如何講藝術史

『壹』 希爾利講藝術史

作者簡介——維吉爾·莫里斯·希利爾，Virgil Mores Hillyer（1875-1931）
美國著名教育家，畢生從事教育工作，創建了卡爾沃特教育體系，是卡爾沃特學校首任校長、美國家庭學校（HOMESCHOOL）課程體系創建者。希利爾了解學生，了解傳統教科書的弊端，因而為孩子們創作了這套趣味盎然的歷史、地理、藝術讀物。這三本書均以故事對話的形式切入，循循善誘，引導孩子們的興趣。至今它們仍然是每一個喜歡讀書、渴望了解世界的孩子的經典人文讀物。

目錄

《希利爾講藝術史（上）》
第一部分繪畫
第一章 世界上最古老的圖畫
第二章 這幅畫出了什麼毛病
第三章 宮殿上的拼圖
第四章 （讓人誤以為真的）愚人畫
第五章 瓶瓶罐罐上的繪畫
第六章 耶穌像和基督教徒
第七章 牧童畫家
第八章 天使般的弟兄
第九章 文藝復興時期的畫家
第十章 罪惡與佈道
第十一章 偉大的老師和「最偉大的」學生
第十二章 畫畫的雕塑家
第十三章 列奧納多·達·芬奇
第十四章 六個威尼斯畫家
第十五章 裁縫之子和光影大師
第十六章 佛蘭德斯人
第十七章 兩個荷蘭人
第十八章 德國畫家
第十九章 遺忘與發現
第二十章 話說西班牙人
第二十一章 風景畫和廣告牌
第二十二章 動盪的年代
第二十三章 後來居上
第二十四章 三個不同的英國人
第二十五章 窮畫家們
第二十六章 最重要的角色
第二十七章 後印象派
第二十八章 非物象畫派和超現實畫派
第二十九章 其他現代派畫家
第二部分 雕塑
第三十章 第一座雕像
第三十一章 巨人像和矮人像
第三十二章 基路伯和國王
第三十三章 大理石雕像
第三十四章 自然的站姿
第三十五章 最偉大的希臘雕塑家
第三十六章 菲狄亞斯之後
第三十七章 石膏模型
第三十八章 小珍品
第三十九章 陶土塑像

《希利爾講藝術史（下）》
第四十章 半身像和浮雕
第四十一章 石頭里的故事
第四十二章 天堂之門
第四十三章 尋找寶藏的人和一個秘密
第四十四章 第二優秀和最優秀的騎士雕像
第四十五章 四合
第四十六章 切利尼和他的珀耳修斯青銅像
第四十七章 米開朗基羅時代前後
第四十八章 一個義大利人和一個丹麥人
第四十九章 郵票上的頭像
第五十章 獅子、聖人和國王
第五十一章 精美的禮物
第五十二章 思想家的思想
第五十三章 現代雕塑
第三部分 建築
第五十四章 最古老的房子
第五十五章 神廟
第五十六章 「土餅」宮殿和神廟
第五十七章 完美的建築
第五十八章 女式建築
第五十九章 建築新風潮
第六十章 羅馬不是一天建成的
第六十一章 建築邊飾
第六十二章 早期基督教風格
第六十三章 早期東方基督教風格
第六十四章 黑暗中的一線光明
第六十五章 圓拱
第六十六章 城堡
第六十七章 高聳入雲的建築
第六十八章 獻給聖母的贊歌
第六十九章 鄉村教堂
第七十章 環游歐洲
第七十一章 芝麻開門
第七十二章 麻煩的圓頂
第七十三章 回顧歷史展望未來
第七十四章 英國建築
第七十五章 「商標」建築
第七十六章 打破陳規
第七十七章 英國文藝復興風格
第七十八章 從小木屋到大房子
第七十九章 華盛頓首都和國會大廈
第八十章 「彩虹」建築和「葡萄藤」建築
第八十一章 摩天大樓
第八十二章 建築新思想

摘自網路，謝謝。

『貳』 貢布里希的《藝術發展史》大概講的什麼內容

貢布里希，英國藝術史家，藝術史，藝術心理學和藝術哲學領域的大師級 人物 《藝術發展史》是討論藝術的著作中最知名也最暢銷的一本。四十五年來，其地位依舊無可取代，成為世界藝術史的最佳入門書，涵蓋的范圍，始自史前的洞內繪畫以至當代的實驗藝術。全世界的讀者，不論年齡與背景都會發現貢布里希教授是一位真正的大師，他結合了知識、智慧與特殊的天份，將讀者直接帶入他所描繪的藝術世界之中。

