如何理解建築的藝術

A. 如何理解建築的藝術定位

建築是實用價值與審美價值、工程技術手段與藝術手段緊密結合的美術門類。建築藝術體現為城鄉建築環境、各種類型房屋、陵墓、園林、建築小品和某些紀念性建築及其他建築設施的總體和個別設計、風格、藝術價值，也指建築作為一門藝術的形式和手法。建築藝術主要是通過空間實體的造型和結構安排、各門相關藝術的結合、同自然環境的關系等發揮審美功能，也通過合理的實用功能和先進的技術手段顯示其藝術水平。建築的造型主要是由幾何形的線、面、體組成，除了其中包含的形式美法則給人以感官的愉快外，還可以運用象徵的手法表現某種特定的具體內容，特別是紀念性建築，往往都有特定的象徵主題。

B. 建築被譽為「凝固的音樂,立體的詩畫」,你怎麼理解

摘要 建築之美在於，建築之外的厚重歷史和感人故事，置身於建築之內的獨具匠心和無限創意，建築都是一段難以忘懷的美的歷程。

C. 建築藝術的基本概念

建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝 術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。

D. 如何理解建築的藝術性

建築是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術．是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—，通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用，形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。與人類生活密切相關；與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
1 感悟建築形象的象徵意義

建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長城，當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族凝聚力的象徵。
要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想像，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
2 要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似音樂的節奏感。
歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
3 建築藝術的欣賞過程

建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻成是凝固的音樂的內在依據。

總之，建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。

E. 建築藝術設計有的特點是什麼

建築藝術的特點有實用，堅固，美麗三大基本特點。

再就是建築藝術的美觀。建築藝術主要是以建築群體，由建築的內部不斷地看向外部以及建築所處的空間，地理色彩等表現。一個完美的建築藝術，它的一切表現都是符合美術學的審美觀點。

建築藝術中還融入了國家的色彩，民族的文化，地域風情，鄉土人情等各種各樣的元素，使建築富有文化底蘊，讓建築藝術更具有藝術感。

建築的使用年限同時也構成了建築景觀，反映了建築藝術的時代，民族的特點，地域的差異文化的不同。使建築藝術所建造的建築，與當地環境有機的融合。

F. 對建築藝術的認識與理解

我想建築也一樣，在體會它的藝術美感和自己靈感迸發的時候，應當如石濤論畫畫所說的「我寫此卷時，心如入春江水，江花隨我開，江水隨我起」，全心投入，物我合一，如入其中。而出，從建築學上說，則是在具體設計和今後的成長中，可以根據具體情況創造出實用，堅固，美觀的科學可行的建築，並且不因一味求新求變脫離客觀條件

G. 如何理解建築藝術美的表現形式

建築是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術．是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—，通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用，形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。與人類生活密切相關；與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
1 感悟建築形象的象徵意義
建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長城，當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族凝聚力的象徵。要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想像，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
2 要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似音樂的節奏感
歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
3 建築藝術的欣賞過程
建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻成是凝固的音樂的內在依據。
總之，建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。

