什麼是藝術化藝術化

㈠ 人生藝術化的含義的是什麼

人生藝術化的含義：

美的產生需要人的參與，沒有人的參與就無從談美。同樣，人的生存也離不開美，離不開藝術。藝術與美是在人生土壤中滋生出來的，沒有它們人生也將瞭然無趣。

另外，藝術和美最重要的功能就在於彌補人生的缺陷，
使人超越自然的限制和實際人生的牽絆， 從而獲得心靈的自由和解放， 實現生存的藝術化。

人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一團偉大的雕像，而另一個人卻不能使它「成器」，分別全在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。

(1)什麼是藝術化藝術化擴展閱讀：

朱光潛先生提出「人生藝術化」這個命題是在《談美》一書的最後一章里。其中提到了這樣一個小故事：阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告遊人說：「慢慢走，欣賞啊！」

這是為了告訴遊人們，不要忙於奔波，而忘記生活的意義在哪裡。在這個車如流水馬如龍的世界裡，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙的疾馳而過，無暇回首流連風景，於是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。

朱光潛先生這樣說也是這樣做的，「人生藝術化」理念貫穿其美學思想，也貫穿在他的人生中。首先，這一觀念的形成與當時的時代背景有莫大的關系。

「五四」運動後，中國知識界彌漫著一種苦悶的味道。在那個內憂外患的年代，老一輩的哲學家、美學家都毫無例外地把自己的學術研究視野投向了人生。

而朱光潛在經受了「五四」洗禮後，在對傳統文化去粗取精後，既保留了獨特的韻味又得到現代科學精神的滋潤，這為他為學為人優良品性形成有著重大影響。在朱光潛看來，只有超脫到藝術等精神世界中去才能「養精蓄銳，為征服環境做預備」，這是理想與現實不可調和的結果。

另外，在朱光潛留學歐美時，西方美學和文藝批評的思想使他有了更深的見解，他多多少少受了康德、叔本華、尼采、克羅齊等人的影響。尼採的酒神藝術和日神藝術都是逃避現實的手段，而他的「從形象中得救」思想更讓朱光潛堅定自己的想法：藝術是「超脫」現實苦難的鵠。

這一觀點在康德的「無所為而為的關照」和克羅齊的「直覺說」等處得到了印證。本著「以出世的精神，做入世的事業」的態度，朱先生在為人處世和做學問方面始終嚴格要求自已。

以非功利之心做功利之事，既保有道家的超然出世、隱逸趣味、無所為而為的處世觀和審美觀的影響又有著儒家寬容調和的文化心態和認真嚴謹的為學態度。他真正親躬實踐了「人生藝術化」的理想。

在當今的社會環境與人文環境下，「人生的藝術化」這一美學命題有著偉大的現實意義。商品經濟形成的金錢至上下人們對財富的慾望膨脹，在科技理性至上的片面偏見下人們的情感道德缺失迷失、只顧個人不顧集體的個人主義之風使人情寒涼、悲觀頹喪失去趣味的百無聊賴使生活意義全無。

追逐物慾、道德脆弱、自私自利、悲觀頹喪等消極態度使人心蒙上了層層灰塵，純凈仁愛變得不值錢。不僅「過去」不及挽回，「現在」也正在被失去。這時候，就需要「人生藝術化」這樣的美學思想去照亮蒙蔽的人心和漆黑的未來。

「人生藝術化」理念主張「自然本性的生活」，這對於當下被物慾填埋、精神空虛的人們來說是一劑良葯。不掩飾、不矯情，態度真誠、言行一致是人的最可貴的態度與品質。它可凈化那些蒙垢已久的心靈，平撫憤世嫉俗的心態。

當深厚的底蘊彰顯為外在的言行，人就成了一個藝術化的人。由藝術化的人而藝術化的人生，就顯得理所當然、水到渠成。另一方面，隨著科技進步與社會飛速發展，世界貧富兩極分化現象日趨嚴重。一些人在風花雪月中揮霍無度，另一些人在貧困線上苦苦掙扎。

前者習慣於物質享受造成精神貧瘠，後者生活在自我與社會的雙重壓力下而不堪重負。「人生藝術化」理念在這里給出了指路的明燈：於彷徨苦悶之際，於生存壓力之下，尋找一點樂趣、培養一些可以承擔的小愛好，在精神領域慢慢提升自我、淡看生活中的貧富。

但這並不代表可以安於貧困，而是要人們端正心態以待厚積薄發，將詩意的憧憬變為具象的現實。

㈡ 藝術化呈現是什麼意思

摘要 親親，您所咨詢的問題:藝術化呈現是什麼意思

㈢ 什麼是藝術化

從哲學的角度或者說從美學的角度來看藝術是存在上的含義.掛上金錢是所在上的.存在可以脫離所在而獨立的...
真正的藝術是可以無視商業的.
也就是說.真正的存在藝術是即使被人所認為的銅臭所沾染..同樣也可以是純潔的存在...因為它完全是超脫這種所在的金錢束縛...

