藝術如何直覺

1. 藝術審美的直覺思維

憑本身的感覺發現判斷事物的美

2. 克羅齊的「藝術即直覺」

義大利美學家B.克羅齊就認為,直覺就是藝術活動,而人類的「知識有兩種形式:不是直覺的就是邏輯的.」這樣,克羅齊就把直覺排除在邏輯思維之外,從而把藝術活動、藝術創作與藝術欣賞也排除在邏輯思維之外.
根據藝術的典型形象直接把握藝術美的本質的能力,指人的審美功能.審美功能是對美的認識功能.藝術家由於有豐富的經驗積累和深厚的藝術修養,能夠在眾多的表象中熟練、准確地挑選出最能表現對象美的本質的表象,並對這些表象進行創造性的加工、組合成比對象（文學藝術中的原型、美術中的模特兒）更美更新的藝術形象；有經驗的藝術鑒賞者,能夠透過藝術形象直接把握藝術美的本質.這種熟練的審美技能可造成一種假象,似乎藝術創作和藝術鑒賞是憑人的一種非意識、非思維、非邏輯分析的天賦審美功能來完成的.一些哲學家根據這種假象或根據非藝術領域中的類似假象,建立了非理性主義的直覺論.

3. 作家的藝術直覺是怎麼被我們知道的

直覺本質上是一種心理能力和思維方式，又涉及到文學、藝術、美學、生理、心理等諸多學科，因此難以清晰地把握。
目前對藝術直覺的研究主要涉及到以下幾個方面：
一、通過概念的比較對藝術直覺進行界定，但在界定中，對藝術直覺是否涉及理性仍存在分歧；
二、研究者普遍看到了作家在文學創作中對藝術直覺的重視，他們詳細論述藝術直覺的特徵，但對藝術直覺形成的生理及心理機制研究尚不成熟；
三、對藝術直覺在文學創作中作用的探討，雖多有提及，但只是作為論據出現，未把它作為一個獨立的角度進行研究，所以顯得模糊且不夠深入。
藝術直覺是文藝家在創作活動中直接、敏銳、迅速地感受、捕捉具有審美價值的形象的一種特殊心理能力。這一術語最早由西方唯心主義哲學家柏格森提出，並在西方產生過很大影響。藝術直覺是憑感官直覺得到的客觀對象物最初的主觀映象，所以它既不完全是感性認識，也不是無意識。其表現形態是感性的、不自覺的、非邏輯的和非功利的，而本質內涵又常是和理性、邏輯、功利目的有內在聯系的。它看似先天的本能，實為後天的再造，是以審美主體長期的實踐積累、經驗積淀、思想修養為內在依據的。藝術直覺在審美判斷、藝術創造中有不可忽視的獨特功能。它既可以幫助文藝家攝取、捕捉具有審美價值的生活形象，又能引發、溝通創作主體與其它因素的關系。但它不能代替理性在創作中的指導、制約作用，並且它只能在創作的某些局部環節起作用，這種作用又必與其它心理功能結合才能發生。所以，藝術直覺在創作過程中不具備整體性、全局性意義。科學地研究藝術直覺，有助於對文藝宣傳規律的探索。

4. 什麼是直覺它在藝術思維中有什麼作用

直覺思維，是指對一個問題未經逐步分析，僅依據內因的感知迅速地對問題答案作出判斷，猜想、設想，或者在對疑難百思不得其解之中，突然對問題有「靈感」和「頓悟」，甚至對未來事物的結果有「預感」「預言」等都是直覺思維。直覺思維是一種心理現象，它不僅在創造性思維活動的關鍵階段起著極為重要的作用，還是人生命活動、延緩衰老的重要保證。直覺思維是完全可以有意識加以訓練和培養的。
由感塊導出的思維叫「直覺思維」，由憶塊導出的思維叫「邏輯思維」（感塊憶塊分別見網路的相關詞條）。你看到一個人，馬上就可以看出他的基本特徵：高矮，肥胖，乖丑，性格等等，這種「看」，就是感覺，同時，也是人的思維特徵之一；你無須任何思維，就可以唱出你孩童時代的一首非常熟悉的歌；你可以輕松辨別狗和貓，這些都是感覺思維（也可以叫直覺思維），也無須他人教。但是，邏輯思維就不同了：沒有相關的憶塊，你就根本不可能產生，比如中國象棋馬走「日」字，你的思維必須在這個規則下去運行馬，否則，你的思維就不是邏輯思維。因此，兩者最根本的區別就是有規則和無規則的限制，感覺來的思維的規則，並不是真的無規則，只是這種規則對人的思維的形成已經沒有現實意義，比如貓，只能在「貓」的規則下才可以叫「貓」，如果在虎的規則下形成，那就叫虎了，但是這些規則已經不影響人的感覺了。
總結：直覺思維能幫助人擁有創造性和自信心。

5. 藝術直覺的基本功能

1、感性直觀以主體的感性經驗為基礎，其所顯示的是感性個體的生命存在；
2、感性直觀意在深入到客體對象的內部直接把握其本質；
3、感性直觀能夠有效地抵制技術理性的肆意膨脹。

6. 藝術直覺與科學直覺有哪些差異

藝術直覺是創作主體瞬間直接把握客體的審美意蘊的思維方式或能力，科學直覺是不依靠概念判斷推理的邏輯思維而直接把握認知對象的本質和規律的思維方式和能力

①:藝術直覺主要把握事物蘊含的審美價值，科學直覺主要把握事物的內在特性和本質規律。


②:科學直覺排斥個人偏見，藝術直覺具有明顯的個人主觀色彩

③科學直覺帶有很少的個人感情色彩，藝術直覺有濃烈的感情色彩

7. 中國傳統藝術感性直覺的審美思維方式，以什麼為核心

1.如何理解中國傳統藝術精神?