H. 如何理解建築藝術性

1 建築的藝術性
德國哲學家和教育家鮑姆加登創造了「美學」一詞，並將美學定義為「美的科學」，使藝術理論在18世紀形成了科學的體系，奠定了藝術理論和藝術史的基礎。在康德的藝術體系中，存在三種美的藝術：言語的藝術、造型的藝術和感覺游戲的藝術。建築是「展示惟有通過藝術才有可能的事物的概念的藝術。」黑格爾將美學定義為「藝術的哲學」，完善了自鮑姆加登以來發展的古典美學理論。黑格爾指出：「建築的任務在於對外在自然加工，使它與心靈結成血肉因緣，成為符合藝術的外在世界。」
建築的藝術性包含建築外在形態的藝術性、時間藝術性即建築具備時代的藝術性、空間藝術性即建築具備地域文化的藝術性。
1.1 建築具備外在形態的藝術性
建築外在形態的藝術性是最直觀，任何一個具有藝術性的建築在外觀上都是經得住歷史的考驗的，是符合從古至今大眾審美的。例如希臘的巴特農神廟，歷經兩千多年，依然可以看出當年的風姿。古希臘和古羅馬建築是建築與雕塑、繪畫相融合的整體，中世紀的教堂建築融合繪畫、雕塑、音樂等藝術形態營造整體建築的空間感和藝術的靈感，從而產生教堂建築特有的儀式感和神秘感。
例如高迪的聖家族大教堂，其外在形態高聳獨特，有不少象徵性的裝飾，其獨特的形態成為巴塞羅那地標性的建築。例如水立方游泳館，其外在的水泡狀使人自然聯想到水，與內部的功能相得益彰，同時建築內外融為一體，營造夢幻的光影效果。
1.2 建築具備地域文化的藝術性
不同地域的建築有不同的風格，與當地的民俗、歷史、地域特點有關。例如陝西的窯洞、福建的土樓、膠東的海草房，都是根據不同地區的建築材料、文化特點。民俗特點長期形成的代表地域文化的建築。當代建築就是一個尋找現代感與地域文化融合的時代，王澍在弘揚傳統地域文化建築起到了重要的作用，使得人們不再一成不變認為高聳入雲、玻璃幕牆的建築才是有藝術性的建築。王澍主張建築展現自身的地域文化，凸顯當地的建築材料和文化特色。其代表作品中國美術學院象山校區、寧波博物館，無一不體現了建築地域文化的藝術性。
1.3 建築具備時代的藝術性
建築是可以跨越時代局限，具有紀念碑意義的。建築在不同時代有不同的審美取向和時代特徵，建築是石頭的史書。幾千年來，隨著歷史的發展變化，我們可以隱約從建築廢墟中捕捉到那段歷史的特色，同時我們也極力通過建築的現代手法來重現某個時代的藝術特色。
2 建築的非藝術性
建築具有它本身特有的各種價值，不單可以供欣賞，還要求有它的實用性、技術性、經濟性、生態性等。
2.1 實用性
不同的地區盛產的建築材料不同，所以導致各地區有不同形式和材料的建築，建築的實用性是建立在就地取材、方便可用的條件下的。功能性特別強，功能要求復雜的建築類型，例如工業廠房，醫療衛生建築，倉儲建築等，都必須首先滿足實用性要求;而展覽館，紀念館等類型的文化建築，內部功能也很復雜，其負擔的主要社會功能首先是創造城市空間，表達文化內涵。
2.2 技術性
建築畢竟是供人居住和活動的場所，舒適成為建築非藝術性領域中最重要的特點，所以各種圍繞舒適的技術應運而生。技術層面決定了建築的功能合理不合理，使用方便不方便，結構是否堅固是否能承受日常使用以及突發災害，各類設備是否能滿足日常使用，舒適性和功能性的要求等等。建築技術是個廣泛的概念，包括焊接技術、防火技術、防水技術、保溫技術等等，隨著建築技術水平的進步新型材料新工藝的誕生，促進了建築技術的發展。
2.3 經濟性
英國建築經濟學家P.A.斯通在其《建築經濟學》一書的序言中曾指出，經濟的建築並不一定是最廉價的建築，而是一種美觀的而且在建造費用、運營管理費用、人工費用上都便宜合算的建築。從中可以看出，建築的經濟性不僅要考慮建設成本多少的問題，更要考慮如何將有限的社會資源綜合、高效地加以利用。因此，全面地分析建築消耗、合理平衡建設成本和消費成本是提高建築經濟性的關鍵。
2.4 生態性
長期以來建築的指導思想一直經濟、實用、在技術條件下盡可能的美觀，隨著城市質量不斷下降，人和自然矛盾日益突出，生態性越來越受到人們的重視。例如反光建材和玻璃幕牆作為外部裝飾，不僅浪費資源，更加速城市熱島效應。
3 建築的藝術性和非藝術性的關系
許多城市越來越重視文化的發展，大力資助公共建築項目和營造公共空間，越來越多的建築師注重與藝術家的合作，更是推動了建築與藝術的融合。藝術不再是靜態的概念，人們不再以古典造型藝術來衡量建築，建築成為生活的藝術、實踐的藝術和社會的藝術。同藝術一樣，少數人享有建築藝術的時代已經過去了，建築成為大眾都能參與的藝術。
3.1 環境特定性和空間延續性的結合。
建築的環境性和空間性決定了建築的非藝術性和藝術性。正是以為建築的空間延續性才使得它的藝術性永遠和周圍環境融為一體。不同地區的環境、審美等各方面因素決定了建築的不同特色，不同環境下的材料的不同，形成了多彩多樣的建築，例如中國千百年來木質構造建築流傳下來的斗拱，盛產竹子的東南亞地區的竹編建築，都是在特定環境下利用不同材料的不同特性形成了空間的延續性，這種空間的延續性不僅表現在實體的建築空間內，更是流傳千年時空的延續。
3.2 體驗性和實用性相結合。
建築是最復雜而又最為綜合的藝術，需要人們去體驗，去使用。歷史的各個時代，建築藝術都以不同的程度、多種的方式融合了園林藝術、繪畫、雕塑、裝置藝術、音樂、工藝美術等，建築已經滲入各門造型藝術之中，相互之間推波助瀾，創造了一種新藝術。建築作為藝術的觀點在今天的建築界已經成為主流，並在許多標志性建築上得以充分表現。隨著混凝土技術的廣泛使用，當代的建築過多的考慮了使用性的特點，而忽略了人們位於建築空間中的體驗性，一個沒有體驗性的建築是失敗的。
3.3 抽象性和表現性相結合。
建築在空間塑造中是抽象性的，很多標志性建築的抽象性往往是不被人理解的，是由點、線、面、體組成的物質實體通過空間的組合、色彩、質感、體型、尺度、比例等一系列建築語言形成的具有象徵性的空間。建築的含義就是透過其象徵性意義表現出來的，例如紫禁城中建築就是通過抽象性和表現性結合，讓人從高挑的屋頂、並列的柱子感受著皇權威嚴。
4 結語
現代建築設計的終極目標就是在藝術性和非藝術性兩個層面之間取得最佳的平衡。近代建築技術的發展給建築藝術提供了更多更豐富的可能性，技術層面的約束越來越少，而藝術層面的發散空間越來越大。盡管近年來越來越多的民宿建築的出現試圖打破這一模式，努力凸顯中國傳統文化下本土材料所帶來的建築藝術性。隨著人們藝術意識的提成，慢慢發現一成不變的城市面貌主要來自建築的模式化，希望未來的建築能夠兼顧藝術性和非藝術性，讓建築更有地域特色，城市更富有變化。

