藝術與什麼碰撞

1. 打卡青銅街，古典藝術與幾何A現代科技的碰撞！

眾所周知陝西的考古隊比工程隊還忙，一挖都挖出的都是王孫公候的墓。之前修地鐵2號線的時候挖出120座古墓，5號線一不小心把秦超雍王章邯的都城挖出來了，最後不得不改道，七號線八號線已經挖出來了兩位公主。。。。所以我們這邊作為一個古城來講，其實並不缺少古代的文物氣息。今天就帶幾何A專門打卡青銅街，雖然是現代仿的，但是走在其中還是能感受到濃濃的青銅氣息，彷彿置身於青銅時代。由於是條路，所以就趁著車少的時候拍了幾張。超有科技感的幾何A，停在青銅鼎下，尤為耀眼。再轉過來說說我們的幾何A，如果說這個風景是古典藝術的精髓，那我們的幾何A也就是現代科技的代表作。首先這個車得設計風格就讓人感覺這不是一台量產車，而是一台概念車。再加上裡面那些超前科技的配置，比如我最喜歡的智能領航，還有hud投屏配置。還有自帶wifi的數據流量，感覺就是為了超前理念人們設計而成。

輪轂也是非常有科技感的

2. 當梵高星空遇上花樣滑冰，是一種怎樣的碰撞

在沒有規則，不計評分的花樣滑冰表演賽中，沒有評分壓力，沒有其他包袱，各位頂尖的花樣滑冰運動員帶來了自己的出色表演。

這是一種激情四射的碰撞，這是藝術之間的共同語言，這是人類對美麗的追求。在表演音樂《Vincent》的背景中，花樣滑冰與繪畫在一起，兩種藝術結合在一起，兩位優秀的花樣滑冰運動員展示了他們對花樣滑冰的理解，這是藝術的體現。

3. 藝術與「藝術」的碰撞，RAV4榮放與塗鴉！

塗鴉，一種街頭的文化，屬於個性與自我的放縱。以前總在媒體和朋友們的空中聽說過，那種藝術風格很漂亮，從來沒有自己看過。開著喜愛的座駕偶遇橋下的美麗塗鴉藝術，記錄下這種美麗的瞬間！這種視覺上的沖擊感覺很是新鮮，艷麗的顏色給人那種很個性奔放的感覺。榮放停靠在塗鴉牆的旁邊，兩種截然不同的風格出現了碰撞，工業的產物與個性的圖案形成了一種分各個迥異的畫面，誰是配角？你說的算！

藝術的魅力讓我們深深喜愛，榮放的「藝術」也在等待著我們發覺，期待著新榮放給我經驗的變現！

4. 如何看待傳統藝術與新潮流文化的碰撞傳統藝術就該被替代掉嗎

1在碰撞中融入世界
近代的中國文化一直在東西方文化的沖突與融合中蹣跚而行.中國傳統文化與西方現代藝術的激情碰撞,最終的結果是兩種文化都會汲取對方的精華,並且充分融合,從而共同進步
2 在融合中慢慢滲透
傳統文化能讓外國賓客驚艷和陶醉,並通過他們使得中國文化傳播到全世界,從而使傳統文化得到弘揚和延續.另外一方面,碰撞、融合的過程並不是單方向的,也不是某一種文化被另外一種文化所侵蝕、改變,而是互相影響的過程,對於傳統文化不能摒棄,對於外來文化也不能全盤照收,我們強調的文化的融合和協調,這種影響和改變是逐步的,慢慢滲透的,不可能一蹴而就.文化的形成也不斷經歷著碰撞、融合的過程.
3要讓文化保持生命力和先進性,必須「請進來、走出去」兩條腿走路.
現代「節會」是文化碰撞、融合的一種最好的方式可以期待的是,這樣的文化交融、碰撞會讓文化與藝術等變得更加多元化,有更加旺盛的生命力和更為廣闊深遠的發展空間.

