什麼是意象藝術

① 什麼是意象類繪畫

是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。意象類繪畫是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。 簡單地說，就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。 具有以下特徵: (1)虛擬性，指意象所具有的非現實性。意象既可以用想像和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。 (2)感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。 (3)想像性，指意象是經過藝術家的想像將「意」與「象」融為一體的產物。 (4)情感性，是藝術家創造意象的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。
意象是中國古典美學中的一個概念。先秦時期就有關於「意」與「象」的言論：「言不盡意」，「聖人立象以盡意」（《易傳》），「象」可以表達「言」所不能表達的「意」。最早把「意」與「象」連用並形成一個新概念的是劉勰。他認為「燭照之匠，窺意象而運斤」。他在肯定「言不盡意」的前提下，更強調意象帶來的文外之意的作用。

古人用傳統水墨繪畫表現自己的精神世界
或借山水
或借人物
繪畫中都會隱含一些寄託的感情和表達的思想
這也國畫的精妙之一，意境的表達
繪是手段
意在表達
借照這樣的藝術理念，進行繪畫創作
一下就放鬆了許多，不在糾結繪畫的技藝
繪畫變得有意思了
中國的、西洋的各種技法都可以拿來主義了
技法而已
不用拘泥
大膽的提筆、構想繪畫出這樣一個意境

利用西洋油畫的表現方式
給一灘深水填上色彩
其他地方保留國畫的布局和線條
重新表達古畫的意境
仔細看看效果，畫面是否很熟悉
其實它是明代畫家仇英的《停琴聽阮圖》的演繹
用油畫的方式重新來表現

② 什麼是"意象"

一、所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。

在比較文學中，意象的名詞解釋是：

所謂「意象」簡單說來，可以說就是主觀的「意」和客觀的「象」的結合，也就是融入詩人思想感情的「物象」，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。簡單地說就是借物抒情。

拓展資料：

1、舉例說明：

單純的概念不好理解，下面我們舉例來說明，以柳樹為例：他的意象是惜別，留戀，祝願。

古代詩歌中離情常常與柳相關合，以折柳表惜別，其原因首先是由於二者之間具有一種「同構」的關系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離

別時那種「依依不捨」之情；由於「柳」、「留」諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情；更由於柳之易活，寄託了送別人對離人的美好祝願。

例1：

李白的《春夜洛城聞笛》：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」該詩系化用樂府《橫吹曲詞·折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩意。「此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」說的是今夜聽到《折楊柳》的曲子，又有何人不引起思念故鄉的感情呢？」

例2：

李白《憶秦娥》：「簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」折柳贈別的習俗在唐時最盛，唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方。

後世就把「灞橋折柳」作為送別典故的出處。故溫庭筠有「綠楊陌上多別離」的詩句。柳永在《雨霖鈴》中以「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」來表達別離的傷感之情。自灞橋折柳的故事產生以後，柳和離別已似乎有了某種必然的聯系。

例3：

王維《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。」

例4：

周邦彥《蘭陵王·柳》：「柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識，京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

2、意象與意境的區別：

意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想像空間。意象是以表達哲理觀念為目的、以象徵性或荒誕性為基本特徵以達到人類理想境界的表意之象，即為藝術典型。

根據這個界定，我們可得出以下幾點：首先，意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。其次，意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。正確的把握二者都需要想像。

③ 抽象藝術、具象藝術、意象藝術的區別在哪裡，以及對其的理解和怎樣准確的鑒賞作品

具象藝術、意象藝術.抽象藝術、的意義開個玩笑說 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...

意象:客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中，意象的名詞解釋是：所謂「意象」簡單說來，可以說就是主觀的「意」和客觀的「象」的結合，也就是融入詩人思想感情的「物象」，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。

具象:文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。

是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說，作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感，並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。從發生學上說，表象、記憶能力是人的低級心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。

抽象：從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是為了使復雜度降低，以得到論域中較簡單的概念，好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵，而舍棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程，就是一個抽象的過程。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵，這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵，舍棄不同特徵。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程，不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。所謂的共同特徵，是相對的，是指從某一個刻面看是共同的。比如，對於汽車和大米，從買賣的角度看都是商品，都有價格，這是他們的共同的特徵，而從其他方面來比較是，他們則是不同的。所以在抽象時，同與不同，決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。

在廣義上，印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術(通常指音樂，但有時也指文學)，它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊(Alfred Sisley)、竇加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉約曼(Armand Guillaumin)和巴齊耶(Frederic Bazille)，個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。 文學印象一般來說是一種高度個性化的寫作手法，反映作家的個人氣質。一些作家的作品以其感染力很強而被認為可與繪畫方面的印象相提並論。

④ 談談具象與意象藝術的區別,它們的特點分別是什麼

1、區別：

具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。
2、特點：
具象藝術：
①視覺真實性或客觀性：
即具象藝術是以客觀世界為表現對象，並且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實。
②藝術形象的典型性：
即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。
③情節性或敘事性：
即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。
意象藝術：
①虛擬性，指意象所具有的非現實性。意象既可以用想像和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。
②感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。
③想像性，指意象是經過藝術家的想像將「意」與「象」融為一體的產物。
④情感性，是藝術家創造意象的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。

