如何寫藝術評論

㈠ 影視評論的寫作要求和技巧

影視評論的寫作要求和技巧:
1.主題的揭示
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，評論者必須通過對作品的解讀把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對的具有客觀性，准確性；對主題准確且深入的理解與分析，是對考生視聽語言讀解能力以及思考的綜合，概括能力的考核。
2.情節結構的把握
能用最簡潔的語言接受銀幕故事；能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點，中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有一定認識。
3.人物和人物關系的分析
分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯。
4.視聽語言的初步讀解
對影像的讀解包括畫畫，色彩，燈光，鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白，旁白等；還有蒙太奇以及表演細節等的讀解與分析。以上影評寫作可能涉及的主要內容，一一列出並不意味著考試必須面面具到。影評寫作應根據實際情況，提倡在相對完整（思想與藝術）的分析基礎上，做到重點突出，詳略得當。

㈡ 藝術評論怎麼寫

藝術評論想要更好的書寫，必須要對藝術作品所涉及到的藝術表現手法和內涵的價值體現進行有效的總結。

㈢ 寫一個畫家的藝術評論,該從那些方面著手

隨便，或者先說他的藝術經歷，或者先說藝術成就，或者他的藝術思想或者藝術特點。但有一點必須要寫，那就是藝術思想。

㈣ 舞蹈作品賞析怎麼寫

舞蹈賞析論文主要是探討舞蹈的美和蘊涵於其中的豐富情感，研究舞蹈所表達的糞善美境界其產生強烈的情緒反應和情感體驗。

舞蹈作品賞析範文：

舞蹈是一門極需要富有感染力的一門藝術，也是從古至今人們表達情感，追求藝術感的一門學問，世界上的每個民族都有本族最獨特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一種象徵一樣，充滿著獨特的民族韻味。

像藏族的《康定情歌》，傳達了一種韻味尤存的熱情洋溢的之感。一種對愛情的熱烈追求，對生活的樂觀之態，都可以從舞蹈中找到。大方的舞蹈動作，熱情的感情色彩，結合藏族的濃厚風俗，塑造成了一種對生活充滿了無限憧憬，對愛情充滿了無限嚮往。

一門藝術源於古代人類對精神世界的探索與追求。古代思想家周敦頤為後人留下的一巨作《愛蓮說》，後人結合蓮花「出淤泥而不染，濁清漣而不妖」的聖潔高雅的個性，創造了一個極富有美感的舞蹈。

《愛蓮說》，舞者用柔傳達了蓮花所有剛強的一面。柔和的音樂節奏，舞台中央，用柔軟的動作詮釋蓮花，亦遠亦近，似柔實剛，恰似一朵池中蓮花，嬌羞典雅，高貴聖潔。

舞者運用一把恰似綠葉的扇子，在舞台中央旋轉時，將「落葉」表現得淋漓盡致，一種內心凄涼，通過氣息的恰當運用，傳達給觀眾，是一種極致，藝術感油然而生。

總而言之，舞蹈是一門追求音樂節奏，感情積淀，身姿柔和，傳達感情的藝術。

㈤ 編導的影評怎麼寫

A.在看影片的時候一定要學會做筆記，多記錄，寫作時候才能從中挑選你可以用到的細節。思考、羅列感動你的地方、你認為值得寫的角度，梳理影片的內容和思想，在此基礎上確定中心論點。確定影評的題目、評述的角度、中心論點，以及分論點、論述方式，找出各自的論據。
B.在全面、整體地把握影片主題的基礎上，提出自己的觀點，這就是影評的論點，以下的論證就要圍繞這一論點而闡發。影評中心論點的提出，可以遵循一定的範式：影片通過講述一個什麼樣的故事，反映了什麼樣的現象或者表達了什麼樣的觀點。可以設置一個主標題，直接概括自己的論點；還可以在主標題之外設置副標題，主標題是對論點的概括，副標題則表明論述的角度或說明。一般來說，影評都有副標題。
C.評論文章的主體部分，在這一部分中，應當對提出的論點展開充分的論述。在論述中，應當把每一部分的分論點視作一個相對獨立和完整的小議論文，即首先提出該分論部分的論點，這一論點同時又是總論點的分支論點。繼而，應當設置論據，採用影片中對於分論點最有說服力的材料，加以佐證。接著，應進行論證。要對總論點進行層層剝離式的剖析。應基於文章的總論點展開論述，旨在對於總論點進行清晰、透徹的辨析。可以以總論點為基點，找到一個切入點，區分和設置不同的層次，呈現為層層遞進的態勢。然後，論者可以依層次進行論述，每個層次均應視作一個相對完整和獨立的部分，均應有每個層次的論點，均應設置論據，並進行論證。其論點、論據與論證的要求與分析法類同。
D.分析之後的綜合，既呈現為對於各分論的集中與概括，同時又應在此基礎上得出一個新的結論。這一結論既應與文章的總論點相呼應、相吻合，同時又應在前者基礎上有所深化和提升。或者論者還可由此引發開來，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的啟示。演繹之後的結論，既是對於論題的剖示，也是對於文章總論點的應和。演繹式寫作的層次遞進，其最後的層次可能就是結論。也可以在完成演繹之後，繼續有所深化和提升，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，這些都可由論者根據需要去把握。
E.應把字體寫得工整、清晰，給改卷老師留下良好的卷面印象，盡量避免錯別字。寫完之後如果還有剩餘時間，再仔細檢查一遍是否有錯別字，是否存在語句不通等問題，然後加以修改。建議不要進行整段大改。