《藝術發展史》之備受推崇，在於其直接、簡潔的語言與明確的敘述。貢布里希教授清晰地闡釋了藝術潮流與藝術概念，他讓我們看到藝術史是在傳統中不斷重組與變化的過程，每一件作品與過去相關，又涉及未來，這一個生生不息的傳承仍然連結著當代世界與金字塔。第16版以全新的設計與版式，將這本經典作品帶入新的世代，並且仍是進入藝術世界的最佳入門書。
《藝術發展史》是最負盛譽的藝術史學家貢布里希的代表作，語言生動，文彩斐然，是全球最有影響、擁有讀者最多的一部全面論述人類藝術史的著作。

『叄』 語文課前演講，想講講西方美術史

西方美術在人類文明發展史的長河中佔有顯著的位置。下面簡要介紹一下。

奴隸封建社會時代
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，如米隆的《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

歐洲文藝復興時期
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨。
義大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達?芬奇《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

17-19世紀時期
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術。
18世紀羅可可風格興起，開展了新古典主義藝術運動，浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。

20世紀時期至今
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫。以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則。表現主義注重表現畫家的主觀精神和內在情感。未來主義熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義有抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮。杜尚將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。超現實主義藝術思潮代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的抽象表現主義繪畫。
波普藝術，繼承了達達主義精神，故又有新達達主義的稱號。
超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。

（840字，供參考）

『肆』 「希利爾」講《藝術史》的好字好句有哪些

《希利爾講藝術史》好字有：
鸞停鵠峙【luán tíng hú zhì】【釋義】用以比喻子孫賢俊。同「鸞鵠停峙。

好句有：
1、 巴黎的聖母院是為了紀念聖母瑪利亞建造的。

2、有些城市是根據寓意而取名的。

3、如果在海邊看到海鷗,說明船快到岸了。

4、法國人很注重藝術,喜歡在室外用餐。

5、 亞洲的駱駝通常只有一個駝峰。

6、 阿拉伯人大部分都信佛教。

7、 世界上最大的沙漠在非洲。

8、 第二次世界大戰之後,英國勢力漸漸減弱,許多原來受英國統治的小國家都紛紛獨立了。

『伍』 急求一片講藝術史的英語作文 大學水平 急急急！！！最好帶漢譯！！！

What is my eyes of contemporary art and contemporary art? Compared with the traditional art is different and the superiority of the (Modern)? Description and expression of contemporary art is contemporary living conditions, cultural identity and position, and make analysis of the expression of the narrative process. To understand this concept, first of all should be positioned in the contemporary era, namely the outstanding art, contemporary is a "historical" resection of transverse section, cut off the "history", "the past", and the negative focus "today", worship today. Times have changed, everything will change. Material items have changed, the spirit of the culture and art to change, art should reflect "with when all is new". We do not pursue the past, not the past pure realism, pure pursuit of technology, but should be in the art of giving a epoch-making concept, a kind of social practical issues, like Fang Lijun said, "now the essence of artists should understand the artistic problems, namely for art, you don't have the future of art history to accept, that is white. How can you leave a space for one person in the future, the history of art, it can only show the modern works." Say so, show contemporary, with tradition, has become the contemporary artists to pursue something, compared to contemporary art and traditional painting, there are a lot of difference and this is also the advantage of contemporary art. In terms of its artistic features, modern and contemporary art has no fixed form, and uncertain and rheology and picture tends to proce a new semantic symbol, resulting in enhanced contingency, diversity of the picture. So from the picture effect, than the traditional realistic painting single to richer. In addition, the uncertainty of modern life condition, the uncertainty of cultural identity, as well as to the society, self doubt, fuzzy on national culture, position consciousness. Such a state is reflected in the works, works with the reality and highly critical. For example, the cultural revolution is not identity, and criticism of the Communist Utopia pursuit, including the current about Christmas in China want to resist, to study the ten Philosophy Department of Beijing University, school students in an online petition against the spread of post foreign festival in China, the national culture identity is this a modern, for such social realistic problem, contemporary art can pass an entry point for reflection and thinking, make their own reading. Contemporary painter in the painting a portrait, with the traditional realism focuses on faithful description of the object, to the pursuit of spirit is different, their concern is not like a problem, but the works is it right? Has the problem of modernity, such as Fang Lijun, Yue Minjun, Wang Guangyi, Zhang Xiaogang et al. Painted portraits are symbolic, they will be content to, only symbols and concepts, it can be all of them, they want to express is a common but not personality, is to modern is a kind of special semantic symbol concept.

