在造型藝術中雕塑與繪畫攝影有哪些區別

A. 美術上,造型和設計的區別側重

1、培育方向不同

造型專業就是純藝術，是培養藝術家的；而設計專業是培養設計師的。

2、包含內容不同

造型包含國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等專業；

設計則包含環藝、工造、平面、攝影、服裝、視傳、陶藝、染織、首飾、動畫專業等。

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造型藝術的審美特徵

1、造型性

空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。

造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性

造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。

B. 在造型藝術中雕塑與繪畫攝影的區別

雕塑一般指的是立體造型藝術。
而雕與塑又分別為減法與加法，如石雕以刻法；泥塑以堆疊成形，之後再加以鋳造，較常見為鋳銅或玻璃鋼。
設置在戶外與環境中的雕塑又被稱為公共藝術。
繪畫與攝影為平面或稱為架上藝術。
繪畫：油畫、水彩畫、水墨畫、版畫、粉畫等...均是。
攝影：以相機取景拍攝，沖印或列印出圖。現在常以PS修圖，或在電腦里編輯完稿。

C. 聯系實際論述繪畫藝術與雕塑藝術的異同。

我們要不止局限於一種藝術，就像我們不止要注重於雕塑藝術，也要探索美術藝術等姐妹藝術的借鑒。
隨著社會的發展與時代的變遷，雕塑的語匯已經發生了巨大變化。雕塑以它獨有的空間語言、材質和造型結構讓人們能感受到它的形式美感和審美內涵。它的形態和手段被人們從各方面發揮得淋漓盡致，現代科技的發展，新材料的運用，以及場所雕塑和廢品雕塑的出現，完全打破了傳統雕塑的概念，雕塑上人們空見慣的各種生動活潑惟妙惟肖的具象造型漸漸隱退，五彩繽紛的抽象，半抽象的形態以及各種各樣的與現代工業、現代科技相結合的材料與製作出現。雕塑語言得到了前所未有的豐富，開創了雕塑藝術自由發展和形式多樣化的新紀元。雕塑藝術是最理想的藝術，它是物質材料與精神內容的和諧統一，雕塑所用的材料多於繪畫，而傳達的內容又吝嗇於繪畫，其美學基調也不像繪畫那樣，精神內容溢出物質形式，而是兩者高度契合，雕塑作品顯示著材料媒介本身的質地感。即使是同一構思不同的材料媒介也會創造出不同的藝術風格，不同的材料能給人以不同的藝術感覺，不同材料的雕塑藝術品有著不同的美學情調。雕塑往往都展現了一個藝術家的靈魂與氣魄。作為藝術作品，雕塑在給予我們美感的同時，也讓我們感到某種震驚，體驗到一種美麗的崇高感，一種生動的偉大，一種深情的回望、一種難以忘卻的記憶。當今現代雕塑並不僅僅局限於「雕」與「塑」這兩個字，更加註重的是放其於一個大環境中帶給人的不同感受，它更像是一座建築，屹立在那裡，靠近它便會有一種強烈的沖擊感，蘊含著豐富的寓意，它不光是一個人的思想，更多的是一群人的思想，代表著一個時代，一種理念，更是一種美的象徵。

D. 雕塑作品與繪畫作品比較,最大的特點是什麼

二者相比有一定的區別；
1雕塑是三維立體的，可觸摸的。繪畫是在二維的紙或其他材料上塑造三維或二維空間。這是有本質的區別。
2雕塑在繪畫視覺的基礎上還有觸覺，但都屬於美術范疇，只是美術分類不同。美術作品分類可分為；繪畫，雕塑，建築，設計，書法，攝影。

E. 建築、雕塑、繪畫的區別

區別：

1，建築與雕塑都是三維立體的，而繪畫是平面的。

2、建築具有中空的空間，雕塑與繪畫都沒有。

3、三者各自的藝術語言不同。

建築有面、體形、體量、空間構圖、群體組合、環境藝術等藝術語言。

雕塑藝術是從實體性形體的變化，體積的變化，面的變化，從人體體積的轉折，從轉折的韻律去表現一種情緒，一種思想，甚至一個時代的精神。特別講究影像，需要組織突出點。

而繪畫主要是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象。

4、作品所用的材料不同。建築具有物質與精神的雙重性，而雕塑與繪畫主要是精神性的。

建築：人們利用用石材，木材等建築材料搭建的一種供人居住和使用的物體，如住宅，橋梁，體育館，寺廟等等。

雕塑：是造型藝術的一種，又叫雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

繪畫：是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。

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繪畫學習方法：

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。

頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

F. 聯系實際論述繪畫藝術與雕塑藝術的異同。

咨詢記錄 · 回答於2021-06-25

G. 動畫與繪畫、設計、雕塑最本質的區別是什麼

動畫，是一種視頻格式的呈現，是動態的，當然其製作過程要畫畫，多為款張變形的形象，很少有寫實的畫法
繪畫，是一種平面形式的造型藝術，是在平面材質上塑造形象的，包括的繪畫形式很多，中國畫，油畫，水彩畫，版畫，漫畫，動畫……
設計，雖然也會畫效果圖，但是其目的不是為了畫畫，是為了把自己的設計意圖表現出來
雕塑，就完全是另一回事了，是一種立體形態的造型藝術，使用立體材料進行形象塑造的。包括圓雕和浮雕兩種形式

H. 簡述雕塑與繪畫的區別，並舉例說明

雕塑是三維藝術，也就是立體藝術，而繪畫是二維藝術，限就是平面藝術。雕塑比繪畫更難，它需要較強的空間感，立體感。

雕塑藝術最主要的語言：物質實體性的形體及其空間變化,是立體造型；作為立體造型的雕塑,其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化,但它在多數情況下不象建築那樣具有中空的空間和時間藝術特徵。

各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意 畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。

油畫，講究色彩要有渾厚、凝 重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。

I. 繪畫和攝影的區別在哪裡

攝影和繪畫有區別
1．攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂「機不可失，時不再來」「過了這村沒這店」便是指此而言。「攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。」威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反復構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反復修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為「光畫」。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械性能和光學性能，對其所要表現的對象給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到「逼真」，而攝影卻可以做到「紀實」。在攝影中，被拍攝在畫面里的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的「典型」。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。

J. 繪畫和雕塑的區別

繪畫定義 :
1.作畫。用筆等工具,墨、顏料等材料,在紙、紡織物、牆壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。
2.繪出的圖或畫。

雕塑

是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。