㈥ 杜洪毅：什麼是藝術評論

前些日子，有人讓我為某畫家寫篇文章，卻沒有安排見面交流，只讓參考網路上的資料來撰寫。當時自己也不知怎想的，竟然應承下來。可真要入手工作時，才發覺根本就無法在大腦中建構起這位畫家及其作品的完整形象，下筆到半途就無以為繼，最後只得擱置。經過此事，使自己不得不認真反思，究竟什麼才是藝術評論？應該如何開展評論？評論的真正意義和價值是什麼？
個人理解是，藝術評論是指針對藝術家、藝術作品、藝術現象、藝術事件等對象開展文字上評判與論述。與我們寫時評一樣，藝術評論的基礎也應該是建立在對所評論對象的深刻理解上。比如要對某藝術家及其作品進行評論，就必須與藝術家進行深入溝通交流、對原作細仔研究，並從不同維度了解其文化背景、思想理念、創作風格等。然後才能在大腦中建構起一個較為完整的形象來，並以此為據開展工作。寫評論不是寫現代八股文，不是按某種套路拿一堆華麗的詞彙堆起來去忽悠人。如果你一篇文章成了通稿，改改名字隨便往哪位畫家身上套都適合，那還叫什麼藝術評論？針對具體對象進行的評論，必須是獨特唯一的，換到任何一個位置都不行才對！
現在有人大言不愧的把藝術評論說成是藝術批評，可其滿篇文章只堆砌華藻溢美之辭。事實上，批評雖屬於評論的范疇，但評論卻絕對不會等同於批評，兩者間的邏輯關系是萬萬不能弄錯的。前面說了，評論是指評判與論述，也可叫評價，分正面的評價和反面的評價。只有針對對象進行反面的評價時，才能叫做批評或批判。在當前國內市場環境下，大概沒有哪個當世藝術家願接受負面評價的，評論家們大概也少有去做那吃力不討好的事情（最多隻有不針對個人的批判，或者有人為自己出名專去找名人說事）。明明是一篇正面宣傳稿件，卻硬說是藝術批評，難道不是件搞笑的事情么？
當然無論是正面還是反面的藝術評論，其最終都應具有極積建設意義才對，應該是對促進文化進步有所助益。即便最尖銳批判，其終極價值也應該是建設性的。當然，具有建設意義的藝術評論，不應該是只會博引旁征、倒賣華而不實的專業術語。而應該以自己對評論對像的理解為基礎，經過大腦獨立思考，以通俗易懂、符合基本推理邏輯的文本語言來進行論述。評論（包括時評、藝評、書評等），是一種思維性的工作，不是用來賣弄高超文學修辭技巧，不是用以炫耀你淵博的學識，而應是思想尖鋒上的探尋游弋。
對於正面性、帶宣傳性的評論，也許現在會有很多人質疑其合理意義，甚至有人以專制的口氣說不該允許為其不認可的藝術家寫評論。我們應該明白的是，當代社會文化生態本來就呈現前所未有的多元化，藝術領域更是如此。對於當代藝術家，誰的作品更優秀，誰對文化進程更具極積意義，這不是任何當代人說了算的，而是有待後人去評價。凡是存在的事情必是合理的，必也是有其自身合法價值。當代任何一位藝術家，無論其知名度如何，必然有其自身存在意義。對當代藝術家及其作品進行評論，不是去論證其歷史價值，而是讓讀者更好的理解其作品的當下意義。同時，一篇具有極積意義的評論，本身還具有對藝術家鼓舞與激勵的作用，用以激發其創作更優秀的作品。為此可知，當代藝術評論對藝術發展起到某種程度上的推動作用，而並非像某些人說的那樣沒有意義。
在一個社會文化極度多元化的時代，對任何概念的理解本身是非常多元的，不能對任何人作任何形式的強求。但，我們必須接受的一個事實是：任何一個文化事業的參與者，其所作所為都應該具有極積的建設意義，否則不如……不說了。