答：中國傳統藝術深深植根於中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。
（1）道——中國傳統藝術的精神性
「天人合一」決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。 「天人合一」是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關於人生理想, 人生價值的學說。 「天人合一」強調人性即天道，道德原則和自然規律是一致的，人生的最高理想應當是天人協調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在於前者強調「天人合一」，後者強調「主客分立」。「道」體現了天、人的統一，也就是「天人合一」。

（2）氣——中國傳統藝術的生命性。
物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國「氣論」的本質特徵。「氣」在中國傳統文化中佔有十分重要的地位，不但中醫講「氣」，氣功講「氣」，戲曲表演講「氣」，繪畫書法也要首先運「氣」。中國傳統美學用「氣」來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。中國美學十分重視養氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養與學識水平，「氣」是對藝術家生理心理因素與創造能力的總概括；又要求將藝術家主觀之「氣」與客觀宇宙之「氣」結合起來，使得「氣」成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。 「氣韻生動」成為中國畫創作的總原則，深刻地反映了中國古典美學的基本特色。

（3）心——中國傳統藝術的審美性。
中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，認為文學藝術之美在於情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。

（4）舞——中國傳統藝術的音樂智慧。
遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到後來才逐漸發生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。具有強烈生命力的「樂舞」精神，並沒有消失，後來逐漸滲透與融會到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態和風貌。

（5）悟——中國傳統藝術的直覺思維。
重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。而這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以「悟」為核心的感性直覺的審美思維方式。「悟」，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術創造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，並且衍生出「頓悟」、「妙悟」等一系列相關范疇。真正的藝術家必須具有「悟性」。藝術家與藝術匠人最大的區別就在於：前者是以道馭技，而後者是有技無道。

（6）和——中國傳統藝術的辯證思維。
「和」指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的實現。對立統一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，並對中國傳統美學和藝術學產生了極大的影響。中國傳統美學與藝術學的許多經典語匯都是以對立統一的形式出現，如「剛柔」、「虛實」、「動靜」、「形神」、「文質」、「情理」、「情景」、「意象」、「意境」等，其中，偏於精神性的一面，更多地在矛盾統一中處於主導地位，如「形神」中的「神」，「情景」中的「情」，「意象」中的「意」等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統藝術和美學思想產生了巨大的影響，並且形成了中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀——「和」。

2、什麼是藝術意蘊？

答：藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不配藝術魅力的根本原因。

第一，藝術意蘊從一定意義上講，就是藝術作品蘊藏的文化含義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優秀的藝術作品，總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紜、眾說不一，有時甚至藝術家自己也說不明白。

第四，藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，常常是只可意會，不可言傳，只有通過對整個作品的領悟和體味才能把握內在的意蘊。

第五，作為第三個層次的藝術意蘊，不

8. 你如何理解藝術創作與直覺之間的關系

藝術直覺就是主體不藉助於邏輯思維程序和經驗積累,直接洞察某一 現象的社會涵義、思想意義和審美價值的能力.藝術傢具有這種特別敏銳的生活洞察力.藝術直覺的特徵具體表現為感性性和情感性、模糊性和轉化性、直接性和整 體性.藝術直覺在藝術創造中的作用是十分明顯的,在藝術創造的實施階段,藝術直覺具有不可替代的作用.在藝術活動過程中,藝術直覺是在隱存狀態中協助藝術 家進行理性認識的.藝術直覺能夠以"思維的感覺"幫助藝術家迅速准確地把握審美客體的本質和規律,並能夠以"直接領悟"審美客體本質,幫助藝術家進行審美 創造.

9. 如何理解藝術直覺與科學直覺的異同

1、異：藝術直覺趨向形象思維；科學直覺趨向抽象思維。
2、同：直覺是在感性認識的基礎上直接反映或揭示事物的本質和規律。

10. 藝術鑒賞中的審美直覺有什麼積極作用

藝術鑒賞中的審美直覺是一種特殊的審美心理狀態，其中存在著多種心理因素的積極作用，尤其是注意、感知等心理要素十分活躍。鑒賞者被藝術作品的線條、色彩、音響、旋律、文字等感性形式所吸引，沉醉其中，凝神觀照，在感性直觀中獲得最初的審美愉悅。審美直覺所把握的，可以說是一種「藝術初感」。「所謂『初感』就是欣賞一件創作所得到的最初感受。這為什麼可貴？因為它對人的感覺器官是一種新鮮刺激，所以感受最為敏銳。」但是，初感雖然寶貴，仍然有待於進一步玩味和思考，有待於進一步深入體驗，才能真正領悟作品的深層意味和美學價值，尤其是對於長篇小說、電影、戲劇、交響音樂、芭蕾舞劇等大型文藝作品來說更是如此。所以，「初感雖然敏銳，卻不一定準確和全面，甚至還會有錯覺。因此在抓住某種初感之後，不僅要對此反復玩味，還要結合對整個作品的全面感受，統一進行思考，才能使敏銳而隱約的初感轉化為准確而深刻的欣賞。」因此，藝術鑒賞中的審美直覺，作為鑒賞活動的開始，雖然寶貴和重要，但是仍需要進一步深化和發展，需要進一步發揮鑒賞主體諸多審美心理因素的積極能動作用，因此，藝術鑒賞必然進入第二個層次，即審美體驗階段。