藝術商業化：建立在人類情感的主觀宏觀下的價值的交換，它的出現是由於人類文化素質的提高而產生的，在滿足了物質需求後的延伸產物，它的價值包含了人類主觀情感的寄託，它超越了原材料的本身的價值體現。它的出現是人類社會的發展必須。

商業藝術化：把固有價值產物賦予主觀情感的需求，它的出現是為了更好的迎合人類的情感理念，更好的實現商業產物的目的，它不是必須的產物，只是為了更好的實現商業目的的一種手段，可已是局限空間的產物，但也可能是非空間局限的產物的。它需要在人類歷史上做確定定義。

但從有限的空間可看出它的發展性是必須的，在人類情感的發展過程中，個人的主觀情感需求已經是必要的，即物質的價值會隨著人類對自身情感的認知而發生變化的。

舉個例子說吧：美國報紙版式的藝術化傾向
1．版面設計成為專職工作。
報紙版式的藝術化傾向在編輯部內最根本的體現是：版面開始突破傳統的編輯學范疇，它的重要性逐漸為編輯人員所認識，並成為一項系統的、專業性的工作，美國報紙的版式設計工作主要由美術設計人員承擔。
1960年以前，雖然編輯對報紙版面的視覺形象也給予很大的關注，但是「版面設計」在美國報界沒有什麼地位。但此後出現了一批版式設計教育者和專家，他們為版式革新注入了新的力量。20世紀60年代初，瀕臨倒閉的《紐約先驅論壇報》聘請專業版面設計師彼得·帕拉佐（Peter Palazzo）對報紙施行改版，雖然這次改版並沒有改變《紐約先驅論壇報》的命運，但它深刻影響了當時的報紙，播下了版面新發展的種子。帕拉佐設計的版面在當時絕對是先鋒之作，他將雜志的模式、設計與編輯步驟引入了報紙版面：大量留白、大幅照片、內容分區化、不同版面間的連貫，使報紙版面開始具備現代性的特徵。
20世紀70年代，各報普遍認識到好的版面是吸引讀者注意的重要一環，便紛紛開始試驗採用新的版面。在這個過程中，最引人矚目的是《紐約時報》聘請藝術指導盧·西爾弗斯坦（Lou Silverstein）進行改版。根據1984年的調查，專業版式設計者及編輯都將改版後的《紐約時報》視做全美設計最佳的報紙。《紐約時報》改版的成功使更多報紙尤其是嚴肅型大報開始接受「版面設計」的概念。
在今天的美國報界，版面設計工作都由專門的部門來完成，如《紐約時報》的版面設計工作由「藝術設計部門」（Art and Design Department）負責。這個部門包括13位版面組合編輯（News Makeup Editor）、15位藝術設計專家、16點陣圖表設計編輯和地圖製作專家、藝術……

㈣ 人生藝術化什麼意思

所謂「人生藝術化」就是主張審美、藝術、人生相統一,倡導主體以美的藝術精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構詩意的人格和美的人生,實現並享受生命、人生的意義與韻味。簡單地說,「人生藝術化」就是追求藝術的人格和審美地生活。在科技因素、實用理性占據重要地位的現實生活中,人生藝術化的理想及其精

