⑴ 藝術的發展是以繼承什麼為基礎;藝術的生命又在於什麼,沒有什麼,就談不上藝術的發
藝術的發展是以繼承傳統藝術為基礎，藝術的生命又在於創新。沒有創新，就談不上藝術的發展。
⑵ 藝術生命的真諦指什麼
鄙意以為，藝術是表達人類慾望和追求的一種方式。藝術包含的精神越真實、越具有代表性，作品的生命就越長久。
⑶ 你對藝術生命的真諦的理解是什麼
我以為是將喜聞樂見事物用獨特的,無法復制的表現形式,呈現在大眾的周圍的一種手段.
表現創作者視角的，富有個人思想情感意識
並能喚起部分受眾情緒上的美感的那些東西
其實真諦並不是所有的人都能夠理解。
每個人對藝術的理解就各有不同，更何況對藝術的真諦呢！？
這個東西是沒有固定答案的！
⑷ 為什麼說獨創性是藝術的生命
因為獨創性即是創造性，沒有獨創性等於墨守成規，逆水行舟不進則退。
⑸ 如何理解情感是藝術的生命
當你付出情感後，一切都不再普通，當你在藝術中可以抒發你的情感，你的情緒的時候，不管別人欣賞與否，自己都是很舒服的，在我眼中不管藝術也只是為自己而已。讓自己舒服就行
⑹ 什麼是藝術藝術可以代表什麼
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。
一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。
⑺ 視。。。為藝術生命。這里的藝術生命是什麼意思
視XXX為藝術生命，這里的藝術生命，就是修辭XXX的。
藝術生命，「藝術」在前，「生命」在後；說的就是先將XXX視為藝術，再將XXX視為生命；
這就告訴我們，「XXX」必須是藝術的一種形式，人生中，稱之為藝術的東西真是太多了，任何東西都可能稱之藝術，所以得看「XXX」是什麼了，具體的指什麼；而生命，在這里是指某人將XXX視為生命的東西，是某人對藝術的一種肯定，一種表態，一種認可，一種堅持，一種交付，願意用生命去維護、去追求的東西，那就是XXX
另一個意思就是從生命出發，用生命權釋一切藝術，即生命藝術，這種多指某人在人生長河中，活得精彩，活得有藝術；反過來，有個將藝術這東西與自己的生命捆綁在一起；
綜上所述，此句話有兩層意思：一是把XXX當作生命來追求藝術；一是把XXX當作藝術與生命共存亡。
希望可以幫你解出困惑，謝謝！
⑻ 為什麼說一件藝術品就是一個生命
因為每一件真正的藝術品都注入了藝術家的心血。一個真正的藝術家只有將自己的心血全心全意的來塑造這一藝術作品，這樣的作品才會顯得有活力、有生機。這樣的作品才會栩栩如生。這樣的作品才能體現出藝術家的理念與思想。否則，粗製濫造出來的就只能算產品，甚至是廢品而不能稱之為藝術品。
其實何止藝術品有生命？作家的小說、詩人的詩詞、音樂家的音樂不都是有生命的么？他們不同樣能引起人們的共鳴么？
⑼ 生命的藝術
生命之藝術的實質目標是達到那種圓滿與和諧的快樂。這也是一種愉快與共有的秩序,它包含了無論是化學,還是服裝、法律、詩歌和文學等各個領域的秩序。，也建立在實踐基礎之上。在實踐中，我們為自己和周圍的人工作，努力保持結果的一致性和功能性。
生命的藝術是一種追求。在具體的事物中追求完美，將我們的工作做好，將我們的情感經營好。在我們所做的一切事物中，從收拾屋子到清掃街道，到制定政府的一條法律，這一切都跟隨自然的秩序來進行，總是保持一個精準的秩序，與生命的整體秩序相平行，這樣才能達到生命藝術的境界。
生命的藝術，是履行來自於自然的整體中的道德秩序，並付諸於實踐中。對我們人類來講，這個秩序就是人文秩序。由此而可以去採用的是具有協同意義的社會道德。從一些最小的小事開始，如：從如何製造一輛汽車，到如何做好一盤菜。在將我們每日的小事做得完美之後，自然而然地在做大事的時候，就會帶來成功。生命的藝術是，在我們對外部大大小小的行為追求完美的同時，始終保持我們內在精神的優雅和精準有序。
藝術，這一詞總是能夠讓人產生遐想、體會到超驗，和心生敬意。它帶來快樂，滿足，讓思想變得高貴，幻象變得純凈。「藝術」這一詞，在任何一個智慧和敏感的人的身上，可以引發很多美好的時刻。