我眼中的當代藝術當代藝術到底是什麼？它與傳統藝術相比有什麼不同及優越性（現代性）呢？當代藝術描繪及表達的是當代人的生活狀態、文化身份及立場，並對此作出分析性的敘事過程的表達。要理解這個概念，首先應定位在當代，即突出藝術的時代性，當代性是一種切除「歷史」的橫切面，切去「歷史」，否定「過去」，而專注「當今」，崇拜當今。時代變了，一切也要跟著變。物質器物變了，精神性的文化藝術也要變，藝術應該體現出「與時俱新」。我們追求的不是過去，不是過去純粹的寫實，純粹的追求技術，而是應在藝術中賦予一種具有時代性的觀念，一種對社會現實問題的關注，就像方力鈞說的那樣，「現在的藝術家們應認清藝術問題的本質，即對藝術來講，你不受到將來藝術史的接納，那就是白忙活。如何能在將來藝術史上留下一席之地，那惟有表現出作品的現代性。」所以說，表現出當代性，與傳統不同，就成了當代藝術家們追求的東西，當代藝術與傳統繪畫相比，有很多的不同之處而這也正是當代藝術的優越之處。 就其藝術特徵來看，現當代藝術具有不固定的形態，而形態和畫面的不確定及流變往往會產生一種新的語義符號，造成畫面的偶然性、多樣性的增強。這樣從畫面的效果來看，要比傳統寫實油畫單一性來的豐富的多。此外，現代人生活狀態的不確定，文化身份的不確定，以及對社會、自身的懷疑，對民族文化、立場意識的模糊。這樣的一種狀態反映在作品中，使作品具有很強的現實性及批判性。比如對文革的不認同，以及對共產主義烏托邦式的追求的批判，包括當前的關於聖誕節在中國要不要受抵制的問題，以北大等名校的十名哲學系的研究生在網上聯名發帖抵制洋節在中國的蔓延，這個就是一個現代人對本民族文化的認同問題，對於這樣社會現實性的問題，當代藝術就能通過一個切入點進行反映和思考，做出自己的讀解。現當代畫家在畫一個人像時，與傳統寫實專注於對對象的忠實描述，以追求形神兼備不同，他們關注的不是像不像的問題，而是作品中是不是具有現代性的問題，比如方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛等人畫得人像都具有符號性，他們將內容抽空，只剩下符號和概念，它可以是所有人，他們要表達的是共性而不是個性，是以現代為觀念的一種特殊的語義符號。

『陸』 簡要回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看

主要有三種：

第一種，「客觀精神說」。認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。

第二種，「主觀精神說」。認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。

第三種,「模仿說」 或「再現說」。

另外，中外藝術史上還有「形象說」、「情感說」、「表現說」、「形式說」等多種頗有影響的說法.歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，提出了許多精闢的、頗有意義的見解。

『柒』 西方藝術史上有哪幾種關於藝術的本質論

美學史的藝術本質觀 1 模仿論：認為藝術是對現實的模仿
古希臘的赫拉克利特和德饃克里特都對此進行了論述，但是進行系統闡述的是柏拉圖和亞里士多德。前者的理論建立在客觀唯心主義的基礎上，而後者則是唯物主義的。
2 游戲論：認為藝術是不帶功利的游戲
席勒把「自由」理解為人精神上的解放和完善人格的形成。審美教育是人走向自由的必由之路。游戲是協調人的感性沖動和理性沖動的唯一途徑。斯賓塞認為藝術以以任何功利為目的，為人類的高級技能提供消遣，為他們的剩餘精力提供一條出路。
3 理念論：認為藝術是理念的感性顯現
4 情感論：認為藝術是情感的表現
托爾斯泰《藝術論》給藝術下了一個定義：作者所體驗過的感情感染了觀眾和聽眾。
5 直覺論：藝術是直覺的表現。

『捌』 藝術概論(藝術與科學的關系)

藝術概論 （音樂學）教學大綱2009

一、課程基本信息

中文名稱：藝術概論

英文名稱：Introction Art

課程編碼：0411006B

課程類別：專業基礎限選課

總 學 時：32

總 學 分：2

適用專業：音樂學

開課系部：音樂系

二、課程的性質與任務

《藝術概論》是以一切藝術對象為研究對象，從中闡明其性質、特徵及基本規律的一門科學。它是音樂學專業學生的一門專業基礎限選課程。通過教學，使學生掌握藝術學的基本原理，對藝術的共同本質及規律有一個較為全面、深刻的認識，增強文化藝術修養，具有一定的創造美和欣賞美的能力。?

