如何讓靜物多出藝術感

Ⅰ 畫素描如何讓靜物更有立體感

要畫出立體感來主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要畫到了這三點就一定能畫出立體感來....為了更好表現物體的立體感,一定要注意明暗交界線!
明暗交界線是整幅畫中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界線重.

其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一個物體是由無數個面組成的,當然每一個面都不一樣.亮度也不一樣.

當然也不能畫的都一樣,那樣畫就顯得平了.不是重畫明暗.你先排一條明暗線在沿明暗曲線向兩邊排線延伸!
將亮面跟灰面連接好不然太突然就很做作了!
其實很多人就是明暗的好壞是從兩面跟灰面連接看出來的（舒服就好）你畫的時候離遠看下
哪亮了就從明暗排起排到亮的地方!這樣才過度得均勻。
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。 一個物體的體積是由三大面五大調子創造出來的時刻記住物體的多面性和唯一光源性（因為我們在製造一個虛擬的三維空間）確定受光部分和光的方向然後是反光，反光可以稍微誇張以凸顯物體的質感空間上受光部位虛明暗交接線實暗部虛心裡想著物體的造型和內在骨架結構從而更准確地抓住物體的轉折變化總之要知道自己畫的是實體要想刻畫的好就必須了解他的外部結構和內部構造通過對明暗的把握啊關鍵是物體的空間感,可以適當的畫些背景。物體的邊線不要畫死，注意背景的處理。較靜物要模糊些，可用擦來過渡邊界。用手也可以輕輕揉擦，突出質感。通常在素描石膏這類作畫中採用。以下是本人的作品突出強調物體的空間感覺,這是很重要的處理好明暗交界線，黑白灰之間的過度關系！要抓住亮點和陰影及敏感交界線各部色調進行對比。處理好明暗交界線，過渡自然要注意明暗，過渡，形體還有投影。明暗關系要明確，黑白灰過度一定要柔和，投影很重要。秘訣就是~ 明暗對比強烈點~亮部加亮，暗部壓暗，明暗對比強烈才能突出空間感，注意遠近虛實關系。形、結構、空間......閉一個眼睛，看到的東西就比較明暗分明，畫起來相對就好畫一些。。無非就是明，灰。暗三大調。。對明暗的把握我們老師說，明暗交界線是生命線，還要注意反光，高光，對比既要強烈，也要有明暗層次感打輪廓時，近大遠小；塗色時，前面深後面淡。

Ⅱ 什麼是靜物攝影，靜物攝影有什麼竅門

如果窗外的天氣使得無法在戶外進行拍攝，那麼無需外出就可以創作出漂亮的照片作品。今天我們將在下文提示中講述如何學習如何拍攝靜物照。

從哪裡開始

最好的作品靈感始終是好作品的基礎。我們復制了文藝復興時期的圖畫靜物，我們在相機的幫助下實現了它。在這樣的工作中，從正確的燈光設置到框架中物體的放置，一切都很有用。問問自己為什麼藝術家以這種方式安排物體，分析照明和其他因素，隨著時間的推移，你自己將能夠在框架中勝任靜物。

Ⅲ 靜物素描怎樣畫才能有美感

一、靜物素描構圖的形式美法則

不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。

一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。

以上各點除「考慮動勢』外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。
二、靜物素描組合的原則

(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。

(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。

Ⅳ 色彩靜物的技巧

一、狠抓整體型

即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準是首要的，形要穩要准，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。

形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體准確，也要穩、准光影形體。

二、固有顏色要保留

尊重固有色是色彩的必備要求，在可能的情況下可以適當的稍調顏色，但是不可違背物體的基本元素。

固有色一般都是畫面物體的灰面部分，不能畫臟，純度也不能過高。

三、冷暖色調並行走

我們雖然強調固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法。

1、在畫面中，心中有大概的色調方向，在腦海中已經有畫面與色調的基礎，接下來就是大膽調色和上色就可以了。

2、在調色時可以大膽突破自己的色調，不要老是畫自己熟悉的那套色調，要多學習，多去看別人的最好色調，記住，把它學會變成自己的色調。

3、每次色調變化是好的畫法好的色彩一定要牢牢記住，不要放過任何改變自己的機會。

四、高長調

我們的色彩整體風格強調高長調的明度處理,高調是旨整個畫面以高明度即淺顏色為主,長調是指畫面色塊之間有很低明度(即重色),同時也有中明度和高明度,畫面主要色塊最多的是高明度，其次是低明度,最後是中明度。高長調給人以整體視覺明快響亮的效果。高長調畫法直接區別於傳統(以素描關系和燈光效果為主要依據）的畫法。

