① 如何理解藝術與設計
小引我們正迅速接近有理性的和有意識的構圖的時代,到了那時,畫家將自豪的宣稱他的作品是構成的①。 設計和藝術從歷史的溯源看本是同源,都是造物文化的分合離散所致。因此,他們之間存在著親密關系是不言而喻的② 關於藝術與設計的概念反映 偶然在《蘇大藝苑》報上閱讀了一篇藝術是我,設計是他的文章②,其中所表示的觀點在一定程度上闡述了藝術與設計兩個概念的區別和含義。從而也使我部分的明確了作為藝術和設計的模糊認識。早在幾年前(或者說一直延續到現在),我國的藝術工作者已經針對這兩者之間關系有所爭執,到底設計是不是藝術,設計和藝術能否同一而論的觀點一直也是人們所關注的焦點。《美術觀察》也曾經圍繞這一問題作了的討論。綜觀幾十年來,國內工藝美術界對裝飾、裝飾藝術、工藝美術、實用美術、藝術設計等概念的逐步過渡和劃分,體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題,而藝術不需要解決問題。這個兩者之間的聯系與分歧,與藝術是我,設計是他有同工之妙。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢?又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢?在這篇文章中,本人斗膽談一下自己的認識,雖然有兔子談論死亡的嫌疑,但還是要敬請各位老師批評指正。 首先,本人就三個概念:藝術設計、設計藝術和藝術與設計談一談看法。在英文中我們很難看到ArtDesign或DesignArt,而ArtandDesign倒是用得很多,如芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學(UniversityofArtandDesign),美國哥倫布藝術與設計學院(ColumbusCollegeofArtandDesign)等。如果照國外的說法應該是藝術與設計較為准確。由此看來國際上將藝術與設計並列而立,體現了兩個學科領域既相互聯系、又各不相同的特點。在這里,藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍,設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。這樣的名稱涵蓋較廣,也比較合理。而且在英文中Art與Arts也有微妙的解釋,西方院校名稱中採用的大都是ArtandDesign,而不是ArtsandDesign,實際上在英文里Arts體現的是手工藝而不是藝術的多種類。當然,中國自有中國的國情,也不必一切都要以直接翻譯過來為准。(參考:《關於藝術與設計的思考》,蔡軍) 對目前我國對藝術設計的說法,主要有兩種解釋,一種是對藝術與設計的簡稱或模糊化思維,省略了其中的and,這種方式比較概括,但對於藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段,設計教育者們對設計的國情化解釋。所謂國情化解釋,是在人們還停留在工藝美術的概念上,對設計的定義缺乏全面理解的情況下,在設計前面加註藝術二字,使人們更容易接受這一概念。然而在藝術設計一詞中,藝術只是定語,它本身成了對設計的裝飾。同時藝術設計還是對過去裝飾概念的最好演繹,比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看,這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術,沒有設計,所謂設計只不過是現代工藝美術。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化,但認為工藝美術是藝術的一部分,要將其納入設計范圍還不如稱其為設計藝術為好。 這只是從單獨層面上劃分,對直截了當的採用設計這一概念具有嚴重的妥協態度。忽略了設計藝術基因在藝術發展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計,雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用,但要研究設計藝術,首先要追尋即成事實的真相,但在我國的文化含義中,設計藝術有相對的界限,那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看,設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題,也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式,他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣,貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今,從原始到成熟,在發展形式上,屬於時間維的縱向狀態,趨向於潛伏期。與設計藝術相區別,藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多,受重視的程度就越大,那麼潛伏期也就相應的爆發,其實目前我們所處於的中西文化的碰撞,正是設計藝術的發展爆發期,也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。
② 如何理解設計與藝術的關系
網友曾對這個問題做出過解答:
對於現代設計的理解,還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說,它不單是風格,而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義,以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是:『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。
進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計,他們強調一種單一的現代運動的設計方法,即利用現代材料和工業生產技術,以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中,現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。
在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。
服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派,俄羅斯構成派,斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計,還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性,但是他們其中始終有著共同的聯系。例如,荷蘭藝術和設計運動中的風格派,提倡嚴格的審美觀,在創作中使用原色,平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起,要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。
其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國,創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式,在材料的選擇上,他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條,美國出現的一小批工業設計先鋒,把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。
雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的,但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言,創造了一種取得高度成功的風格。(如紐約克萊斯勒大廈)因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽,這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一,但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但,即使是這樣,現代主義者還是把它開除在外,並給它起了另外一個名稱:Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。
在這個時期中,現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝,當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以,到了戰後,被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了,以至無法設計,它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義,認為只有一種設計方法是對的和適當的,這種觀念無疑是錯誤的。
由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化,在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇,按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來,所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟,各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中,關鍵的戰略是設計,是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。
50年代的設計受到戰爭的影響,人們還處於物質短缺和定量配給的狀態,但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』,它不僅是一種新設計風格,更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業,所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格,而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌,變得靈活多變,由曲線裝飾,而且具有表現意味。