⑤ 具象藝術和意象藝術的區別

無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。

⑥ 藝術意象名詞解釋

藝術意象( artistic imagery)是指藝術作品和藝術形象構成的最基本單位、形式或元素。藝術意象是主體思維及情感活動的結果，是主體內在情思和外在物象的統一。它與具體的生活物象相關，但卻包含著更為豐富的內涵。如俄國作家高爾基筆下的「海燕」以及我國古典詩歌中的「楊柳」、「紅豆」、「鴻雁」等。藝術意象作為主體生命感受和情感體驗的感性顯現，其最基本的特徵可概括為想像性、情感性、審美性和象徵性。從基本范疇看，藝術意象可分為:藝術家的內在心理意象，即藝術家在藝術構思過程中形成的存在於觀念中的意象;物態化意象，即氯氬於藝術作品藝術形象中的意象，這是藝術家內在心理意象的物態化結果;接受者的再生意象，即藝木欣賞者在接受藝術作品時所生成的意象，帶有強烈的接受者的主體色彩。

⑦ 意象藝術 具象藝術和抽象藝術的區別

先知道什麼叫做意象，抽象，具象，藝術。
簡單的說：
1，一看就知道形象，馬上能聯繫到你所有的經驗記憶，外形十分相似，「有具體的形象」就叫做具象，以真實再現客觀形象為主，比如安格爾的《泉》一類的。
2，脫離外在形象，把形象統統拋棄，只留下人為認識的幾何形態或者精神理解的，與現實的東西有聯系，但是並不以形象的相似為聯系，就是抽象，比如杜尚《下樓梯的舞女》，畢加索《亞威農少女》等等。
3，意象，以人的感情來摻入客觀現實，對客觀現實進行有取捨的改造，保留一定形態，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳的藝術效果，就是意象。比如，所有的水墨中國畫都是意象。
4，藝術。古人雲：「技進乎道。」技，就是技術，技法。道，這里可以理解為人文。技進乎道，那就是把技術上升到人文的高度，用技術來表現人文，叫做藝術。比如，繪畫，書法，音樂，舞蹈等都是藝術，因為有完備的技法體系來表現不可取代的獨立審美模式。但是體育項目就不能稱為藝術，雜技也不可，因為他們雖然有完備的技術體系，但不能表現人文，至少不能全部表現。比如乒乓球打的再好，也感受不到但強大的人文因素在其中，而音樂一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有許多情緒，感情，文化等因素。要注意，假如在體育，雜技，魔術等項目中摻入了優美的動作，情節，可以涉及到文學，音樂，舞蹈，那麼他又有了藝術感，但這和完全意義上的藝術還是有區別的。
知道這些概念，你就明白了，所有的藝術都是意象的，因為都是人的感情在摻入，藝術的結果是要返璞歸真，是要「自然」的，但是最初的動機卻是要去改造，去「破壞」，又是不自然的。因此，藝術是有人為，有自然，而這本身也是意象的，「以人之意為象」嘛。
所以，平常說的抽象與具象的藝術主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的。西方人走極端，一般不是寫實，就是抽象。不是很像，就是很不像。中國人的藝術一開始就是高度的哲學提煉，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了「像與不像」的問題，這也就是齊白石講的「妙在似與不似之間」。看似很像很生動，其實是拋棄了表面的形象而取其精神，也就是傳統文化中說的「氣」，這個概念不好解釋，你要自己領悟。因為有氣而生動，所以盡管顏色差異很大，形體變化很多，但是人一眼就看出其中的精神，這是脫離了「像」的像。
說了這么多，你該明白了，其實無所謂什麼像，什麼像。這都是人為的給的詞語，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一個什麼詞語，一種分類中，反而是一種束縛和退步。中國人是從來不講什麼「像」的，這是西方的人觀點。高級的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格。為什麼呢？用中國人最高明的智慧回答，因為「萬物為一」啊！

⑧ 意象是什麼意思

意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。

除此之外，在文學中，意象也可以說是借物抒情。就是指主觀的「意」和客觀的「象」的結合，也就是融入詩人思想感情的「物象」，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。

(8)什麼是意象藝術擴展閱讀

近義詞

1、意想

拼音：yì xiǎng。

釋義：料想；想像。

2、意料

拼音：yì liào。

釋義：事先對情況、結果等進行估計。

3、料想

拼音：liào xiǎng。

釋義：猜測（未來的事）。

⑨ 藝術概論的名詞解釋 什麼是意象什麼是藝術個性

什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。

（一）意象------它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.

從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風

格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄

自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象

基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類

對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在

美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概

念。

（=）談藝術個性

1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術

個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理

解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個「熟悉的陌生人­」，也就是說有師承關系，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。

共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是「法度」（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本准則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。

2，關於「自由體」與「藝術共性」；「自由體」是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的「隨心調」，這種字體是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，「自由體」不能稱為書法，我們可以把它叫做「鋼筆字放大體」，「粉筆字放大體」······

當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為

個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的升華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再通過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。

主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開辟了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。

人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。

3，關於「曲高和寡」；曲高和寡的現象比比皆

是，在館閣體流行的時代，「八怪」就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的准則必須的前提是「曲

高」，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正

的高人會強迫別人去欣賞自己。

4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家

的優劣在於眼界，一家雖好，也有局限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了

解，也能使你在豐富的營養里索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找

你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣­。

⑩ 什麼是美術的意象藝術

就是指畫面給觀賞者帶來的一種思想上的翕動,讓觀賞者根據畫面的暗示不由的會聯想到的一些東西,不同的人會聯想到不同的內容,但如果美術畫面的藝術境界越高,就會讓更多的同產生同一種或同一類聯想,這個內容就是做畫面的人所想要的目的.
以上純屬個人拙見,望莫見笑!!!謝謝!