Ⅰ 是作曲家厲害還是歌唱家厲害為什麼有的作曲家自己唱不了自己寫的歌
誰厲害呢，只能說各有所長，
歌唱家要有好嗓子，要練習的，
如果作曲家沒練過就唱不了自己寫的歌，
…………
Ⅱ 莫扎特和貝多芬誰更厲害
如果貝多芬給我們的是戰斗的勇氣,那麼莫扎特給我們無限的信心.我給你看一篇文章,要學會欣賞他們的音樂
世事越來越混沌，而音樂卻永遠那麼美好。從一切一切的紛繁蕪雜中抬起頭來，我仍然皈依了音樂。
有兩個人的音樂是24小時在世界各地都有演奏，他們是莫扎特和貝多芬；有兩個人在西方音樂史上並駕齊驅，他人難以彷彿萬一，他們是莫扎特和貝多芬；有兩個人的作品我在購買唱片時從不猶豫，他們是莫扎特和貝多芬。好吧，今天讓我來談談這兩個人。
如果說自然科學追求的是真，社會科學追求的是善，那麼藝術追求的則是美，永恆的美，絕對的美。
也許每個莫扎特迷都難以抗拒下面這個問題的誘惑：如果莫扎特再多活幾年會怎麼樣？我們知道，莫扎特只活了36歲，而他的作品已編到了600多號，貝多芬活了52歲，全部作品不過300多部。象莫扎特這樣旺盛的創作力前無古人，後無來者。幾百首傑作對我們來說實在是一大筆精神財富，然而人心苦不知足，而莫扎特又的確去世太早，這不免調動起人們的想像力：如果莫扎特哪怕只活到普通人的壽命，那將是何等的一筆財富呀！
在我看來，莫扎特彷彿是就是為了給人類創作美妙的音樂而降臨人世的。他下筆如神，一部「林茨交響曲」僅兩天就做完。他的手稿上通常乾乾凈凈，而不象別的作曲家那樣反復修改。看起來他的創作似乎不費力氣，但我以為不然。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」編織那樣美妙的音樂絕非是輕而易舉之事，即使是莫扎特這樣的大天才。貝多芬在創作完一部交響曲之後可以到朋友的鄉間別墅去休養一段，而莫扎特的浮生之中卻難以偷得半日閑情。他似乎總是在忙音樂的事，為貴族作音樂家教、排練歌劇、為還債為應付各種訂單以及為自己也為全人類創作。這使得他一生之中花在音樂上的時間甚至多於許多活得比他長得多的音樂家。而音樂創作所耗費的心力是常人無法想像的。換句話說，莫扎特筆下每個跳動的音符都是他的心血化成。按照一般的說法，莫扎特死於貧病之中，這太抽象。在我看來，那是他耗盡了生命力之後的一種解脫。王國維評李後主入宋之後的詞作說：字字用血淚寫成，莫扎特又何嘗不是。當蠟燭燃燒時，如果燭光分外明亮，那麼燃盡得也格外地早。從這個意義上說莫扎特是「蠟炬淚干始成灰」也許更合適。其實沒有必要為莫扎特短暫的生命惋惜，因為他生命燃燒的光輝永遠地照耀人間。
一般有看法是，莫扎特為古典樂派做了總結，是集大成者；而貝多芬則是浪漫派音樂的開山鼻祖，而他所達到高度則是後繼者們無法企及的。蕭伯納認為，作總結比開新派更難。我認為莫扎特除了將古典派音樂推向頂峰之外，更為浪漫開了先河，可以說是上承巴赫、亨德爾、海頓，下啟貝多芬、布拉姆斯、門德爾松。
