說唱藝術在哪個時代

㈠ 說唱是在什麼時間出現的

說唱的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱樂（East Coast Rap）、過渡說唱樂（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱樂（Alternative Rap）等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。 RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、塗鴉藝術和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重復同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot）]，以製作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。 當主持人在音樂中加入說唱（開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌），這種音樂開始成為了說唱樂。在此之後，「大巫師特奧多」（Grand Wizard Theoder）更有所創新，他發明了「刮擦法」，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反復的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ「大師」弗萊什（Grandmaster Flash）則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。隨之出現了一種街頭亞文化，其成員（人稱「節拍孩子」）身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基於別人的作品或自己的想像力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂（Hip Hop），洛夫巴格·斯塔斯凱（Lovebug Starsky）用了「To the hiP,hop,hippedy hop」的歌詞。由來自布隆克斯的樂隊「糖山幫」（Sugar Hill Gang）在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手的樂趣》（Rapper's Delight）成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與旋律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、贊美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。

㈡ 說唱藝術在哪個時期達到成熟階段當時得固定場所在哪

13世紀的金代
「中國的說唱藝術到了13世紀的金代，出現了董解元的說唱諸宮調《西廂記》。「董西廂」的出現，表明說唱藝術無論在文學上還是音樂上都已經完全成熟」
對於場所，抱歉沒有找到相關，但由於「曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱」，所以個人認為它的固定場所應該也在類似的酒肆等地點

㈢ 宋元時期的什麼是一種較為通俗易懂的說唱音樂

陶真。陶真起源於北宋，盛行於南宋、金、元，它是流行於農村的一種說唱藝術。其歌詞通俗易懂，多是七言句式，音樂是上下兩句反復吟唱，伴奏樂器主要用琵琶和鼓。宋代演出陶真的人大多是「路岐人」，且多為盲人。陶真到明清時還很流行，一般認為是明清「彈詞」的前身。

陶真唱詞多為七字句，如「太平之時嫌官小，離亂之時怕出征」，意思是天下太平的時候總是嫌自己的官當得不夠大， 天下遭遇禍亂的時候又常擔心為公遠行。

在音樂上大概也是作上下句反復吟唱的格式；可能源於民間的「蓮花落（lào）」。例如元末高明《琵琶記》所引用的一段陶真，就是用蓮花落的「幫和」形式來演唱的。

陶真的發展

宋代唱陶真的大多是「路歧人」，即不入勾欄，只在街巷熱鬧之處演唱的藝人。西湖老人《繁勝錄》在談到臨安路歧人的藝術活動時曾說：「唱涯詞只引子弟，聽陶真盡是村人。」說明陶真在當時還特別為農民所愛好。

「唱涯詞，只引子弟；聽淘真，盡是村人」，二者區別在於涯詞多為子弟演唱，陶真則更為通俗易懂，是民間村人等主要消遣方式，是民間主要流行的一種說唱藝術。

㈣ 簡述唐宋時期的說唱藝術

唐宋時期，說唱藝術並沒有完全成型。唐代民間流行的「說話」以及佛教徒宣傳教義的「俗講」(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。到了宋代，隨著勾欄的興起和市井文化的繁榮，說唱藝術趨於成熟。

宋代說唱藝術中具有代表性的是:諸宮調。諸宮調是一種古老的漢族民間藝術，屬於中國北宋、金、元時期的一種大型說唱文學。是從變文和教坊大麴、雜曲的基礎上發展而來的，因集若干套不同宮調的曲子輪遞歌唱而得名。

(4)說唱藝術在哪個時代擴展閱讀：

宋代的說唱音樂趨於成熟，其標志是有些城市中有了說唱藝人賣藝的場所勾欄瓦肆，還有了文人加入的藝人組織書會，專門為說書人撰寫唱詞。北宋時期主要的說唱音樂曲種有鼓子詞、諸宮調，此外還有唱賺、陶真和涯詞。

