹的是"用筆千古不易"前者追求率意之意，後才強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟俯 ，他所創立的楷書"趙體"與唐楷之歐體。
顏體。柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體，由於趙孟俯的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對 王派書法的精之處頗有獨到的領悟，表現為"溫潤閑雅""秀研飄逸"的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有 鮮於樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟俯 ，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。
縱觀元代書法，元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有 元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文 學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
（三）明朝書法藝術 ：
明朝書法的發展表現為三個階段：
1：第一階段--明初
明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法 家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王寵"三子"。
2：第二階段--明中
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟 而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個 性化的新境域。
3：第三階段--明末
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而 帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
七：抒情揚理--明中至清
明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜 英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於 帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢 不可避免地出現了。
正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若 ，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀燦奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裏實現了。
八：現代時尚--今天的書法
在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書 法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的 現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。
⑩ 漢字的書寫為什麼會成為一門藝術
大家知道，在世界各國的藝術體系中，不光我們中國有書法藝術。在英語當中，有calligraphy一詞，英文字典的解釋是：漂亮的手寫體，中文翻譯為書法。在阿拉伯語當中，也有書法這個詞，因為我沒學過阿拉伯語，所以不知道他怎麼說。但是我們可以看到一些圖片，說明在伊斯蘭文化體系裡，書法的應用也十分廣泛。 那我們中國書法和西文書法、阿拉伯文的書法有什麼區別呢？通過這些圖片，我們可以看到，拉丁文書法、阿拉伯文書法，他們都是表音文字，所以呢，他們的表現非常的有限。因為字母是重復使用，橫向排列，所以他們在表現上，這是表音文字的局限。
我們中國的書法藝術呢？因為我們中國的書法是以中國漢字為載體，而中國的漢字，每個漢字的形體都不一樣，字形千變萬化，加上我們中國的毛筆是錐型的，它可以八面出鋒，在書寫的時候，
通過速度、輕重、枯濕的變化，可以創造非常豐富的筆墨形象。這就是漢字的書法藝術，在表現上大大的超過了表音文字，正是因為這個原因，在世界藝術體系中，拉丁文書法也好，阿拉伯文書法也好，他們沒有像中國書法這樣，成為這個民族的一種獨立的藝術。
