如何欣賞藝術

❶ 如何欣賞美術作品

欣賞美術作品作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容）。欣賞美術作品以美術作品為對象，所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

一、 欣賞美術作品的方法 。應了解這些藝術品不但是人類社會生活的產物，也是藝術家不同人生階段情感與思想的產物，反映了不同時代、地域、民族的人文環境和科學狀態，用來滿足人們的審美需要；應了解藝術品的類別，因為材料的不同會決定作品的形式美感、如繪畫、雕塑、工藝美術、建築分別以不同的面貌給人以不同的感受； 應從作品本身的構成、造型、內容、主題、色彩、肌理、節奏韻律、力的運動等因素欣賞分析，從而可以回溯到藝術家生活時代的人文環境和社會發展狀態，了解當時人們的風俗、價值取向和審美標准。通過了解藝術家對作品的安排，從而感受藝術家的情感，了解他的內心世界，進一步知道作品創作的方式方法及其個性風格，與藝術家產生共鳴，達到真正欣賞一件藝術作品、陶冶身心、提高欣賞的能力的目的；例如波提切利的油畫《春》，有油畫材料帶來的特殊感受，如厚重、質感、肌理、空間體積的表現，是一幅具象繪畫。畫中的形象與自然物象相一致，是生活片段的定格，作品內容構成情境，作品描繪的無論是神話還是其他的，都是藝術家所處時代諸多狀態的展現，而這需要更具體的構成、結構、造型、空間安排、色彩效果等因素來展現。

二、欣賞美術作品的程序。程序一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。具體內容包括：1敘述，陳述畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別，即對寫實作品，應指明畫中畫了哪些東西。如人物、動物等；而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩與方向等。即作品給了你什麼感覺？2、形式分析，指探討一件作品的造形關系，包括各種形狀間的相互依存及作用方式，色調的處理，空間的營造，構成原理的運用等。即作者如何使你產生這樣的感覺？3、解釋，推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念。即作者想表達什麼？4、評價，即在一種范圍內進行比較，以判斷這一作品的優劣。這種比較應盡可能在相當廣的范圍內進行，不能僅局限於某一流派或時潮。再就是要充分注意形式與所表達內容是否有協調性和統一感。即你喜歡這件作品嗎？

三、欣賞美術作品的要求。1、恰當的心理准備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理准備。恰當的心理准備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。 2、調動積極的審美聯想和想像。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想像力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想像力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想像的審美能力。欣賞者的審美聯想和想像，有助於將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。3、融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。 4、結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。5、反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像和理性分析，獲得獨到的審美認識。

列寧說：「缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。」所以欣賞美術作品一定要帶著興趣去欣賞，才能夠體驗其中之美，區分出作品格調高雅低俗、辨別出美與丑，從而獲得健康的審美情趣，使心境得以陶冶，領略到真正藝術美的真諦。

❷ 如何欣賞藝術

藝術欣賞的應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法-----矛盾是推動事物發展的基本動力。。。。。
累死了，實不相瞞，本人是為了積累「財富值」才回答此問題，以上觀點全為個人見解，你可以對其進行擴展，即可得論文一篇。公共性的問題把握住矛盾論，藝術不能沒有公共性，否則對於人本身來說，就是藝術的消亡，具體討論可以參看現代藝術發展史，即可得知從畢加索起，藝術最後如何和一個馬桶或一泡大便掛鉤的，藝術的概念是如何被隨意化和消亡化，然而這一點和第一段不矛盾，這兩者本身就是彼此對立依存的。

❸ 什麼是藝術美如何欣賞美

藝術美是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
藝術美欣賞的環節和要素。
藝術美是存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式。藝術美雖然要以現實為基礎，但它不是簡單的復制現實。藝術美具有客觀性，這是一方面；另一方面，沒有藝術家對現實的加工、改造和審美創造，藝術美也是不可能產生的。藝術家在藝術中總是融入了安靜對生活的感悟與評價，因而藝術就表現出極強烈的主觀感情色彩。一切的藝術作品都是藝術家對客觀現實生活的再現與對主體思想感情的表現的統一。當然，在具體的作品中，有的偏重於再現，有的偏重於表現，可以各有側重；但是，完全脫離了表現的再現，完全脫離了再現的表現，這樣的藝術作品是沒有的。相教於藝術作品帶有的主觀性，無論明顯或是不明顯的，現實美則是與各人的情感相結合的。自然物的屬性是多方面的，它與人的社會活動的聯系也是廣泛而復雜的。同一自然物，在各人的眼中表現的美也可以是不一樣。就拿一朵花來說吧，有人看到的是它的嬌羞，有人看到的是它的艷麗，有人看到的是好花還需綠葉襯。現實生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的丑卻也可以轉化為供人欣賞的藝術美。例如，在生活中，噪音總是引起人們的厭惡、不快，但運用到音樂當中的沙球，發出的同樣是噪音，人們卻覺得它很和諧、動聽。