完整的鼓子詞作品，有趙德麟在《候鯖錄》中收錄的自著《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花鼓子詞》。這也是韻散間用的文體，韻文部分用了十二首〔蝶戀花〕詞牌，第一首之前有「奉勞歌伴，先定格調，後聽蕪詞」;在以後的每一首之前都有「奉勞歌伴，再和前聲」的散白。

㈤ 哪一個朝代是我國說唱音樂發展的鼎盛時期

宋元時期。說唱藝術達到了成熟的階段。當時城市繁榮，手工業、商業的發展，城市人民娛樂生活的需要，以及說唱音樂本身所具有的容納長篇故事和表現復雜情節 的特點，使說唱音樂成為市民所喜好的藝術形式，並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。藝人們集中在這里表演，便於觀摩和交流，大大推動了說唱音樂技 藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，對唱本文學水平的提高也具有促進作用。這時流行的曲種，有小型曲藝如「陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎 兒」、。鼓子詞。，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。據記載，諸宮調為北宋勾欄藝人孔三傳所創。其曲調來自唐宋詞調、唐宋大麴、宋代 唱賺及當時流行的其他俗曲。表演形式以唱為主，兼而有說。唱時自己擊鼓，並有板、笛等樂器伴奏。音樂結構復雜、龐大，一般由同宮調數曲牌聯成一個套數，再 由不同宮調的若干套數共同組成一個完整作品。其音樂富於變化，可以敘述長大、曲折的故事情節。

㈥ rap的起源和發展史。

rap的起源和發展史：

說唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx 地區，說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

rap的社會意義：

從20世紀80年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部分。

根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。

Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為贊美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。

㈦ 說唱文學的發展歷史是怎樣的

說唱文學在我國有悠久的歷史，唐代的變文、宋代的陶真、涯詞、鼓子詞、諸宮調和元代的詞話，是說唱文學在各個時代的不同名稱。它們都在自己的歷史發展中豐富了我國說唱文學的思想內容和藝術技巧。繼承前代的藝術傳統，明清兩代的說唱文學有了進一步的發展，以彈詞和鼓詞為主的各種說唱藝術出現了，同種說唱藝術的不同流派出現了，它們在同一城市中同時演出，藝人們互相競賽，互相揣摩，為了壓倒別人，不僅在演唱方面有不少可貴的創造，而且在作品內容方面也進行了加工和潤色，使之更加豐富和生動，達到了很高的藝術成就。

㈧ 宋元時期我國流行的說唱音樂形式有

宋、元時期說唱音樂的主要形式有：陶真、鼓子詞、諸宮調、唱賺、貨郎兒等。

陶真起源於北宋，盛行於南宋、金、元，它是流行於農村的一種說唱藝術。其歌詞通俗易懂，多是七言句式，音樂是上下兩句反復吟唱，伴奏樂器主要用琵琶和鼓。

鼓子詞流行於宋代，由散文的講說和曲調輪流相間反復說唱的體裁，以唱為主，因起原始形式以鼓作伴奏樂器，後加上絲竹樂伴奏，其音樂簡單，僅用一首曲調反復吟唱。

諸宮調，從變文和教坊大麴、雜曲的基礎上發展而來，因集若干套不同宮調的曲子輪遞歌唱而得名，以說唱為主，用琵琶等樂器伴奏。

唱賺，最早用同一宮調中的若干支曲子組成一個套數來歌唱，其早期形式為纏令、纏達，為歌舞相兼之曲。逐漸發展，吸取多種民間音樂，形成唱賺。

貨郎兒，宋、元以來，來往於城鄉販賣日用雜物和兒童玩具的挑擔小販沿途敲鑼搖鼓，唱著物品的名稱以招徠顧客，其所唱的腔調不斷被加工定型。

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歷史文化背景

中國的說唱音樂歷史源遠流長，在周代即已萌芽，可追溯到《荀子·成相篇》，漢代樂府詩中的《陌上桑》、《孔雀東南飛》等敘事詩，南北朝的《木蘭詞》，也可以說是一種早期的說唱形式。