神具有獨特的意義。人生藝術化在本質上是試圖從生存的事實超向生命的意義。它突出了人及其現實生存中情感、理想、詩意超越這些富有意義而又常常自覺不自覺被遺忘的緯度;同時,它也以對這些緯度的倡揚體現了對於現實實踐中科學與藝術、理性與情感、物質與精神、尚實與超越和諧共生的期待,對於人的知情意全面和諧生成的期待。
一
「人生藝術化」的精神資源主要來自中國現代美學、文化的有關思想學說。它是民族美學精神與文化傳統在現代中國的一種創造性建構。
從人類歷史實踐看,對於生活或人生的藝術化、藝術性方面的追求中西都不乏其例,但在內在旨趣與精神實質上卻有著分歧,其關鍵就在於對藝術美、藝術性、藝術精神的理解與把握有著巨大的差別。我們可以把這些思潮與學說主要分為三類:
第一類是對生活形式的藝術化(性)追求。這一類把藝術美、藝術性主要理解為形式上的東西,追求裝飾性、新奇性、感官享受等外在的東西。因此其藝術化主要表現為對生活用品、生活環境、人體等的藝術化裝飾與修飾等。19世紀歐洲唯美派的「生活藝術化」思潮、20世紀以來西方後現代「日常生活審美化」思潮主要屬於此類。這類藝術化在一定意義上有助於提升日常生活的品位與情趣,但對於外在形式和感官享受的過分重視亦可能流衍為奢靡、頹廢、媚俗等生活情狀。
第二類是對生活技巧與社會關系的藝術化(性)追求。這一類把藝術美、藝術性主要理解為藝術創造、藝術表現的具體技巧。其在生活中的藝術化實踐則表現為對生存技巧、生活情狀、人際關系等的處理藝術。林語堂以「中等階級生活」為基礎的「生活的藝術」,在一定意義上可歸於這一類。這種藝術化化衍得當,有助於人際關系的潤澤,但過分雕飾則可能流衍為精神的退化和圓滑的生存哲學。
第三類是人格與心靈的藝術化(性)追求。相對於前兩類把藝術美、藝術性歸結為藝術的某些局部性、外在性、技巧性要素,這一類關注的是藝術的內在精神與整體品格。因此,這個藝術化(性)倡導的是人對於整個自我人格與生命境界的美的追求,它的本質是人格與心靈的藝術化。
以梁啟超、朱光潛、宗白華等為代表的中國現代「人生藝術化」一脈主要體現為這種情致。20世紀20年代,梁啟超明確提出了將生活「藝術化」的主張,並對其內在精神與實踐方式作出了自己的闡釋。他把「藝術化」與「趣味化」並舉,提出其精神即在於「無所為而為」的以大我化小我的生命精神,是不執著於成敗、不執著於得失的享受具體創造過程本身的生命情致。他倡導把這種趣味精神貫徹到勞作、學術、教育等相關實踐活動中。30年代,朱光潛發表了著名的美學著作《談美》,正式確立了「人生的藝術化」命題的理論表述形式。朱光潛以「情趣」作為藝術的核心,強調藝術創造與欣賞的統一,要求人生也應該像藝術活動一樣秉持「無所為而為」的精神,實現創造與欣賞、入與出、動與靜的和諧。30、40年代,「人生藝術化」的命題產生了廣泛的影響,中國現代許多重要的美學家、藝術家、文化人士等也都涉及了這一命題。宗白華早在20年代就提及過相關的概念。30、40年代他對「意境」理論的建構與闡釋,使「人生藝術化」的理論達到了一個新的層面。宗白華深刻地窺見了藝術意境的生命底蘊與詩性本真,他指出「意境」的底蘊就在於「天地(宇宙)詩心」,它具有直觀感相、活躍生命、最高靈境三個層面,是至動與韻律的和諧;每一個具體的生命最後都可以通向最高的天地詩心,自由而詩意地翔舞。梁、朱、宗等人的思想均從藝術之美化入,發掘了生命的堅守與大氣、深沉與靈動、自由與超越。它們共同體現了對於藝術之美的內在精神的把握,體現了對於人格情致與生命境界的詩性理想。
我以為,這才是「人生藝術化」的真義。這個藝術化建立在對美和藝術精神的深度理解上,它要求把藝術的美從形式與技巧的層面提升起來,導向內在的美麗情感與高潔情致;也要求把人與生命的品格從個別的外在的技巧性的要素中提升起來,導向整個人格情致與生命境界的美化。

㈤ 人生藝術化的含義

人生藝術化是種意境,而且是對於真、善、美理解的一定層次.而藝術,又分中西方化,東、西方的審美角度或多或少受各地域的文化影響 ,以儒家與道家而言,是以近山親水而論自然之美結合自身的人生觀、生活觀而道藝術人生 .對於生活的理解,也是種藝術,「藝術」一詞一直是值得爭議的一詞,因為文化,因為生活習俗,或者說是思想 .藝術人生 在於我的理解范圍 入鄉隨、達觀自在 、 樂山樂水 、 嘆文希義 、瀟灑超脫,這便是藝術人生.藝術美可以陶冶情操，有助於心靈的純凈！人生藝術化，首先需要的是，便是努力提升個人心性修養，心性修養有了，做任何事都能全情投入、盡善盡美，便臻於藝術了。須知藝術來自於生活，活出真實，活出自在，這便是藝術。

