什麼是藝術嗓

㈠ 適合唱京劇的嗓子有什麼特點

學習京劇的確對嗓子有很高的要求，但可千萬別認為這樣就影響了你學京劇，京劇中有各個行當，如生旦凈末丑，每個行當都對嗓音有不同的要求，而各個行當又可以分為許多年齡不同的角色，僅生行中便可分為老生、武生、娃娃生、小生等。

這些角色對嗓音也有不同要求，便是在一個角色中也有不同流派，僅以老生為例，便有麒派、馬派、譚派、楊派、奚派、高派、言派等，所以可選度很大，如果聲音不夠尖，可以選擇以嗓音沙啞蒼勁的麒派，可以說，只要認真訓練，誰都可以唱京劇。

京劇藝術具有200多年的歷史，是我國的國粹之一和中國戲曲的代表性劇種。

京劇的分行不同於西洋唱法的聲部劃分，主要不是從音域上區分，而是按劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格以及音色和唱法分成不同的角色行當。京劇的發聲方法和嗓音特徵與西洋唱法也有明顯不同。我們對京劇特有的藝術噪音進行了聲學參數的檢測和分析。

在京劇產生發展的200多年中，調門高有一定的歷史原因。以前，戲院內沒有類似麥克風之類的擴音設備，要想讓最後一排的聽眾聽清楚，提高調門是增加響度的-一個方法。另外，調門高與京劇的藝術表現力有關，提高調門對表現興奮、氣憤、激情等有加強作用。

調門過高使嗓音的負擔重，這也是京劇演員嗓音疾病發病率較高的原因之一。針對京劇嗓音的聲學特徵，對京劇演員嗓音的保護和治療方法提出以下幾點建議:

1、歌唱時間不要過長，國外一般認為每天的練音時間不要超過2h，京劇訓練就應該更短一些。

2、高調門當然有特色，但不能超過自己的音域范圍，避免急於求成氣流過大使聲帶受到過度的沖擊。

3、在大型的演出場所或露天演出，環境及背景雜訊會產生Lombard效應使演員有增大音量的傾向，適當使用擴音設備。

4、患喉疾病時應及時就診，根據病情決定用聲量。

唱京劇的人如何保護嗓子：

第一點，我們要注意自己嗓子的特點，因為有些人的嗓子是特別脆弱的，所以說我們要根據自己嗓子的特點去進行合理的保護，才是最正確的東西，所以在剛開始的時候，我們要密切的關注自己的嗓子是什麼樣的。

如果說自己的嗓子比較乾的話，那麼就經常的喝水就可以野了，其實喝水也是一種對嗓子的保護，只不過是它起著用潤色的作用，因為水就像潤滑劑一樣在，無形之中保護著我們的嗓子，所以說唱京劇的人要根據自己的，嗓子特點，選擇自己是否需要喝水。

第二點，我們要注意唱京劇的人他們為了練習一句話，很可能就會重復很多遍，這時候要注意不要把自己嗓子用的過度了，因為過度的話很可能就是一種變相的傷害，所以說我們要時常備著一些保護嗓子的食物對於我們來說才是最重要的。

第二點，我們要注意唱京劇的人他們為了練習一句話，很可能就會重復很多遍，這時候要注意不要把自己嗓子用的過度了，因為過度的話很可能就是一種變相的傷害，所以說我們要時常備著一些保護嗓子的食物對於我們來說才是最重要的。

第四點，保護好我們的嗓子，就要注意少吸灰塵，因為如果說吸的灰塵特別多的話，很可能對嗓子來說，也是一種傷害，所以說灰塵對嗓子有一種污染的作用，那麼我們就需要在，日常生活中注意保護好自己的嗓子，盡量別讓它沾染到灰塵。

第五點，保護好嗓子，就要對我們的嗓子進行潤色，經常的喝一些菊花茶，或者說胖大海這些東西，對於我們來，說是對嗓子的一種滋補，所以說嗓子也是一個很重要的東西，尤其對於唱京劇的人來說。