在中國歷史上，書法是主流藝術。中國文人藝術，詩、書、畫、印，書法佔有非常重要的位置，他和音樂、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑並列，是一種純藝術。這樣一種藝術的地位，在西方國家我們是看不到的，calligraphy在西方各國，只是作為一種字體裝飾藝術，在印刷工藝學科里，或藝術設計的學科里存在，她是一個很小的分支。完全不能和音樂、繪畫、雕塑並列，成為一種大藝術。所以和歐美藝術界同行談書法，說書法家是藝術家，書法家寫子是藝術創作，他們很難理解。而在我們中國，書法家和畫家、音樂家一樣，都是中國藝術行列里非常重要的一部分，甚至可以說中國書法是構成中國造型藝術的基礎。
因為中國畫，也是以點線作為基本的語言基礎。中國書法線條所追求的筆墨精神神韻，構成了中國畫表現的基礎性的語言要素，所以，學國畫的人，奧練書法，書法成為國畫的基礎學科。所以有人這樣說，在西方藝術當中，雕塑是基礎學科，而我們中國的書法呢，可以說是相當於西方藝術中的雕塑，它奠定了中國藝術的基礎。中國的整個美術可以說是以毛筆、以線條為它的基本的造型原件，構築起他在表現上的豐富的藝術形式。
在中國藝術史上，書法藝術的影項非常廣泛，可以說是中國文化的一個特色。
為什麼中國的漢字書寫，能夠超越實用裝飾藝術，成為一種純藝術呢，主要有三個原因：
一是剛才提到的，中國漢字具有天然的藝術的素質。因為中國的漢字是表意、表音，同時又是圖形文字，它的基礎是相形，最初是看到什麼東西就把它畫下來，然後逐漸變抽象，成為抽象的文字元號。在她變化的過程中，原始的象形意味逐漸消退，抽象字元變得越來越抽象，形成一個符號，但這個符號本身，各自還有獨特的形象。比如日還有日的形象，月有月的形象，雖說都是抽象的字元，與我們看到的客觀的事物原形態，已經好像沒有聯系了。但實際上呢，由於它們每個字的字源不一樣，所以他們每個字的形象不一樣。所以外國有的藝術家說，中國的漢字本身都具有非常豐富的圖形美，每一個漢字就像一個抽象的雕塑，它具有天然的藝術素質。
二是中國的書寫工具毛筆，它具有特殊的構造，他跟西方的油畫筆、油畫刷子不一樣，油畫筆是平的。但中國的毛筆是一個錐形的形體，中間的筆豪最長，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然後旁邊兩側一層一層加上去叫副披。中柱和副披構成一個圓錐體，那麼他的彈力也不一樣，不同方向的運動，墨的下注方式，所展現出來的線條的力度都不一樣。這樣的一種特殊的工具，是我們原先所具有的漢字的書法這樣的一個藝術造型的潛在的可能性，就有了工具的支撐，有了工具的支持，就有了一個非常大的表現空間。
三是在中國歷史上，我們的先民，我們的整個知識階層，是用毛筆的這些文人、書法家、畫家，他們在書寫的時候，不僅僅把漢字的書寫當做一種生活的記錄，在書寫的過程中，他們發現漢字有這么多的圖形美，毛筆的點線又有這么豐富的表現功能，於是他們就有意識的把生活的文字書寫，加以藝術化的拓展。比如說歷史上有很多這樣的傳說：書法家、學者在觀察自然的時候，看到了什麼，感受到了什麼樣的美，就嘗試把它通過點線來表現了，如傳說王羲之的老師衛夫人，曾寫一篇《筆陣圖》，裡面說「點如高峰墜石」，「橫如千里陣雲」。那意思就是說，寫一個點的時候，發現他有獨特的形態美，那麼怎麼讓她變得更美、更有表現力呢？通過觀察自然界的各種現象尋找靈感。看到高山上滾下的石頭，那個石頭處於動態的時候，他是最有感染力的。所以，他就說我們寫點的時候都要注重參照「高峰墜石」這樣的一種形態，讓他富有動態美，而不要讓它變成拼音文字裡面的幾何形狀，那樣單一死板，形如「布算」。寫橫畫的時候，看夏天那坦盪的高原，上面的那個非常寬闊的雲層。衛夫人看到了這樣的自然現象，在書寫的過程中，從自然獲得了啟發，從自然獲得了「形式營養」。正是因為我們的先民，在書法史的早期，進行了不同的探索。他們主觀上積極的努力，通過觀察自然，觀察生活，從自然生活中汲取了形式造型的靈感，把它們融到了漢字的書寫當中。他們的創造智慧，就是漢字的方塊字形自身具有的造型可能性，在毛筆工具所富有的表現力支持下，三者結合在一起，使中國漢字的書寫，從實用的層面，走向了藝術表現的層面。可以說，這是我們中國文化、中國藝術和西方文字書寫，和其他民族的表音文字書寫，非常不同的地方。
關於書法能不能成為藝術，在我們近代，也曾經有人提出過質疑。因為近代以來，我們是參照西方的文化體系，來整理「國故」。在這個過程中有人發現，在西洋的藝術體系中，沒有「文字書寫」這樣一種獨立的藝術。在他們的藝術院校，沒有把書法作為一種獨立的藝術來教。所以有人就提出質疑，說中國的書法，是不是應該作為一種藝術呢？據說這種討論延續了很長時間，一直到我們建國以後還有專家、學者提出這樣的質疑。中國文聯下屬美術、戲劇、音樂、舞蹈等協會，但很長時間都沒有書法協會。書法家協會是20世紀80年代初才成立的。為什麼？就是因為在歷史上有過這樣的一個曲折，有人認為中國的文字書寫，不就是寫字嗎？怎麼能成為一種藝術呢？外國的藝術體系裡，也沒有這樣的一種藝術呀，所以他們就對中國書法的藝術性質提出了質疑，其實這是完全沒有道理的。因為中國的文化有自己的文化體系。中國的文字書寫，作為一種藝術已經發展了幾千年。而且，中國書法藝術，在整個藝術體系中，所起的作用，跟西方的字母，僅僅作為字體裝飾，是完全不可同日而語的。
摘自網路網友，謝謝。