❶ 十一長假預定要去北京,文藝小青年想順便去看展覽啊,有什麼好推薦么
十一期間:
首都博物館:胡博•華士畫筆下的晚清權貴——休伯特與蘇珊伉儷捐贈展
梵高和阿姆斯特丹的畫家們 油畫展
回望大明——走近萬曆朝 文物及歷史展
中華世紀壇世界藝術館:《古典與唯美——西蒙基金會收藏雕塑、繪畫展》
《大道之行——紀念辛亥革命一百周年影像展》
《偉大的世界文明》二期
❷ 北京有不朽的梵高星空錯覺藝術館畫展了,很想去玩,誰能給個地圖和坐車路線
展館地點:北京市東城區崇文門外大街18號國瑞購物中心LG層(國瑞城樂天瑪特南門旁)
交通路線:
①羊市口(公交站)525路,8路;花市路口南(公交站)116路,25路,39路,43路,525路,684路,685路,723路,特7路
②乘坐地鐵5號線/地鐵2號線到崇文門站C出口,步行300m至國瑞購物中心LG層(樂天瑪特超市旁)
❸ 梵高的畫到底好在哪
好吧,各位要想真的對梵高的畫有一個解讀式的了解,想從欣賞的角度確切的知道他的畫好在哪裡。那麼請去看一本書。我記得趕集網的王建碩在他的博客上長期推薦這本書:得波頓的《旅行的藝術》。在這本書的後半段,有一章通過名畫來侃人生,就用了梵高的畫,作者對那幅畫做了通俗然而專業的描述,從這個描述你就可以比較明確的理解梵高的畫到底好在哪了。哈哈。
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下邊再給一個直接點兒的答案。幫助大家更好的理解梵高的畫作。
就拿@小短 答案里的那副星空(說實話,我還真不確定這幅畫的確切名字),也就是答案里最後一幅畫。
這幅畫畫了他家鄉的一個晴朗的繁星閃耀的夜空的景色。
1,星空。
梵高用一種粗燥的明顯的漩渦的筆觸,表現了星空的一種運動感,這種運動感對觀畫者來說有點兒眼暈。它表現了星空的活力。
2,樹。
3,房舍和樹叢。
作為背景的在畫幅右下的房舍、樹叢以及山丘,梵高畫的有些平淡,這是有意識的想讓你忽略它們的一種表現手法。他的目的呢,是想讓你更多地注意星空和左前的那棵樹。
如果你明了了他那種普通人陌生的表現手法,哪怕只看大幅的復制圖片,比如這個畫的桌面,你就會感受到梵高畫里星空的絢爛。這種絢爛就像你在童話里一樣,就是梵高對他家鄉星空的一種感受,實際上也就是對他家鄉的一種感受。
畫里是不是他的家鄉,我不太確定,反正是他居住的一個很久的地方,他喜歡的地方。在感情上也算是他的家鄉吧。
❹ 梵高出名作品排名
1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中,梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸,攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動,也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀,呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息,事實上,聖雷米附近並沒有這樣的教堂,那是梵谷的幻象,也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月,也就是在自殺前一個月,為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像,他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色,在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁,而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合,使金黃色頭發的頭部,在這豐富的藍色背景上發光,像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候,他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們,甚至在100年後,帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了,正好一百年以後,1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交,創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄,這個紀錄一直保持到2004年5月5日,穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜,他用黃色畫了一系列靜物,來表達內心的感受,《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,每朵花如燃燒的火焰一般,細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵,跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月,他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣,梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶(yuan)尾花在人們看來,遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛,才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富,線條細致而多變,左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置,引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後,1988年11月11日,《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》,是梵谷最有影響力的作品之一,是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空,強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測,而點綴其上的微明星子,與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映,表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線,著重點是天空和河面,右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟,一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火,一對男女在河畔牽手夜行,那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張,身心疲乏,因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館,用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色,像白天的陽光那樣明亮,激發了他創作的激情。