中國現代的人生藝術化思想並不是一種理論體系,也不是某一美學或藝術流派(團體)的集體主張,而是一些人文知識分子從審美角度提出的人生理想或生活主張,或者說,這種思想體現了一部分愛好藝術的現代文人所追求和踐行的人生志趣或生活趣味.但是,整體上看,這些人的思想還是有一些共同之處的.
首先,人生藝術化意味著一種脫俗的生活,這是現代人生藝術化思想最為一致之處.他們所講的脫俗就是擺脫了世俗功利考慮,超越了世俗的價值觀念,讓人在不脫離世俗生活的情況下,獲得更多精神性的生活享受.所以,他們一方面推崇康德等西方美學家的審美無利害性理論,另一方面在傳統的道家學說中吸取思想的養分,把超越狹隘功利目的作為實現人生藝術化的必要條件.值得注意的是,主張人生藝術化的現代文人幾乎沒有一個把藝術和道德、審美與現實決然對立起來,而是十分強調藝術化人生的德性內涵,並試圖以出世的藝術來改變現實人生,從而顯示出這種人生藝術化思想與西方現代審美主義的重要差異,更多地體現出中國傳統人生哲學的底蘊.概括地說,中國現代人生藝術化思想中蘊涵著以出世的精神來做入世的學問的特點,這也是中國現代美學的一種基本精神.
其次,人生藝術化思想主張一種感性化、精神性的生活.在這個意義上,「藝術化」相當於「情感化」、「情趣化」,其實質是「人性化」.西方現代美學是被作為一種人本主義思想引進現代中國的,在當時諸多中國人文知識分子看來,其注重感性、情感和藝術獨立的思想背後蘊涵著對人性的尊重和對人生的關懷.講人生的藝術化就是強調人生是一個完整、具體的生命體,是一種在平凡的生活中不斷超越平庸和世俗的精神性生存方式.正是由於在人性這個理想概念基礎上強調人生和藝術高度統一,使得人生藝術化思想具有了堅實的人本主義思想基礎.因此,王國維可以毫不費力地以一句「無用之用」把藝術的獨立論和人生論統一起來,創建了中國現代的人生論美學.朱光潛可以把建立在審美直覺和審美距離等概念基礎之上的美學指向人生藝術化的最終價值目標,甚至把藝術與人生看做是直接同一的.[10]另一方面,與西方現代審美主義的人生觀不同,中國現代人生藝術化思想雖然主張感性化、情感化的生活,強調藝術與人生的同一性,卻決不排斥人生與道德的內在關聯,而是十分重視人生的德性內涵.因此,人生藝術化並不意味著躲進唯美藝術的象牙塔,而是在現實人生中追求真善美統一的生活境界.
第三,人生藝術化思想主張一種個體生命的創造性生活.個性與創造性是藝術最突出的特徵,特別是西方現代藝術哲學更加註重個性化的創造.這種現代性思想對主張人生藝術化的中國現代知識分子有不同程度的影響,他們試圖通過生活的藝術化來改變刻板、平庸的生存狀態,使人生充滿生命活力.從根本上說,脫俗的人生、情感化的人生都源自個體生命的創造,只有個性化的創造才能使生活具有超越性.同時,這種個體生命的創造又是生命本真的一種表現,它不是做作的,甚至不是勉力而為的,而是個體作為自然和諧的生命體的真實流露的結果.所以,主張人生藝術化的知識分子幾乎都主張自然的人生,追求人與自然的和諧；都贊美本真狀態的人性,甚至崇拜「童心」.那些被用來描述藝術化人生的概念,如平淡、幽默、情趣、趣味、同情、解放、自由等等,表明藝術化的人生既是個性和創造性的,也是真誠和自然的人生.
第四,人生藝術化思想傾向於對傳統思想文化的繼承,並注重中西文化的融合.與當時激進的知識分子不同,主張人生藝術化的知識分子都注重對傳統思想文化的吸取,或者說,人生藝術化這個命題本身就是從傳統中來的.當然,這些知識分子並不排斥西方文化,也都或多或少地批判過國民的「劣根性」,但是,他們並不斷然拒絕傳統,而是有選擇地吸收傳統,特別是用世界性的眼光,發掘中國傳統藝術人生觀當中具有現代意義的思想,借鑒西方的一些思想,根據國人現實的生存狀況,提出人生問題解決的途徑.這種建設性的態度使得人生藝術化思想成為激活傳統美學思想資源,並使之同西方學術思想相互交融的創造性美學成果.
第五,人生藝術化思想具有鮮明的社會責任感.如前所述,中國現代人生藝術化思想不是與世隔絕的、主張象牙塔中的生活,而是具有明確的現實針對性的.事實上,主張人生藝術化的諸多知識分子認為中國落後的根本在人的素質落後,他們是想通過改造人生來改造國人.
中國現代知識分子論述人生藝術化思想的有不少,我們選取了其中比較有代表性的幾位來進行初步的研究.在這些人當中,王國維應該屬於中國現代人生藝術化思想的開創者和奠基者.他所開創的人生論美學和把中國古代思想文化傳統同西方現代美學相互融合的方法論為中國現代人生藝術化思想奠定了基礎.蔡元培直接論述人生藝術化的言論不多,但是作為他的美育理論思想基礎之一的審美功能論與人生藝術化思想相同,而且他倡導的美育所作用的人生也就是一種藝術化的人生.梁啟超是一個思想極為復雜的知識分子,僅就其美學思想而言,以變法失敗為界的前後期也有明顯變化.雖然梁啟超一生不忘政治,但是可以說梁啟超後期美學的主要內容之一是人生藝術化思想.而且,從梁啟超美學思想變化這個個案,我們也可以看到人生藝術化思想與改造社會、改造國民的社會責任意識之間的密切聯系.朱光潛是中國20世紀最重要的美學家之一,也是中國現代人生藝術化思想在理論上的集大成者.朱自清說,「人生的藝術化」是朱光潛自己最重要的理論,因為這個理論將真善美融為一體,「引讀者由藝術走入人生,又將人生納入藝術之中」[11].這里值得注意的是朱自清把人生藝術化看做是「朱光潛自己最重要的理論」.實際上,人生藝術化既是朱光潛前期美學研究的根本宗旨,也是他為中國現代美學所作的最重要貢獻之一.宗白華主張「科學的人生觀」和「藝術的人生觀」並舉,他所著力研究的傳統意境思想實質上正是一種對人生境界的充滿詩意的闡釋.周作人、林語堂、豐子愷、梁實秋四位都不是嚴格意義上的美學家,但是,在他們的學術著作或散文中,包含著豐富而有特色的人生藝術化思想,同樣是值得重視和研究的.