五、單個物體要精彩

1、把物體造型畫得非常清晰，外輪廓要虛實結合，掃出去的顏色要虛弱點，不要大面積。

2、鋪色的時候要畫好固有色和環境色，豐富其色調要在反光和輪廓添加少許的冷色調，掃上去。

3、該重的地方要卡重色調，要自然點，不要太跳出來，給人不好看的感覺。

六、枯筆技法不可少

枯筆實際上是干筆的一種形式，它特別適用於短期作業主物和襯布的外輪廓線、明暗交界線、結構線、褶皺的表現。枯筆可以遮掩和彌補畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點，短短的幾分鍾或十幾分鍾豐富畫面層次。固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法

七、虛空間弱關照

虛空間不要搶畫面的風頭,明度和色彩與畫面的主體基調重和諧,並要弱處理:比其它主體即襯布要灰一些淡一些。

八、三種層次要拉開

1、布紋和環境偏白，水果偏純一點，不銹鋼和瓶子偏重，暗部和投影有顏色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白藍色，讓背景拉開空間，形成畫面的進深感。

3、布紋和水果和瓶子形成三種層次，拉開每個物體的空間，畫面響亮，色調高級。

Ⅳ 怎樣提高素描靜物的造型能力

提高素描的造型能力需要經過堅持不懈的練習，有關注意的問題詳解如下：
一、綜述：
形象創作能力需要在大量寫生訓練之後，學會脫離寫生創作完整形象（有時也可以適當補充寫生素材參考），讓一個（或多個）「無中生有」的形象符合基本造型規律，且表現出完整正確的結構特點，同時在基本技巧的組合下，使形象整體造型兼具合理性和藝術化，且有一定美感。
這種創作能力的訓練，不僅依靠寫生，還需要藉助從別人的優點中學習他們的藝術理念、創作思維和觀察角度，所謂「站在巨人的肩膀上」說得也是這回事。
二、提高造型能力的方法：
作觀察能力訓練，要了解形象的具體形體結構，熟悉認識結構整體與局部變化，學習了解「看不見」的結構（就是包含在形體內部，不在畫面直接顯示的結構）與「看得見」的結構之間的各種變化與聯系。通過對結構的瞭然於心，掌握基本造型規律。

手眼協調能力訓練，是要學慣用眼睛控制自己的落筆（不完全依靠大腦，或者說跳過大腦分析這一階段，類似用直接的「感性理解」去面對寫生對象和畫面），眼睛觀察出的結構整體及局部，用手中的畫筆直接表現出來（雕塑就用雕塑刀），學習做到「眼到筆到」，能夠完整、准確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現對象。

基礎手繪能力，其實也可以說是基礎動筆能力（雕塑專業或別的美術專業也類似），基本技法肯定是需要的。但基本技法的使用方法則需要在面對不同形象時進行調整，這是一種基礎技法的綜合使用能力。細膩的結構與粗獷的結構，在表達方法上必須有區別（在繪制年輕婦女、老者或動物的不同質感時，使用同一種描繪方法，肯定不合適），要在相對訓練較好的基礎技法上合理運用，塑造完整的形象。

藝術表現能力，這也代表一定的創作能力，就是在寫生或創作中，首先要有一種藝術效果預期，然後利用觀察，反復琢磨作品的最終畫面效果，明確自己的創作意圖，並綜合運用各種專業技巧，處理作品需要表達的主次虛實、輕重強弱，使自己所繪制的形象更具藝術感。

Ⅵ 怎麼表現素描靜物的質感

1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關系，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關系，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明了即可。

2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關系。這一部一定要畫出空間關系，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關系錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）

3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個局部刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。

4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫里的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關系的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。

5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在「身體」上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明了，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關系會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼面亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體局部速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。

6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關系這這幅畫的整體效果和視覺沖擊力。這一步主要是調整整體的空間關系、物體與物體件的明暗關系，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。