50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖,這是對戰爭帶來的物質短缺,定量供給以及束縛限制的自然反映。另外,科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動,這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用,也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時,在20世紀初期支配國際設計局面的國家,如法國、德國,到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展,取得了很大的成就,但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生,波普文化將推翻50年代設計的價值。
③ 如何理解設計與藝術的關系
關系:
設計和藝術雖然有許多相通之處,但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象,它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平,也體現一定的社會意識形態的狀況,並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代,「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中;不論是在落後的中國,還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的,而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的,但從藝術的辭源上來看,「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定,都是有一個從「術」到「藝」的過程,也就是說它們是同一含義的詞語,再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的,藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態;而設計也是人類創造,審美的一種創造性活動,例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物,通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品,而這些精神產品是當時社會生活的反映,是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念,加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷,而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要,通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力,通過自己的創造活動而製造出來的產品,而這些產品也是社會時代的反映,是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術:
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計:設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界,創造文明,創造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
④ 作為設計師你如何看待設計與藝術的關系
設計作為一門學科,並且將藝術與之結合,在設計發展的歷史進程中始終存在。首先,從設計的發展歷史來看,盡管藝術性的設計起源甚早,但是設計無疑是先於藝術的。換而言之,從二者的起源與結合而言,設計產生的歷史比藝術要早,藝術是在設計的基礎上進行的。由此,用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能准確地反映歷史的發展狀況。其次,從現實社會中設計的本質意義而言,盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計,但是在整個設計的發展史上,設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術性是為實用服務的,即使是精神性的藝術作品,它也必須建立在一定的風格、含義基礎上,而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。
⑤ 如何理解設計與藝術的關系問題
(1)設計與藝術的淵源:設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
(4)不同設計的藝術特徵:
(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;
設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。
⑥ 如何理解藝術與設計的關系
1、對「藝術」《辭海》解釋為:「人類以情感和想像為特殊性把握和反映世 界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想,在想 象中突現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說,它是人們現實生活 和精神世界的形象反映,也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活 動的有機產物。「 2、設計雖然超越了純藝術,存在於設計、生產或製作的全過程,和技術、材 料、工藝、市場、消費等因素緊密地結合在一起,但它與藝術創作並不能 截然分開,設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計對象,根據生產 技術條件和製作技術的可行性,而進行創造性工作,這個創造性過程始終與審美發生聯系
⑦ 如何正確理解設計與藝術的關系
(1)設計與藝術的淵源:設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
(4)不同設計的藝術特徵:
(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;
設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。
⑧ 如何理解藝術的設計性
1、藝術設計來源於生活,服務於生活。
藝術設計是一門涉及到很多方面的學科,它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的,美的手法,把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。
2、藝術設計是人性化的,要做好藝術設計,就要學會體會。
只有懂得體會生活當中的各種事物,才知道人們需要什麼,有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活,才能做出出色的設計。
3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。
不能只是綉花枕頭,中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合,是要認真思考與學習的。
(8)如何理解藝術與設計的關系擴展閱讀:
藝術與設計的關系:
藝術追求盡量多的可能性,設計追求盡量少的可能性,一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解,對它的解讀是多角度的,絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義,直接的傳達作者的主題思想。
藝術走到極致能看懂的人越來越少,設計走到極致能看懂的人越來越多,藝術讓人覺得世界多元,設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。
⑨ 如何看待設計與藝術的關系
一、什麼是設計?
設計(Design)主要指設想、規劃、計劃、構思等,設計的含義是非常寬泛的,而且設計的定義也是眾說紛紜,莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中,對Design有這樣的解釋:作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思;作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義;作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動,是人類得以生存和發展最基本的活動,它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說,自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始,人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代,經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器,並不僅僅是因為悅目而生產出來的,而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來,賦予物品物質和精神功能的雙重作用,是人類設計活動的一個基本特點。總之,設計就是設想、運籌、計劃與預算,它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義,其含義非常寬泛,定義是多種多樣,國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中,列舉了關於藝術設計的11條定義,其中,有一條認為:設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義,不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作,而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動,適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等,而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼?