㈦ 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

㈧ 誰能幫我寫一篇800字的關於漢代青銅器的藝術評論

青銅器的藝術魅力表現在王個方面：構思巧妙的形態、富麗精緻的紋飾、風格多樣的銘文書體。
中國的青銅工藝，始於夏代。最興盛的時期是商代和西周。所以，一般都以商、周兩代的青銅器作為中國古代青銅藝術的代表。戰國晚期，青銅器開始由盛轉衰。到了漢代，青銅器已逐漸失去了禮器的意義，造型也基本擺脫了商周青銅器神秘、厚重的風格，顯得靈便、精巧，適應現實生活的需要。這個時期在這類青銅器中，也出現了許多精美絕倫的作品。早期的青銅器中生活實用器較少，進入漢代以後，青銅器中的生活實用器十分普遍。它們以實用和美觀的高度統一引人注目。

在中國青銅器發展史上，漢代雖然已處在衰退期，但漢代的銅器製造業規模依然很大，銅製品的數量和種類也非常多。器物特點是輕便、精巧、實用，但也有一些青銅器是素麵厚胎，特別是這一時期所留下的青銅精品，顯示了漢代在青銅鑄造方面卓越的藝術成就。

漢代青銅器的特徵：（1）西漢初期（高祖至景帝）的青銅器，基本為素麵。鼎主要承自秦式，但一般三足更矮。敦盒形。壺有大小型並存，大型壺腹下部略呈收縮之狀，腹比秦壺要鼓；小型壺的腹部較瘦長，經常鑄出變形螭紋。鈁此時更流行，有的做得很講究，通腹有鑲嵌綠松石的三角雲紋。青銅兵器中，劍、戈、矛、鏃等仍存在。（2）西漢中期至東漢早期（西漢武帝至東漢章帝）是漢代青銅器最發達的時期，也是漢代青銅器新風格最終形成的時期。這時期最多見的青銅器是鼎、壺、鈁、鋗、鍪、洗、甗、尊、勺、耳杯、盤、焦斗、燈、奩、博山爐、熨斗、鎮、帶鉤、銅鏡等。（3）東漢中晚期（和帝至獻帝）青銅器又有了新的變化。此時使用較多的銅器日用品有：鍾、扁壺、盆、釜、甑、焦斗、燈、博山爐、爐、熨斗、尊、耳杯、虎子、車馬器、帶鉤、銅鏡、璽印等。此時青銅器的特點是器物比以前輕薄，錯金銀技術在裝飾中幾乎消失，鎏金仍多，鎏金器也出現了細線陰刻雲紋。總之，兩漢時代青銅器的內容極其豐富，在器物用途上主要以日常生活用器為主，在器物的特徵上強烈表現出時代風貌。