曾出土的漢代「說書俑」，生動地表現了漢代說書的形象。而說唱音樂的正式形成一般認為是在我國的隋唐時期，以寺院里的「變文」為標志。到宋、元時期，說唱音樂進一步發展，達到到成熟的階段。明、清時期說唱音樂發展到鼎盛階段。

宋、元時期，手工業和商業的逐漸發達，城市興起，人口的集聚，市民階層形成一股強大的社會力量，為市民音樂生活提供了基礎，也為說唱音樂提供了有利的發展條件。

宋元時期城鎮里的瓦子勾欄為說唱藝人提供了專門的、固定的演出場所。「書會」的盛行以及文人參與唱本編寫等，使說唱音樂達到了成熟階段。

㈨ 宋元時期的說唱音樂形式是哪一種

陶真。

「陶真」的記載，最早見於南宋《西湖老人繁勝錄》，當時在臨安（今杭州）十三軍大教場等寬闊場所，「撲賣並路岐人在內作場」時，演出中就有「陶真」：「唱涯詞，只引子弟；聽陶真，盡是村人。」

南宋詩人陸游曾寫《小舟游近村舍舟步歸》詩，其中第四首：「斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。」譯文：夕陽西下，在趙家莊的古柳樹下，一個背著扁鼓的盲眼老翁正在為村民表演節目。人死後的是非對錯誰又管得了呢，滿村都記得的只是《蔡中郎》這樣的戲文故事。

一般認為寫的即是當時農村唱陶真的情況。陸游這首詩是慶元間在家鄉山陰時所作，山陰即今紹興，離臨安不過百餘里，《繁勝錄》中所載，也是南宋慶元前後的事情，足見當時陶真這種民間伎藝，深受農民喜愛和在浙東一帶農村流行演唱的情況。

宋代說唱音樂：

宋代是我國說唱音樂極為繁盛的時代。宋元間適應城鎮市民文藝生活的歌唱藝術在曲種上已相當豐富，各種說唱形式名目繁多：說話、銀字兒、講史、說經、彈唱姻緣、說渾話、諸宮調、唱賺、嘌唱、陶真、鼓子詞、涯詞、道情、漁鼓、叫果子等等。

宋代詞體歌曲除以嘌唱、小唱等形式演唱外，還有不少結構較大的套曲形式或講唱兼用的說唱體裁，又以不同的組合方式演變成各種說唱性曲藝。比較重要的有陶真、鼓子詞、涯詞、貨郎兒、纏令、纏達、唱賺、諸宮調等。

㈩ 說唱的起源和發展

中、西方兩派來談起起源~ 一、中國的說唱音樂，最早可追溯到戰國時期《荀子·成相篇》。此外，許多先秦兩漢的詩詞如漢樂府詩《陌上 道情桑》、《孔雀東南飛》等，也與說唱音樂有著密切聯系。在《墨子》及劉向《列女傳》中，也有對說唱表演形式的記述。四川成都出土的漢代「說書俑」，更加證明當時可能已有說唱形式存在。

但說唱音樂真正有史可查、有實據可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比較清明，政府著力於發展生產、休養生息，以彌隋亂之禍。穩定的社會環境加上人們的生活日益富足。人們對精神文化生活的需要也相應的日益提高。此時佛教在中國的流傳大大地迎合了人們的精神需要。因此唐代宗教活動繁多，佛經、佛理在民間廣為傳播。僧侶們為了使艱深難懂的佛經、佛理能被廣大普通市民所理解和接受，創作出一種新的表演藝術形式———囀變，即說唱「變文」。「變文」內容大多用市井俗語講述佛經故事，採用散、韻結合的文體，韻文多以七字句為主，用韻較寬，平仄對仗要求不嚴，演出時作「唱」詞；散文則為市井白話，演出時作「說」詞。中唐之後，變文內容轉向世俗故事。現存的有《伍子胥變文》、《王昭君變文》等。現在音樂界普遍認為，變文是說唱音樂產生的標志。