Ⅶ 素描怎麼讓靜物有質感

素描是以黑白灰的關系去表現每個物體，你想畫出有質感的靜物，首先你要了解每個靜物本身的性質，在有射燈的情況下和自然光下，每個物體有各自的光感，比如：金屬的光感是很強烈的，黑白很分明，它的明暗交界線與亮光點是很明顯的，顯然，金屬在他的陰影部分與亮部過度是很強烈的，灰部折相對來說是很少，但不是說沒有。又如襯布，它相對來說是很柔和的，黑白度過是很緩慢的。還有最重要的一點的是你要注意到靜物上的一些小細節，如一個罐子上面有某些圖案，你是否採用了某中形式表現出來，或者是忽略了它沒畫，沒個小細節都很重要的，但是這些小細節不是主要的，畫多了也就把畫面的整體效果破壞了。相信你能勝出你自己的。

Ⅷ 素描幾何體或是靜物，怎樣能畫出質感

1、質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

2、量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。

3、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

4、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.
陶壺與水果、陶土的質感表現

5、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在。
襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。

Ⅸ 美術聯考中色彩靜物怎樣做到畫面效果突出

一、領會試題
色彩靜物畫是由靜物的形體、色彩、明暗、材質、空間等諸元素在技巧運用下的綜合體現。因此，色彩靜物默寫就是在這些元素上做「文章」.因此，在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求，先打打腹稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較，有意識地取捨，最終留下自己設想的滿意畫面。
二、立意構圖
1.S字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2.斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。
3.垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
4.三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
5.倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。
6.十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。
7.橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過於集中而顯得單調。
8.對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。
9.菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。
10.X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中於畫面焦點的特色。
色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。因此，考生在考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，並通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記於心。
三、確定色調
構圖之後，可根據題意和靜物先確定畫面的幾個大的色塊，以便能否確定出整幅畫面的色彩基調。接下來應著重組織好亮部與暗部、靜物與背景之間的關系，畫時可採取快速薄畫平塗式，使畫面色調能較快的得到體現。
四、深入刻畫
深入刻畫階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，應採取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對靜物的塑造和一些肌理效果的使用，一增強畫面的效果。塑造靜物時要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。畫局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部位進行比較，使一切細節服從於整體。
五、調整
調整主要是讓畫面更加突出、響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中「跳」出來。因此。調整中，要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，後面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。
六、注意事項
1.各步驟要協調統一，合理統籌好作畫時間。
2.考試時要鎮靜，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有條理的完成畫面。
3.盡力避免作畫時易出現的粉、灰、臟、火、碎、花等問題。
4.要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。
色彩寫生的「條件三固定」是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、靜物固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。

Ⅹ 靜物素描如何畫出質感

靜物素描畫出質感主要可以分為粗糙、細膩的質感表現方式、堅硬、柔軟的質感表現方式兩種，具體表現方法如下：

1、粗糙、細膩的質感表現方式

粗糙的質感一般要在整體明暗出來之後用比較禿的軟鉛打一遍線條，而它的高光與反光是不明顯的，不能夠過亮。調子要一層一層鋪上去，不能夠下筆太重，所造成的反光對質感的塑造是不利的。與其反之，細膩的質感要用比較細密的線條和較亮的反光、高光來表現。

2、堅硬、柔軟的質感表現方式

堅硬的質感一般要使用硬鉛來表現，其高光也比較明顯突出，切記堅硬的物體要用線條來突出。而柔軟的質感多用手指、衛生紙和紙擦筆來抹蹭，但注意手指抹出來會有比較油的感覺，衛生紙要比紙擦筆軟一些，應該依情況來定。

(10)如何讓靜物多出藝術感擴展閱讀：

質感，通俗地來說，就是物體的粗糙與細膩，堅硬與柔軟，是朦朧的還是透明的。比如說瓷磚的表面就是光滑的，而凝固的水泥則是粗糙的，鑽石的表現自然要堅硬一些，而橡皮是要比它柔軟的。

表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點。

學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力，但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。素描靜物的質感表現還有不少技巧，如繪畫麵包時可以用麵包來塗抹調子，會有意想不到的結果。

在堅硬、光滑的物體中，高光的體現對質感的塑造是很有必要的，而橡皮一般達不到我們所需要的效果，這時我們可以藉助白粉、水粉顏料、粉筆、高光筆或者小刀來達到我們所需要的效果。