㈨ 怎樣寫藝術評論

一、導入新課：
人們常說：「天有不測風雨，人有旦夕禍福。」其實，對於藝術品來說，它們的命運也是如此。就在半個多月前，這座走過了1500多個春秋的、為人類所共有的藝術珍品——巴米揚大佛——在塔利班的炮聲中轟然倒下，從我們的視野中永遠地消失了！
這是上個月拍回來的樂山大佛，我們可以看見，它的龐大的身軀上已經爬滿了青苔和其他腐蝕物，面目已經模糊。
還有這座勝利女神鵰像，被發現時，它的高貴的頭顱已經不知去向。
還有就是這座維納斯雕像，1820年在希臘的米洛斯島被發現時，她的秀麗的雙臂已經殘缺。為了區別於其他眾多的維納斯雕像，人們習慣上把她稱為「斷臂的維納斯」或「米洛斯的維納斯」。
歷史是無情的，戰爭的炮火是無情的，大自然的風雨雷電是無情的。但這世界畢竟還有許多熱愛生命、熱愛藝術的人們，於是人們一方面加強保護，一方面對已遭毀壞的藝術品加緊修復。
這其中就有許多人一直試圖為維納斯的斷臂復原，要為她重新安上那殘缺的雙臂。然而，一百多年來，卻始終沒有一個復原的方案能得到絕大多數人的滿意。維納斯的雙臂到底應該是怎樣擺放的，這成了藝術史上的一個謎。同學們都是正處在最富有創造力和想像力的年齡，在這節課開始前，不妨也來想像一下，為揭開這個謎而提供一個方案。
二、文學常識
清岡卓行，日本詩人，小說家。生於中國大連。畢業於東京大學。1964年起在法政大學任教。曾在《今日》、《鱷魚》、《現代批評》雜志上發表過詩作和評論。受超現實主義的影響。詩集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通過戲謔的自我韜晦來體現批評的精神。還有詩集《四季寫生》（1965）、評論集《廢墟中撿到的鏡子》（1960）、《生的變化》（1960）、《手的變幻》（1966）等。《手的變幻》通過人手的表情，從美術、文學、音樂、電影、攝影等多個方面進行獨特的評論。1969年起開始創作小說，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡綠色的季節》等。小說大都取材於自身的體驗，富於抒情性和音樂感。1969年獲得芥川獎。
三、、整體把握——分析提煉課文的中心句和關鍵句。
本文是一篇文藝批評。學習本文，要在初步了解課文內容的基礎上，對關鍵詞句仔細揣摩，領會其內涵.本文以米洛斯出土的維納斯引出話題，首先詳細描述了維納斯因失去雙臂而產生的無窮魅力，進而否定了復原維納斯的種種方案，最後作者通過比較分析為何失去雙臂比失去其它部位更有魅力。
從內容結構上講，本文從文藝鑒賞的角度深入淺出地闡明了米洛斯的維納斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心論點應該是「她為了如此秀麗迷人，必須失去雙臂」。
文章第一部分從正面來闡述作者的觀點，重要的語句有，「這是一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍」，「這是一次借舍棄部分來獲取完整的偶然追求」，「是向著無比神妙的整體美的奮然一躍」，形象地突現了「斷臂美神」的藝術震撼。
文章第二部分從反面來闡述作者的觀點，重要的語句是：「人們對喪失了的東西已經有過一次發自內心的感動之後，恐怕再也不會被以前的、尚未喪失的往昔所打動了吧。」
文章第三部分從側面來闡述作者的觀點，重要的語句是：「除了兩條胳膊之外，其他任何部位都喪失不得」，「它是人同世界、同他人或者同自己千變萬化交涉的手段」，「米洛斯的維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲」。
四、重點語句
1、 作者是否贊同為維納斯修復雙臂？文中有這樣的話：「如果發現了真正的原形，我對此無法再抱一絲懷疑而只能相信時，那我將懷著一腔怒火，否定掉那個真正的原形，而用的正是藝術的名譽。」作者為什麼這樣說？（重點語句體會如下）
（1） 維納斯作品本身被一種「人們稱為美術作品命運的、同創作者毫無關系的某些東西出神入化地烘托著」，才如此秀美迷人。
（作品的原創、散失、偶然發掘、缺損、引起人們的關注和興趣、人們為求得完整美而作出的設想和追求，這一系列可以說成是「作品命運」的東西，使作品本身充滿魅力，而這與原創者是沒有直接關系的。從這個意義上說，找到原形意味著那些烘托作品的「遭遇」和「過程」就失去了，作品不再充滿魅力）
（2） 維納斯的美在於它「是一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍」，「是一次借舍棄部分來獲得完整的偶然追求」。
（如果維納斯是完好無損的，它便是單一的具體的特定的那一尊雕像。而它的缺損，使之變成了不確定的、不具體的、帶有普遍意義的雕像――許許多多人們所想像的飽含了無數可能的那些雕像。因此維納斯的偶然的並非刻意和人為的「部分」（手臂）殘缺，換來的是人們對完整雕像的揣測、設想和追求。這正是斷臂維納斯的魅力所在，因為真正的魅力在於因此能激發人們的想像力和對藝術美的追求！）
（3） 那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難於准確描繪的神秘氣氛，或者可以說，正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢。換言之，……
（缺損―――獲得不可思議的抽象的藝術效果：暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂，更有一種神秘氣氛，吸引人們的視線，誘發人們的想像，激起人們的興趣，演化成一種追求，而「藝術」的魅力也正在於此）
完整―――具體、實在、凝固，沒有想像的餘地）
（4） 這一方是包孕著不盡夢幻的「無」，而那一方卻是受到限制的、不充分的「有」。
（有――雙臂不缺損：具體的、單一的、實在的、凝固的、限制人們想像的雕像
無――失去雙臂：不具體的、包孕著無數可能的、引發人們不盡夢幻和想像的雕像）
2、 作者為什麼說：「除了兩胳膊之外，其他任何部位都喪失不得」？
（手對於人、對於形體的意義：它是人同世界、同他人或者同自己進行千變萬化的交涉的手段，維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲）
五、哲理引申
1、 藝術——注重虛實相間
如國畫中的「留白」藝術；如音樂中的「此時無聲勝有聲」；
如唐詩：松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。（賈島）妙就妙在「雲深不知處」，倘使改為「只在此山中，嶺後石頭上」，則成村夫俗語。
《紅樓夢》中描寫林黛玉形象：「兩彎似蹙非蹙 煙眉，一雙似喜非喜含情目……嫻靜時似矯花照水，行動處似弱柳扶風。」美不可言的效果來自虛寫，人間沒有誰可以扮演林黛玉，她只能活在讀者心中。
2、 生活——缺憾也是一種美
四大美女各有缺陷；美玉微瑕；梁祝愛情成千古絕唱。
唐詩：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」動人之處在於留下的遺憾和懸念，如事情成為「人面已到山後去，騎驢迎來不宜遲」，就簡直是趙本山演的小品了。