5. 如何看待當代中西方藝術的碰撞與交融的狀態

其是中方藝術家的許多作品都取材於匈牙利及歐洲。在東西方文化互相碰撞、交融的語境下，藝術家們激發出了跨越國界的感悟力量，表現方式呈現多元化的趨勢，使藝術家們創作出遊離於傳統藝術模式又頗具現代審美的當代繪畫。

6. 哲學，數學和藝術會碰撞出什麼樣的火花

最近在翻譯一位法國作家的書，他既是藝術家，又是哲學家，所以他寫了一本關於藝術與哲學的書。開始我也覺得，藝術與哲學？不搭嘎啊？

其實大多數為了生活而每日奔波的人，根本不會去思考什麼生活的意義，也不會主動去傾訴什麼，大部分人都是潛意識的行為，比如有些男人會喜歡跟朋友喝酒，然後借著酒勁說個不停。但是真正有點想法的少數人，又不一定知道怎樣將腦子里的想法表達出來。作家就是既要有想法，又要表達得准確，還要用流暢優美的文字，其實不是一件容易的事。要寫出一篇好的文字，根本就是腦力激盪的運動。寫完後，常常會覺得異常疲憊，用腦過度的感覺。

具有諷刺意味的是，賺錢的行業不一定是人人熱愛的職業，有個姐姐在上海做金融，每天加班到凌晨4點，完全沒有自己的生活。幾個月後，她身體熬壞了，終於辭職背包浪跡天涯去了。但與之相反的是，收入微薄的網路作家們，卻全是真正熱愛這一行的人。近幾年，寫作這一行越發的艱難了。就算是網路上最紅火的某點，大部分專職作者每月也只有一兩千元的微薄收入。但就算是只能勉強糊口，也擋不住作者們對於碼字的熱情，情願就這樣堅持著，也要繼續寫作下去。人類似乎天生有種需要傾訴的慾望。有一種精神病就是這樣。病人會有強迫自己去傾訴慾望，不停地去寫作，有些還寫得很不錯，真是挺讓人羨慕的。內心的力量是無限大的。

最近翻譯的這本書，讓我感觸很深，在現代中國人金錢至上的觀念中完全無用的哲學，卻能為你打開新世界的大門。從畢達哥拉斯到拉康，從布洛涅·比揚古的日式花園到迦太基的高大浮屠，徜徉在阿爾方斯·卡爾的世界裡，卻又置身在羅馬帝國得崩毀中，帶來有一種精神上的共鳴和觸動。

建築、哲學、數學、藝術、文學全是人類思想的結晶，常聽到人說，你知道那麼多有什麼用呢？又不能當飯吃。也有人說，人類一思考上帝就發笑。會思考對於人類來說不是好事，人生本來就是艱難的旅程，思考只會讓它更加艱難。但不管怎麼的苦難，也沒有阻擋人類思想的發展進程，文明的車輪一路向前。就像走在盧浮宮的走廊里，被無數的藝術品包圍著，我沒看懂大部分作品的年代，作者，筆觸，美學，意義，但我感受到了生命的升華，在那一刻讓我無比愉悅，這是文明的力量。智慧讓人類這種生命體得到了升華，讓生命有了不同的色彩和意義。

有個很神奇的東西，叫做莫比烏斯環，它包含了空間的連續性特性，一些在平面上無法解決的問題，卻不可思議地在莫比烏斯帶上獲得了解決。

1858年，德國數學家莫比烏斯（Mobius）和約翰·李斯丁發現：把一根紙條扭轉180°後，兩頭再粘接起來做成的紙帶圈，具有魔術般的性質。普通紙帶具有兩個面（即雙側曲面），一個正面，一個反面，兩個面可以塗成不同的顏色；而這樣的紙帶只有一個面（即單側曲面），一隻小蟲可以爬遍整個曲面而不必跨過它的邊緣（也就是說，它的曲面只有一個）。這種紙帶被稱為「莫比烏斯帶」。