真正的藝術，是自發創作的、來自內心智慧的藝術為代表的，那些真正偉大的藝術家同時也是智慧的人文思想的大師。今天，那種傳統的事物繪畫表現方法，也可以通過一種抽象的、無形的方式表現出來。這種用色彩表現出來的投射，表面看似雜亂無章，但實際上，卻有一個內在心靈的秩序，直覺的秩序。通過簡單的幾筆便可表現出來。偉大的禪藝術的表現原則就是追求至簡，比如，僅僅通過一個最小的符號，就要能夠表現出黑暗。或者說，通過一個行為，一個物質的東西，來表現出一個澄明和絕對的影像。這個影像代表著空，它是掌管著所有一切更高一層生命活動的因。這種傑出的藝術的方式是和更高一層的生命的藝術相結合的。也就是說，我們所有的人都生活在這個世界上，但是，了解生命的藝術、生活的藝術，這是整體的道德思想的更高一層的組成部分。這是一種內心靈性的秩序，通過生命的心理秩序而表現出來。
真正的藝術是，這個純粹的因並不直接表現出來，而是在現象中，通過不同的意象，自然的、天空的和行為的意象表現出來。我稱這種藝術為「本體藝術」。也就是說，它所表現的道是如何愛、書寫，並幻化成我們的生存方式，也是純潔無邊的大道在它的純粹中，掌管著幻化為現象的各種事物，然後，就像秋日花園中的一朵花凋謝了，迅速地消逝於普通的日常事物中，進入到宇宙普遍的永恆之中。創造本體藝術作品，意味著知道如何以一種藝術升華的方式，將此時、此地呈現的道表現出來。藝術家只是一個媒介，將他從大道本身偷取來的一點點內心的感悟呈現給世人，讓世人的感官能夠感覺到。藝術家感知到，傳遞給我們，也可以說，他又進行了再創造。他以繪畫的、行為的或其他方式呈現出來，就好像是一個字母、一封信、一頁書，為眾多其他智慧的分享者們所讀到。
從這個意義上講，藝術作品的目的並不在於自身。而是它完全就像是語言一樣，是一個工具，通過一個外部的形象，傳遞著道的意圖，是形而上的道的解讀。這就是本體藝術。在本體藝術中，藝術家最終只是一個工具，是讓分享者們能夠感覺到那種出神入化、那種自身生命秩序的罕見的直覺體驗，以及在自身存在的純粹的極樂境界。本體藝術可以有無窮的表現方式，採用不同的繪畫技法，但無論怎樣，它最終都是為了將人們引入到美學的快樂境界之中。美學，表現的是一些出神入化的境界，是藝術家以某種方式進行解讀，以可以被外部感知的方式，讓眾多不具備藝術表現手法的人們來讀取分享。
比如，《本體自在》這幅畫本身是黑白的，這是我表現道參與生命存在的眾多方式之一。在這類黑白色彩的畫中，黑色的筆調我用到至簡。但如果大家仔細看的話，這些黑色的印記是光芒四射的，它記錄著道的存在。也就是說，它代表著如何找到了作為生存現象的我的本體自在的時刻。我作為生存的現象，體驗和分享著感受，我作為一個個體出現，當我看著這個個體時，在超驗中，我找到自身。它構成了我的根，和我在現實世界中的生存方式。這使我達到極樂的境界。這種黑白畫，有它傳統的構圖，有它自己的平衡。實際上，用簡單幾筆黑色，便勾勒出一張代表著心靈和直覺的臉。由這幅畫，可以感覺到一個讓我們產生行為的內在的東西的存在。同時，在某些時刻，它也使我們每個人處在道的至極快樂中，這種感受是獨一無二的。
從這個方式上講，藝術也是一種滿足。實際上，是一種圓滿的快樂，讓我們不斷地再生，確認著讓我們自身變得更好的那個原則。在真正的藝術或本體藝術中，每一部作品都是有寓意的，它描述和代表的是我的生存感受中，通過直覺的體驗而得到的一個內在心靈的感悟，它使我確確實實感受到了道以某種方式的存在。（熊妤 譯）
生命之藝術的實質目標是達到那種圓滿與和諧的快樂。這也是一種愉快與共有的秩序,它包含了無論是化學,還是服裝、法律、詩歌和文學等各個領域的秩序。，也建立在實踐基礎之上。在實踐中，我們為自己和周圍的人工作，努力保持結果的一致性和功能性。
生命的藝術是一種追求。在具體的事物中追求完美，將我們的工作做好，將我們的情感經營好。在我們所做的一切事物中，從收拾屋子到清掃街道，到制定政府的一條法律，這一切都跟隨自然的秩序來進行，總是保持一個精準的秩序，與生命的整體秩序相平行，這樣才能達到生命藝術的境界。
