為什麼需要藝術

『壹』 為什麼要學習藝術

百年老校的藝術積淀，世界級別的大師，高層次世界大賽的參賽機會等，這些國外優質的藝術資源深深吸引著國內的學生，奔赴海外開創自己的藝術之路。關於學藝術去哪裡留學好，下面為你盤點幾大國家藝術留學特點，為你的藝術求學之路導航。

美英藝術專業：技術頂尖

注重天賦興趣，有語言要求

美英在全球經濟上處於領先地位，文化藝術領域也毫不遜色，在電影、製作、服裝等方面的成就更是有目共睹。對於有一定語言基礎的藝術生，可以挑戰美英這樣的高水平、高標準的藝術。

在美國這樣多元文化交融的國家，藝術院校注重學生是否有天賦、有想法，對選擇的專業是否感興趣。和中國藝考流程不同的是，每年，美國藝術類高校招生，並不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，主要考量英語水平和藝術素養。而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬松。考生只要達到雅思或者托福考試成績的底線，就可以通過初選。

英國的藝術類學校選擇范圍廣，不僅有綜合性大學的藝術院系，也有專門的藝術類院校。不過錄取方面相對嚴格。首屈一指的公立藝術類院校，如倫敦藝術大學，對藝術生的基本要求是科班出身，且側重於學術性的教學，而一些新興的大學如謝菲爾德哈勒姆在實用類的課程方面非常優秀。英國藝術類院校對語言要求較高，一般雅思成績要求在6.5分以上。

法國藝術專業：高雅設計

招生名額少，需及早准備，就業不愁

法國是藝術家的天堂，它的藝術專業在歐洲乃至世界領先。在服裝設計、空間設計和純藝術設計領域的專業水平在業界舉足輕重，無論在專業教學水平還是藝術氛圍上都是最好的留學選擇。

正是因為精英教育，法國院校的招生名額很少，而且考試嚴格。學生每升一個年級都要拿出自己的作品進行考核，只有通過了考核才能進入下一個年級。另外，法國大學一年一般有兩次開學時間，1月、2月和9月、10月。國內學生如要申請法國藝術專業，要巧妙規避時間，做好准備。

雖然法國藝術專業申請較難，但學生一旦錄取，經過留學期間的綜合培養和高端指導，就業基本就不用愁了。

義大利藝術專業：世界一流

圖蘭朵計劃：免學費，高考分數380

義大利是「文藝復興」的發源地，一直以來就是藝術薈萃的殿堂，這里大師雲集、珍寶無數。近年來，以文化、藝術、歷史、建築等聞名世界的義大利逐漸成為留學生的熱土。而義大利的圖蘭朵計劃更是吸引了越來越多的藝術生赴意學習。

圖蘭朵計劃，主要針對藝術、音樂和設計專業的中國學生，為其提供在義大利藝術和音樂類院校學習機會的政府計劃。學生取得該項目資格，在義大利六個月的語言課程結束之後，通過課程考試，即可在其選擇的藝術或音樂類學院注冊學習。同時，還可申請羅馬三大、但丁學院這樣的一流藝術大學。

學生高考分數達到380即可申請圖蘭朵計劃，且在公立大學學習期間免學費，同時可申請多種獎學金和助學金。

其他國家藝術專業留學

加拿大

時尚管理：對服裝、珠寶、發型等行業的市場運營、銷售、管理。

就業方向：該專業畢業後，學生成為時尚產業的產品、營銷、品牌管理者，以及時裝買手。目前各大品牌爭相來華開始子公司，本土品牌成長迅速，因此，對於擁有國際背景又熟悉本土行情的專業時尚管理人才成為稀缺資源。

推薦院校：瑞爾升大學、諾瓦藝術與設計大學、艾米利卡爾藝術與設計學院

澳大利亞

3D動漫設計：該專業主要是設計製作卡通形象，完善動畫圖案設計、角色造型、場景設計、人物上色、3D模型建造、動畫製作，以及部分後期處理工作。

就業方向：學生畢業後可在游戲業和計算機圖形設計業從事動畫、3D模擬、游戲設計、圖形程序師、製片人、藝術總監、教育、研究、封面設計等工作。目前國內動漫產業蓬勃發展，世界性的動漫展會時有舉辦，對該專業人才的需求量很大。

