表演藝術是什麼

1. 京劇的表演藝術有什麼特色

京劇的表演藝術是在繼承和吸收各地方戲傳統表演藝術的基礎上，經過進一步的錘煉提高而形成的。戲曲是用歌舞的手段表現生活的藝術，因此，必然具有程式性。戲曲的表現手段唱、念、做、打都具有突出的程式性。程式是戲曲運用歌舞手段表現生活的一種獨特的表演技術格式，是戲曲塑造舞台形象的藝術語匯。程式直接或間接來源於生活，具有兩方面的含意。一是生活動作的規范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。關門開門、上馬坐車、坐轎登舟等，都有一套固定的程式，每一個程式都有名稱，如吊毛、搶背、走邊、起霸等。程式的另一含意是生活動作的舞蹈化。戲曲的表演既要求具體真實，但又不是生活自然形態的照搬，必須按照美的原則予以提煉美化，使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式：唱腔的曲牌、板式，念白中的京白、韻白，做派中的功架身段，武打中的各種套子，以及喜怒哀樂種種感情的表現等等，皆按生活動作加以美化和節奏化，即舞蹈化。除表演之外，戲曲在劇本的形式、腳色行當、音樂唱腔、化妝服裝各方面皆有各自的程式。程式的普遍廣泛的運用，形成了戲曲既反映生活，又比生活更美的特色。戲曲是通過舞台表演的形式來反映生活的。然而生活是無限的，舞台的時間和空間卻是有限的。戲曲表現生活的時間跨度往往很大，牽扯的空間也是多空間的，只能在一定的舞台和兩三個小時內表現出來。為了解決這一矛盾，戲曲沒有採用以景分場的辦法，而是採用一種假定性辦法，與觀眾達成一種默契，把舞台上的時間空間，當作不固定的、自由流動的時間和空間，有話則長，無話則短，舞台上的時間空間，完全由劇作家和演員予以假定，借觀眾的聯想，來完成藝術創造。這種解決藝術和生活的矛盾的基本方法，就是戲曲的虛擬方法。虛擬的方法除了集中表現在時間空間的靈活性上，還表現在對現實生活的各個領域、各個方面的表現上，如對山川場景的表現、下雨刮風等自然現象、騎馬行舟等人物動作，原需附著實物的活動，均只用部分實物來表現，這都是虛擬的方法。這就是戲曲的虛擬性。程式性表演的基本方法就是虛擬。虛擬的方法使戲曲對生活的表現，具有神形兼備、更能揭示生活本質的特點。

2. 表演藝術是什麼專業

表演藝術，就是學表演的，這個專業畢業可以做演員，其實表演專業，最好選擇名校，因為表演專業，老師很重要，表演這專業其實也是挺辛苦的，如果你打算做這個，要做好心理的准備，而且表演專業想學好，需要的要求還是比較多的，希望你多去了解再做決定。

3. 表演專業都學什麼

影視表演專業是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。話劇表演是影視表演專業中最為基礎的部分。

影視表演專業培養具有影視表演必需的文化基礎與專業知識，掌握現代化表演的基本技能，具有影視表演、配音、舞台演出、節目主持等能力的高級技術應用性專門人才。

主要課程

表演基礎理論、交流小品、藝術概論、戲劇概論、中外劇目排練、台詞、視唱、形體、聲樂、節目主持、化妝等。

台詞課

語言是演員最直接的行動方式，在表演戲劇創作中，演員更多的會用語言的方式來達到自己的目的和意圖，因而聲音的塑造，是表演專業研究的核心內容之一。氣息、發聲、語言節奏、邏輯重音等，都是作為表演專業的學生每天都會研究的重點。

形體課

表演專業當中的形體課，與舞蹈或其他形體類專業所研究的形體課有著很多的相同點，如：柔韌度、協調能力等。但內在的要求核心卻又大不相同，表演類的形體課更加註重於學生內部情感的表達，通過肢體來展示人物內心世界豐富的變化。

聲樂課

與形體課的開展思路一樣，表演專業當中的聲樂課，同樣與專業的聲歌類學習內容有很多的一致性，如：注重音律、節奏、聲音共鳴等，但表演專業的聲樂課將重點放在演唱者的情感抒發和情緒變化上，演唱者將自己的內心世界寄託在一首歌中，藉此來表達自己的情感。