大家都可以嘗試一下，超級神奇的：拿一張白的長紙條，把一面塗成黑色，然後把其中一端翻一個身，粘成一個莫比烏斯帶。用剪刀沿紙帶的**把它剪開。紙帶不僅沒有一分為二，反而剪出一個兩倍長的紙圈。

新得到的這個較長的紙圈，本身卻是一個雙側曲面，它的兩條邊界自身雖不打結，但卻相互套在一起。把上述紙圈，再一次沿中線剪開，這回可真的一分為二了，得到的是兩條互相套著的紙圈，而原先的兩條邊界，則分別包含於兩條紙圈之中，只是每條紙圈本身並不打結罷了。

莫比烏斯環已經被廣泛地應用在藝術和建築的領域。比如：

荷蘭「列印」的景觀建築「莫比烏斯環」

北京鳳凰傳媒中心大樓

台中文化中心「燕巢」方案

另外，還有拓撲學（topology），近代發展起來的一個數學分支，用來研究各種「空間」在連續性的變化下不變的性質。在20世紀，拓撲學發展成為數學中一個非常重要的領域。在拓撲學里所研究的圖形，在運動中無論它的大小或者形狀都發生變化。在拓撲學里沒有不能彎曲的元素，每一個圖形的大小、形狀都可以改變。拓撲被廣泛地應用在3DSMAX之中。

在拓撲學中，克萊因瓶（Klein Bottle）是一個不可定向的拓撲空間。克萊因瓶最初由德國幾何學大家菲立克斯·克萊因 提出。克萊因瓶的結構：一個瓶子底部有一個洞，現在延長瓶子的頸部，並且扭曲地進入瓶子內部，然後和底部的洞相連接。和我們平時用來喝水的杯子不一樣，這個物體沒有「邊」，它的表面不會終結。它和球面不同 ，一隻蒼蠅可以從瓶子的內部直接飛到外部而不用穿過表面（即它沒有內外之分）。

或者可以說，這個瓶子不能裝水。有很多人認為我們的宇宙就是個克萊因瓶。

與之類似的還有潘洛斯三角，典型的利用視覺欺騙，產生不可能的三維建築的案例。是不可能的物體中的一種。最早是由瑞典藝術家Oscar Reutersvärd在1934年製作，被稱為「最純粹形式的不可能」。

潘洛斯階梯（Penrose stairs）是一個有名的幾何學悖論，指的是一個始終向上或向下但卻無限循環的階梯，可以被視為潘洛斯三角形的一個變體，在此階梯上永遠無法找到最高的一點或者最低的一點。

如這個盜夢空間中的場景，在這個神奇的圖中，人一直在沿著台階往上走，但是卻一直在同一個水平面上打轉轉。
可以永遠地沿著它轉圈，但卻總是在向上攀登，而且一次又一次地回到他原來的位置！這是由於我們的眼睛受圖畫的迷惑而認為這種台階是存在的，而這些不可能形體正是它在視覺上的類似產物。

7. 藝術與大海的碰撞盡在長安CS75意料中

被朋友種草，慕名而來了大連文藝青年必遊玩的地方～15庫。2月末的大連風很大,但景色依舊～坐在海邊吹著海風，若是夏天,這里一定很涼爽舒服。如今這個時候有些許的涼意。不過還是被眼前看到的景色所吸引。開車來這里大概半個小時吧，大白動力充沛元氣十足，好看的外形加上有趣的靈魂，才是最完美的，別在音質超級好，喜歡在車上聽音樂，聽相聲，不同的心情有不同得陪伴，駕駛感舒適，手握方向盤，就像掌握可自己的人生，自己可以駕馭一切的感覺真的非常好。

漫步在海邊，你的心情會很平靜，雖然風很涼，但是心很暖。

8. 當代藝術為什麼總是抨擊意識形態

中國當代藝術總是與意識形態有關，無論是官方政治性的意識形態與民間的沖突，還是西方思想和東方文化意識的碰撞，或是現代前衛思潮和傳統道德觀念之間的鴻溝，當代藝術與意識形態之間的關系並不是截然對立的，而是有對立有貫通，有磨擦有折衷。