㈡ 唱歌藝術是什麼，要詳細解說

一、語言在聲樂藝術表現中的重要作用
（一）語言的准確性。准確的語言表達，它的發音準確與否直接影響到歌曲思想內容表達的正確性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到觀眾的認可，就必須讓觀眾能夠聽清你所演唱歌曲的每一個字，每一個詞，這樣觀眾才能明白你所唱的內容，所要表達的思想情感。如果在歌唱中，語言不清晰，就會給觀眾帶來錯誤的理解。在聲樂考試或聲樂課中，經常會聽到有的同學聲音條件很好，技巧也不錯，但演唱歌曲中經常唱錯字，如：在《又唱瀏陽河》中「家鄉有支（）歌」，唱成（zi）；《那就是我》中「吱吱
歌唱」唱成（zi
zi）等等。演唱者對歌唱語言不夠重視，對自己演唱的歌曲不夠重視，對不認識或混亂的字不去弄清楚。這樣，唱出來的歌聲就不能夠使聽眾所認可，我們所要追求的優美動聽的歌聲就無從談起。
（二）語言的歌唱性。語言的歌唱性是歌唱者在表現音樂語言的時候通過聲音的對比來表現音樂形象。包括聲音力度（音量的強弱）的變化、對比。通過語言的音樂化不僅可以塑造音樂形象，渲染環境氣氛，更主要的是，表現音樂作品的思想內涵，使其產生藝術的魅力。如《大森林的早晨》中描繪的：大森林的早晨多麼美多麼美，淡淡的晨霧靜靜的流水，水重重，樹重重，重重綠樹中鳥兒歌聲脆。這完全就是對大森林早晨的生動寫照，猶如一幅濃墨重彩的油畫，非常賞新悅目。對森林早晨的感覺，很多人都體驗過，歌唱者演唱時就要用優美的聲音把美景唱出來。這說明了語言的歌唱性是個非常重要的因素。
（三）語言的生動性。歌唱者在用語言表達感情的時候，豐富的情感將會產生多樣化的語言色彩，多樣化的語言色彩是由不同的語氣、不同的音量、不同的音色構成的。歌唱者在演唱作品時，運用多樣化的語言色彩的技巧來表達自己的思想情感，塑造形象，既是聲樂作品對演唱者的一種表情要求，也是聲樂表演的一項重要手法。
語言的准確性、歌唱性、生動性
是構成聲樂的語言藝術特徵。將三者完美的結合在一起，形成統一的、藝術化的語言是完美地表現歌唱語言的基本要求。因此，歌唱者重視歌唱藝術語言，准確地用語言來表達歌曲內容，是歌唱者必備的素養之一。只有這樣演唱才能夠傳情達意，才能使歌聲產生藝術感染力。
二、聲樂技巧與藝術表現相統一
聲樂技巧的優劣，對於表達歌曲的情感起著重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，無疑具備了創造高品味歌唱意境的雄厚基礎。但是，聲樂技巧的優劣並不能完全等於感情表達深刻與否。我們學習聲樂技術，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧以外，還應學會巧妙的運用和發揮這些技巧應有的美學功能，恰到好處的去為抒發歌曲中的感情服務。演唱技巧的水平高低，對於表達歌曲的思想感情起著非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術表現力也就越精湛。如果沒有很好的歌唱技巧就不能很好的表現歌曲作品的藝術性。可以說，演唱技巧的高超與否直接影響到歌唱者表演藝術的完善。我國傳統的音樂美學就非常的注重聲樂歌唱技巧與藝術表現的統一，傳統的唱論中「聲情並茂」也都強調歌唱中必須將兩者完美的結合起來。
三、歌唱與表情動作相統一
歌唱表演是歌唱與舞台表演結合在一起的綜合藝術形式。一個歌唱演員在舞台上不僅要具有高超的發聲方法，全面的演唱技巧，還要應有自然的台風、大方的台風給欣賞者直接的視覺感觀上的刺激。歌唱者的台風往往體現其個人的綜合素質。好的台風應該是：服裝端莊大方，美觀整潔；目光自信穩定，善於傳神；步姿自然莊重，速度適當；面部積極興奮，精神飽滿；表情真摯細致，發自內心；動作協調自如，恰當美觀。善於用手勢等肢體語言來進行舞台藝術表演。讓觀眾聽覺和視覺上都得到美的享受。在音樂會上常常看到一些表演者在感情上非常的豐富，聲音也很優美，但在表情動作上卻很平淡。
四、具有良好的音樂素質和全面的文化修養
聲樂藝術是一門具有多種學科結合在一起的綜合學科，聲樂學習者在知識面上必須要求全面的協調發展才能在聲樂學習道路上取得更大的進步。歌唱表演是一種聲樂文化，不僅僅要在發聲方法和技巧上有所提高，還要不斷地提高綜合素質，開闊藝術的視野，加強自己的藝術修養。歌唱者的文化素養的高低和對生活的涉獵是否廣泛，關繫到歌唱者對歌曲的悟性和理解能力。我國聲樂教育家沈湘也說過：「不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會有提高。」總而言之，豐富的聲樂藝術表現力在很大程度上有賴於表演者自身整體素質的提高，要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養，才能更加完整的表達歌曲的內涵。
五、結語
歌唱的表演藝術是一個跨越很多個學科的綜合藝術。我們通過歌唱者的一首歌曲的演唱，就能夠感受到歌唱者本人的藝術修養。這就是「台上一分鍾，台下十年功」的真正內涵。總之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一個綜合的藝術創造過程。筆者認為能使欣賞者沉醉於你所表演的音樂之中，隨著你的音樂走進作品的畫面就是你的最大的成功。