㈥ 什麼是藝術文化

藝術：一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

「藝術」是泛指能夠給人帶來a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表現. 亦泛指一些手法、行為（比如：一些專業的技術表現，社會上的一些行為藝術）
1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
2、用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
3、指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現。
4、含有貶義的意思，搔欺的意思。就如冬天光頭，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是「藝術」。

文化藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。通俗的說，減輕我們的生活負擔，莫名其妙地使我們開心或謂之賞心悅目者，是為藝術。 影視
[2] 2、領導（管理）藝術 ：指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。
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藝術文化：一般來說，藝術文化是作兩個詞來解釋，即藝術與文化，關於它們的釋文可以在網路裡面查到，自己去看會看得更全面。如果一定要把它當做一個特定的詞的話，那麼就它應該是指對藝術的起源、發展、種類、形態、現狀、經驗數據等的研究的總結。

藝術、文化的提高都可以通過前人的經驗進行學習來提高自己的技能，多看多學多實踐是提高技巧的最好途徑。但是藝術境界的提高，則要求在這個基礎上，更多地是去感悟，一個是對前人作品的境界、精神的感悟，一個則是對自己身邊的生活和對人的行為、思想、靈魂的感悟，因為所有的高超的藝術都來自於生活，來自於人的心靈真切感悟。

㈦ 藝術化是什麼意思說簡單點

這很籠統，就是這件事或物加入了個人主觀意識或情感，隨著個人自身情感的認知而發生變化

㈧ 藝術的設計化和設計的藝術化

「化」通常都是指通過某種手段實現一定目標的方法。藝術的實現方式當然有很多，但設計是藝術的一種實現方式。創意通過設計最終才產生作品，也才能完成美的傳達。設計有好多種，比如室內設計、畢業設計等，並不是每項設計都強調藝術價值，可能有些設計就強調實用性。設計的藝術化旨在強調設計中注重美的追求、調動藝術思維、運用藝術手段。在追求美的過程中，可以認為設計化是追求美的手段，而藝術化是追求美的目標。

㈨ 什麼是藝術文化

藝術是一個漢語詞彙，拼音是yì shù。意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。

樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

(9)什麼是藝術化藝術化擴展閱讀

特徵

1、形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。

形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。

這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。

魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

2、情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。」情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。

藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

3、審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。

中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。

藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。

譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。

而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

參考資料來源：網路-藝術