推薦院校：悉尼科技大學、皇家墨爾本理工大學、斯威本科技大學。

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『貳』 人們為什麼需要藝術呢

也許藝術的確能讓一種思想認識在形象中變得生動，變得有感染力，更有鼓舞人的力量，但這仍然說明藝術只是一種工具，並且歸根到底是可有可無的。以《紅樓夢》為例。如果《紅樓夢》的作品存在就是其觀念主題性存在，那麼，它的根本價值就在於幫助我們認識中國古代社會。以此推論，隨著《紅樓夢》的這種認識作用因時間的推移而慢慢地對於後人不再重要，那麼，它的藝術價值也就逐漸地衰退，它的作品存在還會最終消失。

『叄』 人為什麼需要藝術從美學范疇出發……

因為人生活在自然界中，除了基本的滿足生活行為活動中所需的飲食起居等，還需要視覺上的享受。當人們的生活活動中物質已經達到滿足的時，精神享受也要同時提升，因此出現了藝術。人們對美的認識，其實是大部分人的共同心理反應，曲線、柔和的線條都是美的范疇等。對美的要求和研究，同時也促進了人類文明的進步。美學的發展同時也提高了人們的生活品質，這兩者之間是相互影響的。

『肆』 人為什麼要懂藝術是生活的追求嗎

黑格爾說，「藝術的本質是傳遞美的信息，無論是聽，是看，藝術都是以美的形式和內容來愉悅人，打動人，藝術就是這樣」。

藝術來源於生活又反饋於生活。藝術家從生活中發現具有真善美特徵的事物進行加工提煉升華，創作出為人們喜聞樂見的藝術作品，人們從藝術作品中得到了心靈的共鳴、精神的愉悅、智慧的啟迪和美的享受。可以這么說，藝術是對生活的提升，熱愛生活一定熱愛藝術，懂得生活就應該懂得藝術。

『伍』 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

『陸』 孩子學藝術有什麼好處，人為什麼要學藝術

1，學藝術，整個人的內心是不一樣的。對生活的心態是樂觀的，能夠獨自面對生活的各種問題，困難。另外，您總是說我很有氣質，敢問，氣質從哪裡來呢？內在的。都說學藝術的人很有氣質，那是有原因的。而對於孩子來說，學一門藝術，就等於孩子多了一種表達方式，這對於孩子來說，是一件好事情，是一件人生樂事。而美術則是安靜的表達，學美術的人，內心和精神世界非常豐富。因為美術最能夠激發孩子的創造力和想像力，遨遊藝術世界。在孩子小的時候，就接觸美術藝術，你會發現這個孩子好快樂。到了上小學，他明顯的頭腦靈活，想法新穎，美術學得好，對孩子的數學幾何都是有幫助的，因為他經過長期熏陶，思維空間非常寬廣。
2，藝術是在解決溫飽問題後，生活層次上去後，會享受的。藝術鑒賞，收藏藝術，拍賣藝術，千萬甚至上億的價格，好在哪裡呢？玩藝術，是一種象徵，一種境界。各個名人，歷史名人，您去看看，有哪一個不懂藝術的。空城計，彈古箏，也是藝術。在西方國家，藝術之美，美術之美，早已普遍普及，沒事就畫兩筆，感受一下大自然的美。
孩子學習藝術，美術，是學習一種「愛學習」的心態，學習一種「會學習」的能力。成人學習藝術是學習一種生活心態，做一個優雅的人士。 孩子學藝術，學美術，心態好，身心健康，長大後，可以面對任何困哪，任何人生問題，他都可以自我解決。現在社會這么浮躁，各種慾望，各種誘惑，人大多忘記了自己，失去了自己的初衷。不自主的活著，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸媽媽最操心的。學了藝術，內心可以自我屏蔽一些社會上的不良影響，她經得起各種誘惑。她會自我欣賞，自我保護內心。堅強自信，有了心事，不願意講，可是自己畫畫，對著自己的內心訴說。這是一種調節抒發情緒的方式。由此看來，藝術不得不學，非學不可。不學藝術，生活少很多色彩，少了很多快樂。即使你不學藝術，你的生活中到處都是藝術。只是你看不到它們的存在，少了很多樂趣。孩子學美術，可以豐富內心，調節學校里沉重的學習任務和緊張的學習節奏，勞逸結合，對學校里的學習是有益的。