三、課程教學內容與基本要求

第一章 藝術的起源與發展

通過講解使學生理解藝術史上關於藝術起源的主要學說。（模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說、多元決定說）；了解藝術發展的主客觀規律。

第二章 藝術的本質與特徵

1、藝術的本質

了解藝術史上對藝術本質的幾種主要看法。（模仿說、理念說、表現說、形式說）

2、藝術的特徵

藝術的特徵主要具有形象性、主體性、審美性等，從而加深對藝術的基本認識和了解。

第三章 藝術與環境

1、藝術與自然環境

了解藝術與物質材料、地理、生物之間的關系。

2、藝術與人文環境

理解藝術在人類文化中的地位與作用；理解藝術與哲學、宗教、道德、經濟、科學之間的相互關聯作用。

第四章 藝術功能與作用

理解藝術的主要功能。（審美功能、認識功能、教育功能、娛樂功能、組織功能）

認識藝術的其他功能。（心理功能、生理功能）；了解藝術功能的特點。

第五章 藝術創作與作品

1、藝術創作

了解藝術創作的主體是藝術家，而藝術傢具有許多自己的特點，藝術家與生活有著十分密切的關系。掌握藝術創作的過程，了解藝創作的幾個階段。了解藝術創作心理，理解藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

2、藝術作品

理解藝術作品的構成因素，了解藝術作品的社會傳播。

第六章 藝術鑒賞與評論

1、藝術鑒賞

了解藝術鑒賞的基本條件、過程、方法及心理。

2、藝術評論

了解藝術評論的特徵及功用、類型與過程及方法。

第七章 音樂

了解音樂的起源與發展，了解演唱性音樂、演奏性音樂、歌劇三種主要種類及音樂的表現特徵，音樂的形式特徵，音樂的存在方式。

第八章 美術

了解美術的產生動因；理解美術的五種類（繪畫、雕塑、工藝美術與藝術設計、建築藝術、書法與篆刻）；了解美術的空間造型性特徵，靜態性特徵及視覺性特徵。

第九章 舞蹈

了解舞蹈的形成與發展，舞蹈的種類及舞蹈的動態性特徵，情感性特徵和意象性特徵。

第十章 戲劇

了解西方戲劇的形成與發展，中國戲曲的形成與發展，戲劇的種類和戲劇的特徵（綜合性、舞台性、沖突性、程式性、虛擬性）

第十一章電影、電視與網路藝術

了解電影藝術的種類與特徵，電視藝術的種類與特徵和網路藝術的種類與特徵。

第十二章 文學

了解文學的產生與發展，文學的種類（詩歌、散文、小說），及文學的特徵（表現性、形式、存在）。

四、有關教學環節的要求

《藝術概論》課在第二學年開設一個學期，共16周，每周2學時，計32學時。

本課程採用集體授課方式進行教學。鑒於該課程需要大量中外優秀藝術作品來作為例證，因此，在課堂教學中應將文字主教材、音像教材與IP課件等有機地結合起來，用生動、直觀的影象資料來輔助理論教學，對學生進行美育和藝術教育，使學生加深對藝術理論的理解，在學習過程中提高藝術修養和藝術鑒賞力。為強化教學效果，需配合課堂討論等互動形式，以培養學生獨立思考藝術理論問題的習慣和能力。要注意向學生推薦課外參考閱讀資料，並布置一定數量的書面作業，引導學生進一步思考和理解教學重點和難點。

本課程考核實行平時考查和期末閉卷考試相結合的方式。平時考查以上課考勤、作業完成情況等內容為主，所得成績占學期總成績的20%；期末卷面成績占學期總成績的80%。
望採納

『玖』 北京一大學老師把藝術史講成相聲，你喜歡這樣的教學方式嗎

喜歡。

楊老師從小就對藝術產生了比較大的興趣，隨著年齡的長大，楊老師開始學習專業的繪畫技術。隨著楊老師學有所成，他也成為了一名教書育人的老師。

最開始，由於藝術歷史相對比較枯燥，許多學生選擇了楊老師的課程，也很難投入到學習狀態中，甚至許多學生在課堂之上低頭玩手機。為了進一步增加學生對藝術歷史的興趣，楊老師開始逐步在某一個視頻平台利用相聲和藝術相結合的方式，逐步的向學生和網友傳輸正確的藝術歷史。久而久之，賬號關注者越來越多，反而使得越來越多的學生了解到楊老師有趣的課程。

總的來說，學習方法多種多樣，教學形式千差萬別。但是老師總會根據學生的狀態因材施教，不斷地調整學習方案，指導學生獲得知識。

『拾』 希爾講藝術史讀後感兩百字

怎樣寫讀後感：
多看前言,多引用作者的話,結尾用別人的評價.第一段寫故事梗概,後面寫我的感受.還要有自己或客觀的對重要人物或你喜歡的人物的評析.
我的看法：給自己的文章定一個主題,要求深刻又積極向上,思想高度越高越好.主要是你想表達什麼思想感情.寫景的能提升到熱愛大自然,寫情的能提升到.是偉大的,寫人就是.的.品質值得我們學習.。