❹ 不懂藝術的人如何去欣賞藝術

我們欣賞藝術應該不是為了娛樂放鬆，因為上網看些搞笑視頻或者打打游戲就能很好地娛樂放鬆。另外也不應該是為了「有意義」，如果是這樣的話，那就應該都去欣賞那些被公認為」「高品位」的東西了。其實，每個人欣賞的藝術文化，代表著每個人的自我認同。也就是說，從一個人欣賞的藝術文化水平，可以看出大概是個什麼樣的人。而「欣賞」說的是真正的欣賞，並非那些跟風作秀一般的欣賞。
在欣賞文化的時候應該既保持高度也要注意廣度，也正是因為我們的自我認同也在追求高度和廣度。
第一，你得知道自己在欣賞藝術時花費的是什麼：因為花的都是每個人的時間以及注意力，收藏藝術品是非常花錢，但是欣賞藝術品花不了多少錢。因此欣賞藝術花的不是藝術品本身。去聽音樂會，博物館花的錢並不多，真正花的都是每個人的時間和注意力。
第二，每個人都應該明白一個道理，文化其實並沒有那麼重要。大多數人其實並不需要投身藝術，因此只需要當個欣賞者就好了。也就是要成為藝術的主人，讓藝術給我們服務，而不是反過來，去糾結欣賞藝術的姿勢正確不正確的類似問題。
現在很多人喜歡為了發個朋友圈而專門跑去跟風參觀，這樣也大可不必。當走到每個展廳的時候，都可以思考一個問題，從而明白自己的愛好。假設從這里可以帶走一件展品。最喜歡的是哪件？最值錢的展品是哪件？這時候你就得主動使用注意力了。接下來就會從自身的喜好出發，對各個展品進行判斷。可以根據藝術水平，也可以分析技術含量，但最關鍵的是自己想要的那件是哪個。這些問題可以自己思考或是和同行者討論一下。
也許有人會說藝術無價，並沒有高低之分！這種觀點其實不用太在乎，真正重要的是自己的體驗，才能容易的去調動自己對藝術的興趣。而這樣在每個展廳的時候，就會把重點和注意力都轉移到那些自己最想帶走的那個作品上面。從而才真的有可能在思想上把它「帶走」。也就是等到離開博物館後，還能回想起來的那些藝術作品。到這個時候，再去關注作品的作者，時期，流派那些有興趣深入了解的東西。如果能從興趣出發的話，鑒賞水平就會潛移默化的逐漸提高，那些走馬觀花的參觀者們，除了用照片證明到此一游以外，真正能帶走的就沒有什麼了。
要做到這些，其實關注點就是一個字：我

❺ 什麼是藝術如何欣賞藝術

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子,他觀察、體驗竹子的形象始於 園中之竹 、 眼中之竹 。

❻ 如何欣賞藝術品

藝術來源於生活，又高於生活，任何的藝術品都有一定的生活基礎，它是意識形態的一種轉化，是為上層建築所服務的。現今文化藝術發展迅速，種類也有所增加，但還是圍繞常見的藝術品種類，如國畫，油畫，版畫，雕塑，陶瓷，珠寶，玉器，紅木，信札等等都是常見的藝術品。欣賞一件藝術品，要有一定的藝術基礎，要對對應的藝術品有一定的了解，否則，不可能有很好的欣賞見解。
我們欣賞一件藝術品，要考慮幾點：
一，觀察 藝術品基本的造型。
二，體味 藝術家的思想情感（任何藝術都融入了藝術家的思考與情感）
三，對比 藝術的傳承與創造性。
四，考慮 自己的喜好程度。
總之，要欣賞藝術品，一定要有充足的知識，有積累才有好的見解。
望採納~~

❼ 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。

❽ 怎樣欣賞美術藝術作品

1，讀書-- 如藝術概論 美術概論 如繪畫史 畫論 評論等 讀畫--如展覽 畫冊……，專業的網站及論壇 期刊 美術館 藝術館……
這個需要多年的積累--努力吧