『柒』 為什麼要學藝術

關於孩子學習藝術特長的問題，總有那麼一兩股矛盾在。藝術特長這種東西，一般人的印象大多是「高大上」，除此之外就是「燒錢」了。大部分家長關心的問題，其實是：普通家庭的孩子學藝術，是否有藝術機構那樣吹噓得那麼有用呢？

這么多年來，藝術在中國都是飯後茶餘可有可無的東西。中國的中小學停課先停什麼課？音、體、美，這是「小三門」。現在很多家長要求孩子每天除了學習，什麼都不做。凡是和學習無關的事，一律都被看為「浪費時間」。家長可能認為，這樣就能讓孩子獲得他們所希望的人生。

但是小編想告訴這樣的家長：你正在毀掉孩子的一生。人有兩大心智能力，一個是理性，一個是感性。理性的代表是科學；感性的代表是藝術。科學征服了世界，藝術美化了世界。

其實很多人都忘了一件事。

就好比一個人學習很好，應該聯想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一個人藝術特長方面很好，小編一定會佩服他。佩服的不是他的天賦，更不是家境。是因為，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家長准備給孩子報名藝術的時候，是這樣和他說的：

「孩子，我要求你學習一門藝術特長，不是了為那有多麼高雅，我們不是讓你在畫室緊握畫筆繪上斑斕的顏料，也不是讓你在水晶燈下穿著白紗裙演奏名曲。」

「我們知道，你可能不是那塊料。」

「但是等到你長大以後，當周圍人都在閑暇時間瞎扯，抱著手機看偶像劇的時候，你可以在記憶中取回你曾經努力過的那個特長，不管是美術、音樂、舞蹈??」

「你會比別人多一個世界，多一種能力。你能為人生有自己的思考，你可以選擇更多想做的事情，而不是如你的上一代一樣虛度光陰。」

「送你去學習一門特長，是我們已知可以為你做的好的事。你可以放棄，也可以堅持。但是你多了選擇的權力。」

『捌』 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。

『玖』 你需要藝術嗎你為什麼需要藝術人類為什麼需要藝術難道沒有藝術就不行嗎

不知你說的是那種藝術，還是指藝術本身這個現象。在這個世界上，生命個體追求的都是在有限時間里對生命要求不斷拔高和滿足生命要求的相互超越往前推進的。人類不斷發展的核心指向一直是用更少的付出收獲更多，更快，更多樣回報來滿足人類生命要求——慾望。除去本來的更多，更快。藝術補充的是慾望對多樣性的需要。所以人類社會需要藝術，藝術推動各個行業不斷發展。如果細化到某一種藝術，那也只是人們生活中的某一種需要。人需要藝術，因為藝術豐富生活。每個人成長速度不同對藝術的要求也有量的區別。

『拾』 為什麼人類需要藝術

因為生活不僅僅是要填飽肚子，滿足簡單的衣食住行，還要過得有情趣。人們內心都有享樂主義的因子存在，為什麼說要拚命努力賺錢，就是為了可以賺更多的錢去買到自己想要的東西或者去得到某些能讓我們產生幸福快樂的東西。生活需要調劑品。

而最好的調劑品便是藝術，藝術作為一種優雅的存在，是人們追求修身養性的東西，培養人們的氣質。藝術是能夠產生美的，生活來源於藝術，藝術來源於生活，日子就應該過得有格調。我們都喜歡美的東西，欣賞美的東西，而藝術剛好能滿足我們的需求。

好的藝術能讓我們從中獲得靈感，從而創造出更好的作品。藝術是我們的追求，生活在和平年代的我們，在滿足基本生活需求的前提下，我們更多的要求精神方面的東西，藝術就是精神的一種寄託。