宋代，統治者尚文重商，手工作坊出現並增多。生活的安樂平穩，經濟的相對繁榮，使人們更加註重娛樂和享受。宋王朝在各大城市中多設「瓦舍」作嬉玩之地，瓦舍之中又另設「勾欄」專作藝人獻藝之處。將藝人集中在勾欄中表演，這既給藝人提供了一個表演的舞台，又為藝人創造了相互促進、相互學習、相互競爭的機會。為了生存的需要，藝人們必須不斷提高自己的表演技巧，創新演出形式,豐富表演內容。在此背景之下，宋代的說唱音樂獲得極大發展。在這段時期內出現了大量的曲種，其中一些曲種，如「道情」等流傳至今。

元代，統治者尚武好戰，連年征戰使得人力物力極度匱乏，加之統治者在國內實行種族歧視，使大量文人因生活貧苦潦倒而加入藝人行列。功底深厚的文人加入說唱音樂的創作和表演，使該時期說唱音樂上了一個層次，並產生了一些說唱音樂的專門理論作品，這就使我國說唱音樂逐步正規化。但由於人們生活貧困無心娛樂，以及元朝統治者屢禁說唱，使得說唱音樂的發展在元朝受到阻礙和壓制，產生於此時期的曲種很少，元朝流行的曲種多為傳承唐、宋已有曲種。

明朝政治腐敗，設東廠監視和鎮壓廣大勞動人民,加之統治者實施「文字獄」———「禁有褻瀆帝王聖賢之曲」，同時推崇「理學」，實行文化高壓，說唱音樂的創作受到極大限制。此時的說唱音樂作為市井雜藝，難以得到重視和發展。該時期的說唱音樂處於一個低潮期。

清代曾一度出現政治上的相對穩定及經濟上的繁榮復甦，即「康乾盛世」。政治的穩定、經濟的繁榮加之清政府對於「市井雜藝」持寬容態度,使說唱音樂在此期間獲得極大發展，並達到其鼎盛階段。至清末鴉片戰爭時期，由於帝國主義者對中國大肆進行經濟與資源掠奪，中國小農經濟開始崩潰，而一些大城市卻畸形的繁榮，因此大量失去土地的農民涌進城市賣藝為生。這些藝人在傳統曲目基礎上適應新的社會環境需要，結合各地的民間音調和各地方言，新創了大量說唱音樂曲種流傳至今。

如今，隨著生產的社會化和生產力的提高，人們的生活節奏不斷的加快，原來一些慢節奏的音樂藝術(包括說唱音樂)，都陷入了低潮期。加之現在說唱音樂的表演也僅限於部分專業團體，這也影響了說唱音樂的普及和發展。因此,我們必須對說唱音樂進行必要的改革和發展，使其能夠適應新形勢和新生活的需要，成為我國人民精神生活的有益補充。由此可知，我國的說唱音樂萌於戰國、漢代，生於唐朝，成於宋元，明清鼎盛，如今面臨考驗———這就是說唱音樂發展史簡括。我們可以從中領悟出，說唱音樂的形成和展是社會變遷的反映，也是其民族民間音樂發展的寫照。 二、西方說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要 hip hop 的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳。 從一開始的街頭說唱發展到現在，派生了很多的分支和流派。而這些流派的劃分也並不是簡單從音樂單方面來劃分，而是根據黑人文化和所生存的街區以及很多音樂以外的因素。這些相當豐富的分支諸如西海岸說唱樂(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap)、流行說唱樂(PopRap)、老派說唱樂(OldSchold)、新派說唱樂（NewSchool）、新派和老派之間的過渡期出現的黃金時代派別（Goldenage）。另外還有，中西部說唱樂(MidwestRap)、拉丁說唱(LatinRap)、硬核說唱(HardcoreRap)、黑幫說唱(GangstaRap)、外來說唱樂(ForeignRap)、東海岸說唱樂(EastCoastRap)、過渡說唱樂(CrossoverRap)、喜劇說唱樂(ComedyRap)、基督教說唱(ChristianRap)、另類說唱樂(AlternativeRap)等等，真是要繼續細分下去，也許還會出現更多隱藏在地下的嘻哈分類。我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有著兩面性，就音樂而言，它的產生對音樂起了極大的推動