關於藝術,希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,藝術不僅和美與道德有關,同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」,日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方,藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系,終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念,以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的,只是隨著社會分工的愈來愈細,各行業的專業性越來越強,才使得藝術從實際的技術中分離出來,而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種,即自由美和依存美,後者含有對象的合乎目的性。對康德而言,合乎目的是一個更有優先權的美學原則,它與功能相近。設計是一種特殊的藝術,設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」,而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art),廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型,本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認,很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期,結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計,這表明藝術對設計有相當的影響,反之亦然。如果我們接受這一事實,藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式,工業製成品也是藝術,至少部分是藝術。在近現代,設計與藝術之間的距離日趨縮小,新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念,而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來,半坡彩陶文化的人面魚紋湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以為尖底,是為了便於在土坑中固定使用,瓶的兩耳位置適當,可用繩系住,口部也結一根繩,以利於提起時掌握重心,便於汲水和倒水,瓶上是紅底黑色的螺旋紋,瓶底上繪以各種圖案,使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾,波普風格,在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像,用她的脊椎托著玻璃檯面,這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚,裸女是雕像,彩塑的極為逼真,極富調侃和戲謔的趣味。各種造型,既有各自的功能,又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點,不同的美感。1950年代,丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅,體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景,藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域,藝術的發展與設計的發展並行不悖,二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初,藝術的抽象形式,尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化,而設計的探索又同時影響了藝術形式,二者的合力誕生了機器美學,包豪斯典型地代表了藝術推動設計,藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術,投入藝術研究,也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例,1920年他進入魏瑪包豪斯學習,師從藝術家伊頓和康定斯基,學習色彩和形體理論,接受了相關的訓練,為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作,能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等,這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向,否認設計的科學技術和經濟特徵,把設計只作為純藝術的一個品種,這樣,設計就成了紙上談兵,科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計,否認物質產品的精神功能,否認設計的藝術特徵,把設計作為純科學技術的一個行業,這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點,素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設,藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統,都變成了無聊的言詞。最後,藝術與設計的關系,是一種聯系,兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案,藝術仍是蘇聯式的素描和水彩,尤其是設計在學習和發揚光大的時候,不可能只注重傳統或只專注國外的文化,還需要注重設計的本土化和現代化的發展。
⑩ 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼
一、定義:
1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象,是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。
藝術指的是能反映當地社會生活,滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具,運用一定的審美能力和技巧,在精神與物質材料,心靈與審美對象的相互作用下,進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為,是人的意識形態和生產形態的有機結合體。
2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界,創造文明,創造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
設計指的是計劃,構思,設想,建立方案,並且繪制出效果圖,平面圖,再根據圖紙進行製作,達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節,它總是以一定的文化形態為中介。
二、區別:
設計與藝術的差別,一直存在著爭論,因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則,以下為搜集來的一些看法。
1、定義的區別:
設計:與市場經濟聯系緊密,主要採用標准化的創作手法,並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。
藝術:藝術創作是有一種精神活動,主 要在藝術家的頭腦中進行,並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。
2、 功利性的區別:
設計比藝術更具功利性。
3、 審美的區別:
設計是功能與審美的結合的產物,藝術追求情感與審美的統一。
4、內因與外因的區別:
藝術是個人情感的表達,藝術批評是一種情感評價;設計受諸多外因的影響,設計批評是一種科學性行為。
5、與傳統的關繫上的區別:
藝術具有極強的傳承性;設計要推陳出新。
6、創作手法的區別:
藝術採用個性化手法需手工完成;設計採用標 准化的創作 手法, 可藉助機械工具完成。
三、聯系:
既然它們是有區別的,那麼必定就會存在著聯系。
1、藝術與設計它們雖然本質不同,但卻又相互融合,相互影響。只有懂了藝術,你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候,總是離不開藝術的思維的,當你接觸了藝術,那麼便會有啟發和靈感,那麼才會去幫助你完成一項設計。
例如,現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中,將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說,現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的,越來越相通了。
2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律,制衡與張力,整體與細節,矛盾與沖突,各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。
其實,不管是藝術還是設計,都是與我們生活息息相關的,都是我們提高自身素質的重要途徑,所以學會欣賞它們。那麼,就讓我們從現在開始更認真的去學習,去觀察,去欣賞吧。