古典派講究樂律平正，和諧動聽，突出的是一個「和」字，而浪漫派則注重矛盾沖突，情緒渲泄，強調的是一個「力」字。聽古典派音樂彷彿是音樂家為你颳了一陣春風，下了一場細雨，令人心曠神怡，神清氣爽，正好是心浮氣躁，茫然無緒時的一副清新劑；而聽浪漫派音樂更象是音樂家當著聽眾的面把他內心的所有矛盾、痛苦、斗爭都統統發泄出來，令人血脈賁張、勇氣百倍，不失為志氣消沉，情緒低落時的一帖興奮劑。
然而大師之所以是大師，不僅是因為他特點鮮明、風格獨特，而且還兼容包並、廣納百川。莫扎特晚年最傑出的作品當數他的第40號交響曲，在第一樂章那弦樂聲部情緒飽滿的齊奏中，我聽到了音樂家內心深處的憂患和異動。在創作技巧爐火純青之時，他在作曲時也更加註意自省內心，直抒胸臆。當然樂觀向上是貫穿莫扎特一生的性格，但隨著他的生命逐漸走向終結，生性敏銳的大師那常常掛著微笑的臉上也帶上了深思的神情。當他的思緒躍然於筆下的音符時，我們聽到的分明是貝多芬的先聲。辛豐年老先生曾經說過，讓莫扎特多活二十年，時代狂飆吹拂他，樂藝新潮鼓盪他，人們會聽到他的《英雄》他的《合唱》。誠哉斯言！
然而如果簡單地以為莫扎特與貝多芬是一脈相承，莫扎特的發展結果必然是貝多芬卻又不然。著名音樂家傅聰在總結其父傅雷對這兩人的評論時說了一句極精闢的話：貝多芬奮鬥了一生努力追求的境界，莫扎特一出世就在那兒了。貝多芬命運多舛，失戀、失聰、養子不教，從他的音樂中，我們聽到他痛苦的呻吟、憤怒的咆哮、激烈的奮爭。然而作為一個與命運抗爭的戰士，貝多芬所追求的難道不正是生活同樣不太幸福的莫扎特那樣和諧、寧靜、充滿陽光、生機無限的境界嗎？也許，面臨困境，貝多芬更象是一位全身披掛、圓睜雙目、一怒拔劍、力戰不屈的鬥士；而莫扎特則彷彿是一位已修到「他強由他強，清風拂山岡。他橫任他橫，明月照大江。」境界的高士。在我的想像中，他們的精神家園就是這樣一個畫面：在一條荊棘叢生、危機四伏的路上，貝多芬正排除萬難、高歌猛進；在路的終點是一個陽光明媚、鳥語花香的伊甸園，莫扎特在內怡然自得、沐浴春風。
然而貝多芬畢竟是站在巨人肩上的後來者，他的藝術境界比起莫扎特又進了一步。聽貝多芬的「第九交響曲」和「D大調庄嚴彌撒」這兩部晚年作品，你不能不感嘆他已經進入了音樂藝術的頂峰。他就象一隻孤傲的雄鷹，飛翔在過去從來沒有人到過，將來也沒有人能到的無限高空。用我們中國人的話說，是入了仙境。
現代人很不幸，因為再沒有莫扎特、貝多芬這樣的人物出現；但現代人又很幸運，因為這樣的人物有一位已經足夠，何況我們有了兩位，更何況現代科技的發展雖然無法造成新的大師，但卻可以使我們每個人都可以方便便宜地聽到大師們嘔心瀝血創作出的藝術精品。那麼還等什麼呢？去盡情地享受美妙的音樂吧！
所以，貝多芬和莫扎特都是我喜歡和崇拜的藝術家．
Ⅲ 關於貝多芬、莫扎特、海頓、舒伯特、施特勞斯的在音樂界的地位
貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂派之大成,同時開創浪漫主義之先河!