㈢ 什麼是聲樂藝術概念解釋

聲樂藝術是人聲音調在音樂中發展的直接領域，屬直覺藝術。它是通過人體自身(發聲體)發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術。
與器樂藝術相比較它又有著明顯的造型性。它憑借著語言的描繪，可以更直接地、具體地表達人們的細微感情。由於它的表現手段是人聲音調，因此它又受到人聲音域、音量、音色的局限，還不能表達人的全部感情，還需要藉助於人聲音調之外的音樂手段給予補充和發揮。聲樂藝術的審美活動包括作品的創作(詩詞、曲調)、歌唱表演(發聲、語言)的再創造以及欣賞。

㈣ 在聲樂中什麼是民嗓

"明亮、高亢、甜美、圓潤、清脆"是民族聲樂區別於一切外來聲樂藝術的重要標志,已成為民族聲樂的"美聲"標准。
不同的聲音，有著不同的標准，哪一種聲音適合哪一種民族的歌曲，並加以練習，最後成為特定的民嗓。
祝學習順利，求採納，謝謝！

㈤ 那位藝術家能告訴我如何練嗓子

首先我不是藝術家

但是我也是學習聲樂的

音域窄不是什麼都唱不好··

一定要多體會

多唱
唱高音的時候不要提嗓子
唱歌的時候一定不能提嗓子
注意口型 咬字
多用點氣息
低音區的時候不要把氣鬆了··

多發聲聯系
要把聲音開出來
我也不知道該怎麼表達

㈥ 唱歌如何知道自己是用的真嗓還是假嗓

真嗓：演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。

假嗓：假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱多用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

(6)什麼是藝術嗓擴展閱讀：

真嗓用處：

真嗓（又稱本功）是假嗓的基礎，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韻味，真嗓沒有基本功，假嗓的運用就收不到應有的藝術效果，聽來就不會鏗鏘有力，如出金石，也不能感人肺腑，動人心魄。戲曲的演唱，由於行當和音高的關系，在嗓音運用技巧上，往往採取真假嗓（又稱大小嗓）結合的方法。