4. 什麼叫表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

1．音樂。
音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性並且在時間中凝固不變，它在時間中展開並完成，具有時間上的連續性和流動性。同時，聲音對應於主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。
音樂以聲音為物質媒介，聲音的非造型、非語義的性質，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現。但是，音樂卻擅長表現人的情感、情緒的狀態及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術。受表現媒介的制約，音樂表現的情感往往是微妙、復雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。
構成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創造物。包括節奏、旋律、和聲、調式、調性、復調、曲式等，統稱為「音樂語言」。音樂家就是利用它們，創造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達某種情感的。

2．舞蹈。
舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯系而具有獨立的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規定。程式化是舞蹈發展到較為成熟階段的產物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的「串翻身」、「點步翻身」，芭蕾舞中的「空轉」和各種腳尖動作，均有嚴格的規范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現手段，使舞蹈動作顯得規范整齊，活潑自然，並較為穩定地傳達一定的情感意蘊，也有助於舞蹈風格的形成與穩定。虛擬化是以藝術的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現性的成分而成為表現性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設計的。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體，從而實現「舞以宣情」的目的。
舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術境界具有某種空靈感與不確定性，有利於人們在觀賞舞蹈時拓展想像的空間，獲得較大的審美愉悅。

5. 什麼是音樂表演藝術學

音樂表演藝術是一種審美思維，是審美感知方式從視聽感官上具有一種互補性和移接性。就說明：音樂表演中的形象思維使得藝術聲音的審美感知拓寬、想像視野超遠幽深，情感表達更為鮮明、真切並富有立體美。 音樂語言是一種聲音藝術，而聲音的美感能量能有機地化為它的音樂表演感悟，形成廣闊的音樂語言世界。音樂表演的豐富積累與再化關鍵在於和世界上各種審美物象之間達成某種默契，使自然美感化為藝術美感的升華。音樂藝術素材的多源性為藝術家審美創造提供了無限廣闊的天地。 宏涵於宇物變幼無窮的美感形象為藝術表演想像的誘發以豐富多才的朴捉契機。自然界各種聲響。動韻（海浪、風嘯、鳥鳴……）、物象（山色、碧空、幽谷……）、節奏、色彩、光感等自然韻律的神秘和諧能通過表演者的情感誘發注人音樂聽覺之中，激發一種靈感頓悟和審美喚J清體驗。我認為由於不同的音樂藝術感知的多層信息折射，使藝術融通間形成一種通感網路，支配著藝術美感中的「視野」導向。和音樂表演有關的有視覺空間組合和聽覺時間。這些都活躍於人們精神生活中，觸動音樂的聽覺神經，加深樂響的審美「共振」。

6. 表演藝術的起源是什麼

人類發展史表明,藝術起源於民間表演藝術的載體———宗教儀式,這些「通神」或「娛神」宗教儀式逐漸演變成獨立的藝術形式———原始舞蹈,而「宮廷藝術」成為社會表演藝術和民間表演藝術的分野。

民間表演藝術表達伴隨著人類生活不斷豐富,如「百戲」在東漢時已涵蓋雜技、武術、幻術、滑稽表演、音樂演奏、演唱、舞蹈等,至唐宋時演變成「社火」。

民間表演藝術豐富的表達形式滋育了歷代藝術精英,「是精英藝術的永不枯竭的生命之源」。

據不完全統計,自20世紀50年代起,我國已收集民間歌謠302萬首,民間戲曲劇種350多個,民間曲藝音樂13萬首,民間器樂15萬首,民間舞蹈1.71萬個。

7. 表演藝術是什麼

表演藝術是由演員扮演角色通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。演員粉墨登場，現身說法，身體力行，而且每一次都要重新創造，都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。演員扮演的角色形象是在舞台時空中逐步展現的。

8. 表演藝術的表現形式有什麼

表演藝術的空間性與時間性在舞台行動過程中達到統一。舞台人物形象是直觀的活生生的藝術形象，它訴諸觀眾的直接視聽。演員本人既是創作者又是創作的材料與工具，他表演角色的過程又是藝術作品本身。演員表演時必須完整地再現舞台行動的過程，表現角色性格，要內心與外形統一，內容與形式、體驗與表現相結合。

9. 什麼是表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

10. 表演藝術到底是什麼和舞蹈有什麼區別舞蹈表演是是屬於表演藝術嗎

表演藝術好像是指主持之類的.
舞蹈就是舞蹈哇,
不過表演藝術也包括有舞蹈的,就是上場面的那種.
望採納~~~