地提出中國藝術發展的任何解決方案，這個機構在改革的過程中不過是繼續使用納稅人的錢財，對中國的文化藝術沒有建設性貢獻反而有著壓制和延緩的反作用。吳冠中對美協和畫院的必要性的質疑，不過是把廣大體制外藝術家們不屑和深痛惡絕這些體制的存在的呼聲公開化了，相對比較國外的政府對藝術家們的公平平等資助，國內的這種不公平競爭和一小部分人的竊取私利狀態早就應該取消。正當當代藝術與政治意識形態的關系糾纏不清的時候，實際上在當代藝術發展過程中，兩者之間的關系已經發生了微妙的變化。我們應該認識到，意識形態的本質只是與權力有關。

9. 金伯利品牌大使朱正廷，如何把時尚力和藝術感的碰撞融為一體

在近幾年比較火的男明星里，朱正延可謂是有著自己的一席之地，無論是才華還是相貌都是現在男idol當中的佼佼者，不僅如此，其實朱正延能有現在這么陽光，帥氣的熒幕形象離不開他的一些造型設計，他對他的日常穿搭其實是很有講究的。

作為金伯利品牌形象大使的他可以說是把時尚與自身的氣質很好的融入到品牌中，其實他能做到這點說明他對於時尚是很有很強的創造性的，那麼朱正延在穿搭上究竟有哪些過人之處呢，以下就是在這個問題上我的看法。

朱正延的穿搭風格雖然一直在變化，但是在不同的穿搭風格中相同的一點是朱正延的穿搭都很乾凈整潔。在男生的穿搭中干凈整潔是最基礎也是最重要的一點，如果做不到這點即便你的穿搭再昂貴，也不會給別人留下一個很好的印象。

如果你也很喜歡朱正延的穿搭，可以在評論區留言哦。

10. 藝術與火辣的碰撞，小姐姐和天籟讓你浴血噴張

生活很無趣。生活在喧鬧的城市中，每天除了要面對公司的各種瑣碎的工作，父母家裡的嘮叨，還有感情上遇到愛情的挫折，這些生活中的種種壓力讓我喘不過氣來，每天活的又累又壓抑，對生活，工作，愛情失去了興趣。有車的男孩子還愁沒妹子嗎?沒想到天籟居然給我勾來個這么漂亮的妹子。香車美女，身材火辣，熱血噴張，，我的生活簡直走上了巔峰，完美!各種角度都來幾張，為了交作業我可是頂著30幾度的高溫拍攝，多不容易。至於多拍了幾張車，怕是純美女你們控制不住自己，哈哈哈。這車線條不錯，日產的都差不多，像什麼西瑪，藍鳥啥的都挺個性潮流的。合資的，品質和設計技術成熟，整車就看著質感許多吧。男人啊，開上車就感受到了自由，每天駕駛者這輛車馳騁在上班下班回家的路上，打開窗戶兜兜風，百米加速跑完之後讓自己的情緒還有壓力全部都發泄出來，整個人瞬間都變得精神和舒坦。我這個七代的天籟，官方數據是49011850/1447mm，長度和寬度與舊款相比分別增加10mm和20mm，高度降低43mm，軸距是2825mm，增加50mm。一切數據都為了運動感有了車，就有了女友，生活就有了色彩。所以現在你知道我為什麼會被這輛車拯救了吧，自從我擁有了它，我可以每天開著這輛車兜著風去上班，天氣好時，打開天窗看看晴朗的天氣。除此之外，開車有些疲憊時還可以啟動汽車方向盤自動駕駛，而且還有屏幕導航，廣播音樂可以營造浪漫的氣氛。再帶上美女佳人，簡直是旅行必備啊。所以，七代天籟真的改變了我的生活，我的後半生。

霸氣十足

身材不錯