如京劇的小生行當，無論念、唱都以小嗓（假嗓）為主，適當結合本嗓。有些地方劇種像川劇高腔、秦腔、河北梆子、山西梆子、老調、絲弦……等，唱高腔時一般都採取假嗓（又稱背功），唱中、低音時落到真嗓。

㈦ 美聲唱法有什麼技巧和特點

1、美聲唱法的淵源

今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。

2、美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的母音。

3、美聲唱法於戲曲唱法

老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。

我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。

4、美聲唱法的學派與風格

有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。

5、要掌握原則，也須靈活運用

關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以後在Scala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點「冒」，我說我喜歡；賣唱片的又說「關」（指進高聲區的「關閉」也叫「掩蓋」）得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內，你可以創新嘛！包括掩蓋，那時為唱義大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛！為什麼不可以？既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。

摘自《沈湘聲樂教學藝術》

㈧ 怎麼樣才能練成唱歌的嗓子

培育你的嗓音，運用正確的發聲方法，這樣你才能使自己的聲樂水平上一個新的台階。
一、正確的呼吸方法。「歌唱是呼吸的藝術」，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。
歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用「聞花」和「打呵欠」來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的「呼吸的支持」。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。
二、共鳴在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多；民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，唱歌的聲音不能完全用生活中的說話的聲音一樣，雖然唱歌與說話都是來源於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官製造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要。
怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以通過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。它需要每個聲樂愛好鍥而不舍的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是一個動作。用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。
三，歌唱的語言。人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：「我願意重復我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。吐字的問題，需要下很大的工夫，一直到我成為歌唱家為止。」人聲演唱的聲樂是語言和音樂相互融會的藝術。語言就是人類進行思維活動，表達思想、情感、意志和願望並進行相互交流的一種特殊工具。聲樂這種藉助於語言音樂化的表演藝術，較之器樂、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更直接為廣大聽眾所理解和感受。可見，歌唱訓練並不單純是掌握使用技巧，還必須把握語言的規律，藉助於語言的功能才能完成表情達意的目的。也就是說 ，准確的咬字、吐字，清晰的表達語句和詞彙，並用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。
四、歌曲的藝術處理。音樂是一門聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。音樂還是表演的藝術，必須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，而且還會用歌聲表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。要做到「以情帶聲，聲情並貌」，應從以下幾方面來把握：
1、應該選擇適合自己演唱的歌曲。要根據自身的條件，從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品。
2、認真分析、處理好音樂作品，把握作品的風格。要對音樂作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。
3、表現出歌曲的技能技巧，領會其內涵，對音樂的語言、表現手段所表現的過去要去感受、體驗和認識。
五、還要加強、提高自身的藝術修養。我覺得這個應該是最為重要的。一個演技再好的人，沒有良好的思維品質，那他（她）真的是很可悲的。聲樂是一門集生理學、聲樂、解剖學、物理學、力學為一體的綜合藝術,並不是簡單的張嘴就唱而已。因此我們應該深入生活，廣采博覽，拓寬視野，開闊眼界，讓我們在科學的海洋里去吸取營養，用正確的、科學的世界觀去指導我們的藝術實踐活動獲得豐富的生活經驗，這樣的作品才有藝術價值，才能反映當代風貌和社會特色。
希望對你有所幫助.

㈨ 古典 美聲 現代唱法有什麼不同

聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自義大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，在嗓音運用上也存在異同。
美聲唱法這個詞出自義大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美，詠嘆性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在於通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的「微顫」（Vibrato），即弦樂器上「揉弦」般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律，是「民族民間唱法」與「中西結合唱法」的統稱。其特點在於：在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情並茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進行綜合的比較：
一、呼吸的運用
美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做「吸氣一大片，呼氣一條線」。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
三、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。通俗唱法，由於藉助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。
六、咬字部位的異同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬齶部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏於唱「聲」，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由於其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質朴感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏於「情」與前兩種唱法的相似之處在於要求歌者有良好的樂感和表達能力，關於這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。