他曾說過:「我試圖用紅色和綠色為手段,來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視,以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中,反過來,紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法,即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫,是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗,具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題,不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城,梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵,但這幅作品給人一種旋轉的感覺,從梵高畫的角度來看,所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺,給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床,傢具阻擋著兩扇紫色的門,牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來,而且牆壁本身不是方形的,斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏,整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣,整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館,沒有PS。
❺ 梵高的作品主要放在哪些博物館展覽啊
阿姆斯特丹梵高美術館。
❻ 北京有哪些值得去的美術館
以下幾個美術館都值得一去:
一、中國美術館
二、今日美術館
三、佩斯北京畫廊
四、松美術館
礙於篇幅,這些美術館你可以在網上查一下他們的相關信息,看對哪呢感興趣,就去哪個就行了。需要注意的是除了第一個中國美術館是免費的以外,其他的幾個都是有具體展覽的時候要收費的美術館。
五、尤倫斯當代藝術中心
六、紅磚美術館
❼ 梵谷的畫好在哪
梵谷的畫的特點個性鮮明,意境奇幻,風格獨特等等
1886年2月底,梵谷來到巴黎.這里濃厚的藝術氛圍使梵谷興奮,印象派繪畫更使他震驚不小.在弟弟提奧(當時在巴黎,提奧是有名的畫商,和印象派畫家關系極好)的介紹下,梵谷認識了很多印象派畫家:勞特累克,高更,修拉,畢沙羅...在受到印象派影響後,梵谷的畫風發生了變化,畫面變得越來越明亮,他還吸收了印象派的一些技法,如點彩法等.這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作.2年後,梵谷漸漸厭煩了巴黎的城市生活.他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念,而他獨特的個性告訴我們,梵谷的繪畫不屬於任何流派.於是梵谷帶著希望來到法國南部,充滿陽光的小城阿爾,迎來了他最輝煌的創作時期...
這幅畫中呈現兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現出眩目的景象。這顯然已經脫離現實,純為凡·高自己的想像。左構圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下,星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。
拿個例子來說吧。。。。比如《星光燦爛的夜空》星光燦爛的夜空也許是文森特·凡·高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是凡·高的作品,這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)即使凡·高嘗試了裝飾性作品的創作,也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是凡·高沒能舉辦他所希望的個人畫展,只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對凡·高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論,他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力",這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年,費利克斯·費內翁曾經提到,在這幅作品裡,這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案",同時那漩渦關的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道:"熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦將凡·高描繪為一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了凡·高作品的表現圖案和裝飾性,而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在一視覺區里的手段。可是這些評論都只有三言兩語,而幾乎沒有對凡·高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看,剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格,而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣為人知,們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
1889年5月8日,梵谷自願來到離阿爾25公里的聖雷米,在聖-保羅精神病院治療.這時的梵谷已陷入對精神病[注]的恐懼和對前途的迷茫中.他每隔幾個月發一次病,但事後卻非常清醒,並且經常到戶外作畫.令人驚嘆的是,梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢,而是畫出了一幅幅更加成熟,更加大膽,更加令人震撼的作品.這一時期的作品,許多都表現出強烈的動感和"視覺沖擊",旋轉的線條,粗獷有力,讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動.代表作品有:"星月夜""柏樹"等.值得一提的是,正是這時,評論家開始評論梵谷,而且賣出了他生前唯一一張油畫.
[注]:梵谷到底是不是真正的精神病,說法不一. 因為他家有癲癇病史,所以我認為他的病肯定有遺傳的原因(癲癇並不是我們平常所理解的精神病.).但亞里士多德說過:"但凡優秀的人都免不了是半個瘋子!"(是他說的嗎?)
❽ 摩都星空藝術館和上海梵高空藝術館哪個好玩
摘要
疫情以來好多展覽被擱置,上周終於出門把心心念念的梵高藝術展看了,沒想到展館如此大,沉浸式布景如此豐富,帶我們走進梵高的藝術世界…
❾ 北京不朽的梵高星空錯覺藝術館畫展在哪兒
展館地點:北京市東城區崇文門外大街18號國瑞購物中心LG層(國瑞城樂天瑪特南門旁)① 乘坐地鐵5號線/地鐵2號線到崇文門站C出口,步行300m至國瑞購物中心LG層(樂天瑪特超市旁)② 羊市口(公交站)525路,8路;花市路口南(公交站)116路,25路,39路,43路,525路,684路,685路,723路,特7路