莫扎特是奧地利作曲家，被稱為"音樂神童",歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。
海頓被後人推崇為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」。其實，無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創，不過，這兩個尊稱卻並過譽，因為正是在他的培植下，這兩種重要的器樂曲體裁才從草創進入了成熟階段.在交響曲中，他「確立了以短小動機加以動力性展開的奏嗚性發展原則，廢除了數字低音的傳統，以及開始確立了近代管弦樂的編制和配器原則」。這些，都給予莫扎特和貝多芬很大的啟迪。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。
舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是"天堂門前"的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論："這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。"
小約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825－1899）：老約翰·施特勞斯的兒子，他的兩位弟弟約瑟夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。並為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他「圓舞曲之王」的稱號是由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。其創作以《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》《春之聲》和《安娜波爾卡》等一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還作有《雷鳴電閃波爾卡》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》《羅馬狂歡節》《阿里巴巴與四十大盜》《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。
Ⅳ 現在有個名字叫音樂人，他們跟聲樂藝術家、作曲家、詞作家有什麼區別
音樂人是音樂人本人、經紀人或經紀公司自主加入且經營的個人信息平台。聲樂家，作曲家，詞作家他們只是個人。
Ⅳ 不是歌手沒有作曲家名氣大嗎那為什麼作曲家貝多芬、莫扎特等他們的名氣會比歌手大很多呢
莫扎特，貝多芬時代，沒有錄音機，當年歌唱家唱的歌沒有人聽過了。但是作曲家的作品流傳到現在，當然名氣大了。
Ⅵ 藝術家與音樂家美術家有什麼區別
生活方式不同 藝術家有著很好的生活習慣，總是讓生活也藝術化 音樂家就總是一味體味音樂，而不是全面的
採納哦
Ⅶ 作曲家和演奏家的地位誰高
作曲家。
首先，從上一級判斷標准來看，更接近藝術學科的，演奏比作曲繞個路。
其次，能力劃分，作曲必須演奏。演奏家來作曲...還是繞彎...保守一點這么說。
再次，爭議更多的，接地氣（受歡迎）的必須是演奏家，作曲家卻要被從文科層面（天朝教育你懂的）開始被質疑。作曲家可以做演奏家，演奏家做作曲家...呃...可以...已經不對等了。極限舉例，作曲的可以寫詩，寫詩的作曲難嘍。
最次，能這么問，你的選擇還不夠確定么？需要我的回答來負責？用錢取得的目標很多，錯過不是錢的過錯。
Ⅷ 作曲家跟演唱者哪個更牛
這首歌的版權應該屬於演唱者，所以這個歌曲就應該是屬於演唱者的，在許多歌曲中，演唱者的名字可能比作曲者更為人熟知，所以大多數是唱者更牛
Ⅸ 畫家，作曲家等藝術家的形象思維能力和抽象思維能力，
畫家和藝術家形象思維能力會比較強
形象思維是藉助於形象塑造去揭示真理，因而作家，藝術家的思維活動，除了遵循認識的一般規律之外，還始終離不開具體可感的物象形態，並且要飽含著感情、發揮著想像，把思想、感情、想像和物象形態有機地揉合在一起來進行藝術思維。「滿紙荒唐言，一把辛酸淚!都雲作者痴，誰解其中味?」曹雪芹就是掌握了這種思維方法才寫出了感人至深的《紅樓夢》。形象思維還受作者世界觀的指導和支配，也受制於作者對生活的理解熟悉程度，還決定於作者的藝術素養和對藝術技巧的掌握。
作曲家抽象思維能力會強一些
Ⅹ 畫家，作曲家等藝術家的形象思維能力和抽象思維能力
畫家
和
藝術家
形象思維能力會比較強
形象思維是藉助於
形象塑造
去揭示
真理
，因而
作家
，藝術家的思維活動，除了遵循認識的
一般規律
之外，還始終離不開具體可感的
物象
形態
，並且要飽含著感情、發揮著想像，把思想、感情、想像和物象形態有機地揉合
在一起
來進行藝術思維。「滿紙荒唐言，一把辛酸淚!都雲
作者
痴，誰解其中味?」曹雪芹就是掌握了這種
思維方法
才寫出了感人至深的《
紅樓夢
》。形象思維還受作者
世界觀
的指導和支配，也受制於作者對生活的理解熟悉程度，還決定於作者的
藝術
素養
和對
藝術技巧
的掌握。
作曲家
抽象思維
能力會強一些