㈠ 藝術，需要什麼樣的態度
嚴謹的態度；
做藝術，如果想把把做到一定水平的境界，必須拿出認真、嚴謹的態度去做，否則將無所事事，即使小有一點收獲，那也只是暫時的、沒有生命力的。
㈡ 亞里士多德對於藝術的態度是怎樣的
亞里士多德對待藝術的態度是公正而虔誠的，他不像其前人柏拉圖那樣，將史詩、悲劇和喜劇統統看成是對人具有惡劣影響的東西，進而貶低從事藝術創作的人；亞里士多德充分肯定藝術對人類所具有的啟迪意義，認為悲劇借引起憐憫與恐懼，使人的情感得到陶冶。柏拉圖因蔑視史詩而將荷馬逐出理想國，而亞里士多德卻盛贊荷馬「是個出類拔萃的詩人」。
㈢ 巴黎人對藝術的態度是怎樣的
眾所周知，巴黎是一個浪漫之都，可以想像得到，一個浪漫氛圍非常濃厚的區域，其藝術創造性也是很大的，並且是鼓勵發展藝術的！而且，巴黎街頭藝術家也是一種很有名氣的文化！
㈣ 佛教對藝術的態度是什麼
你給自己起的名字，和你自己對於所看到和感知到的一切，非常吻合。（小迷弟）
別人追求「美與不美，像與不像，如意不如意，追求完美，追求意境」是執著，而你執著於別人不清靜。別人清不清靜與你何干？
佛法教導我們不可以執著，並不是告訴我們換一個執著的對象，既然你已經看明白世間的一切都是虛無縹緲，又怎麼會執著於虛無縹緲有錯誤呢？一切都是自然而然的，你又哪裡來的態度呢？
藝術可藉以修定，藝術可以弘法，藝術可以得悟；科學可以利行、可以借鑒、可以印證；學說可以證知、可以糾己錯；宗教可以練心，可以明境，可以警醒。而你又何必加以批判呢？
問題在於，一個真實學佛的弟子，必須要把自身持戒放在第一位，你的戒行不圓滿，才導致你現在所說的一切見解的由來，六祖雲：若真修道人 不見世間過，你是在修道嗎？
那些和你不相乾的藝術形態，連多看一眼都是多餘的，又哪裡有時間大加評說呢？速離！
阿彌陀佛
㈤ 人們對於中世紀藝術的態度是怎樣的
對於中世紀藝術的評價，歷來有著十分矛盾的說法。文藝復興時期自然主義抬頭，反封建的人文主義者們把中世紀藝術看作是「野蠻的」「原始的」「低劣的」，這種否定雖然有幾分片面性，但也正由於這種批判，才促進了進步的人文主義抬頭。因此，在歷史上，這種批判的作用是積極的。19世紀初期的新古典主義者也反對中世紀藝術，這是出於對希臘羅馬古典藝術的崇敬心理，19世紀末～20世紀初的不少新興流派，如立體主義者畢加索、德國表現主義的盧特魯甫、野獸主義的拉奧等人，卻對中世紀藝術中出於宗教宣傳的需要而採取的誇張變形手法大加贊揚，推崇中世紀民間藝術匠師豐富的想像力和獨出心裁的表現手法。並從中探索豐富的形式規律，運用於他們的創作之中。
這里用得著高爾基的一段話：「文化史告訴我們，中世紀的石匠、木匠、木刻家和陶器匠等手藝集團所建築的房屋和創造的物品都精美無比，那是個體藝術家所不能勝過的。歐洲中世紀的大教堂是這樣，西歐和前蘇聯博物館里那許許多多的陳列品也是這樣。如果你仔細看一看這些作品，就會感到，人們創造它們的時候是對勞動懷著極大的熱爰的。『渺小的』人們是偉大的匠師——博物館里的文物和歐洲各個古城的庄嚴寺院，都給我們說明了這一點」。
㈥ 亞里斯多德對待藝術的態度是什麼樣的
亞里斯多德對待藝術的態度是公正而虔誠的，他不像其前人柏拉圖那樣，將史詩、悲劇和喜劇統統看成是對人具有惡劣影響的東西，進而貶低從事藝術創作的人；亞里昕多德充分肯定藝術對人類所具有的啟迪意義，認為悲劇借引起憐憫與恐懼，使人的情感得到陶冶。柏拉圖因蔑視史詩而將荷馬逐出理想國，而亞里斯多德卻盛贊荷馬「是個出類拔萃的詩人」。
㈦ 人們對待藝術的三種基本審美態度,並說出音樂美的三個特徵
知覺，情感，理智
㈧ 具有嚴謹的藝術態度的名人有哪些
繪畫界
優雅而深邃的大師——達·芬奇
和諧典雅的大師——拉斐爾
獨立而自我的北方文藝復興大師——丟勒
嚴謹的北方文藝復興肖像畫大師——小漢斯·荷爾拜因
大師之後的大師——丁托列托
高雅而奔放的1 7世紀巴洛克繪畫大師——魯本斯
冷峻靜觀的1 7世紀西班牙宮廷繪畫大師——委拉斯開茲
革命風暴中的新古典主義繪畫大師——大衛
嚴謹而唯美的古典主義學院派大師——安格爾
弘揚民主的現實主義繪畫大師——杜米埃
樸素而崇高的古典藝術大師——普桑
朴實無華地描繪農村田園的現實主義大師——米勒
深具古典藝術修養的印象主義繪畫大師——德加
富有反叛精神的現實主義繪畫大師——庫爾貝
擅於描繪光色效果的印象主義繪畫大師——雷諾阿
不幸而執著的瘋子畫家——凡·高
印象主義繪畫的開啟者——馬奈
行走在光與色彩間的天才——莫奈
奔放的浪漫主義繪畫運動的雄獅——德拉克洛瓦
獨自探索的現代繪畫藝術的先行者——塞尚
追求原始生活的後印象畫派大師——高更
不羈的全能藝術大師——米開朗基羅