生命的藝術，是履行來自於自然的整體中的道德秩序，並付諸於實踐中。對我們人類來講，這個秩序就是人文秩序。由此而可以去採用的是具有協同意義的社會道德。從一些最小的小事開始，如：從如何製造一輛汽車，到如何做好一盤菜。在將我們每日的小事做得完美之後，自然而然地在做大事的時候，就會帶來成功。生命的藝術是，在我們對外部大大小小的行為追求完美的同時，始終保持我們內在精神的優雅和精準有序。
藝術，這一詞總是能夠讓人產生遐想、體會到超驗，和心生敬意。它帶來快樂，滿足，讓思想變得高貴，幻象變得純凈。「藝術」這一詞，在任何一個智慧和敏感的人的身上，可以引發很多美好的時刻。
真正的藝術，是自發創作的、來自內心智慧的藝術為代表的，那些真正偉大的藝術家同時也是智慧的人文思想的大師。今天，那種傳統的事物繪畫表現方法，也可以通過一種抽象的、無形的方式表現出來。這種用色彩表現出來的投射，表面看似雜亂無章，但實際上，卻有一個內在心靈的秩序，直覺的秩序。通過簡單的幾筆便可表現出來。偉大的禪藝術的表現原則就是追求至簡，比如，僅僅通過一個最小的符號，就要能夠表現出黑暗。或者說，通過一個行為，一個物質的東西，來表現出一個澄明和絕對的影像。這個影像代表著空，它是掌管著所有一切更高一層生命活動的因。這種傑出的藝術的方式是和更高一層的生命的藝術相結合的。也就是說，我們所有的人都生活在這個世界上，但是，了解生命的藝術、生活的藝術，這是整體的道德思想的更高一層的組成部分。這是一種內心靈性的秩序，通過生命的心理秩序而表現出來。
真正的藝術是，這個純粹的因並不直接表現出來，而是在現象中，通過不同的意象，自然的、天空的和行為的意象表現出來。我稱這種藝術為「本體藝術」。也就是說，它所表現的道是如何愛、書寫，並幻化成我們的生存方式，也是純潔無邊的大道在它的純粹中，掌管著幻化為現象的各種事物，然後，就像秋日花園中的一朵花凋謝了，迅速地消逝於普通的日常事物中，進入到宇宙普遍的永恆之中。創造本體藝術作品，意味著知道如何以一種藝術升華的方式，將此時、此地呈現的道表現出來。藝術家只是一個媒介，將他從大道本身偷取來的一點點內心的感悟呈現給世人，讓世人的感官能夠感覺到。藝術家感知到，傳遞給我們，也可以說，他又進行了再創造。他以繪畫的、行為的或其他方式呈現出來，就好像是一個字母、一封信、一頁書，為眾多其他智慧的分享者們所讀到。
從這個意義上講，藝術作品的目的並不在於自身。而是它完全就像是語言一樣，是一個工具，通過一個外部的形象，傳遞著道的意圖，是形而上的道的解讀。這就是本體藝術。在本體藝術中，藝術家最終只是一個工具，是讓分享者們能夠感覺到那種出神入化、那種自身生命秩序的罕見的直覺體驗，以及在自身存在的純粹的極樂境界。本體藝術可以有無窮的表現方式，採用不同的繪畫技法，但無論怎樣，它最終都是為了將人們引入到美學的快樂境界之中。美學，表現的是一些出神入化的境界，是藝術家以某種方式進行解讀，以可以被外部感知的方式，讓眾多不具備藝術表現手法的人們來讀取分享。
比如，《本體自在》這幅畫本身是黑白的，這是我表現道參與生命存在的眾多方式之一。在這類黑白色彩的畫中，黑色的筆調我用到至簡。但如果大家仔細看的話，這些黑色的印記是光芒四射的，它記錄著道的存在。也就是說，它代表著如何找到了作為生存現象的我的本體自在的時刻。我作為生存的現象，體驗和分享著感受，我作為一個個體出現，當我看著這個個體時，在超驗中，我找到自身。它構成了我的根，和我在現實世界中的生存方式。這使我達到極樂的境界。這種黑白畫，有它傳統的構圖，有它自己的平衡。實際上，用簡單幾筆黑色，便勾勒出一張代表著心靈和直覺的臉。由這幅畫，可以感覺到一個讓我們產生行為的內在的東西的存在。同時，在某些時刻，它也使我們每個人處在道的至極快樂中，這種感受是獨一無二的。
從這個方式上講，藝術也是一種滿足。實際上，是一種圓滿的快樂，讓我們不斷地再生，確認著讓我們自身變得更好的那個原則。在真正的藝術或本體藝術中，每一部作品都是有寓意的，它描述和代表的是我的生存感受中，通過直覺的體驗而得到的一個內在心靈的感悟，它使我確確實實感受到了道以某種方式的存在。（
⑽ 藝術的生命力在於什麼
藝術的生命力在於他對生活的看法，對藝術的追求！