I. 什麼是建築的藝術特徵

物質性、精神性並存

首先建築是具有物質性的，有物質的使用功能，其存在也受到物質條件或物質手段的很大制約。但建築也具有精神性，要滿足人們對美的渴望。對某些高層次建築而言，這種精神性還可能超過物質性。總體而言，建築具有物質與精神的雙重屬性。

表現性、抽象性同一

藝術是藝術家對生活的判斷和感情表達的特殊方式，但由於各門類藝術所運用的物質材料和創作方法不同，在表現的手段上是有區別的：一種是以客觀生活的藝術再現為手段的間接表現；一種是並不忠實地再現生活而直抒胸臆的直接表現。前者稱為再現性藝術，如寫實性美術作品、戲劇、電影和敘事詩等，後者則稱為表現性藝術，其典型的代表是建築和音樂。顯然，不可能要求表現性藝術去再現生活、描述事件情節和人物性格，而是重在創造出某種情緒氛圍，激發出欣賞者的相應情感。例如通過建築的雄偉、壯麗激發起豪邁振奮的熱情，通過建築的精緻、華麗形成高貴典雅的格調，以沉重、粗獷造成壓抑沉悶的心境，以明快、開朗引起活潑愉快的心情等。

還要注意，表現性藝術所表現的情感只是「情感」本身，即一種抽象的情感，而不是這一個人或那一個人由於某件具體的事情而觸生的具體的情感。這種抽象性使它往往會擁有更多的「同情者」。所以，比起再現性藝術作品來，一件真正傑出的建築藝術作品往往更能超出時代、民族、地域和階級的局限而成為全人類的永恆財富。例如，曾作為古代宮殿大門的天安門，它的高貴、庄嚴和隆重同樣也可以為現代人所欣賞，成為新中國國家的尊嚴、昌盛的前途和悠久的文化的象徵，甚至使用在新中國的國徽上。

層級性的高度統一

建築的精神屬性有三個層級：其初級形態與物質功能緊密相關，體現為功能美——安全感與舒適感，是「美」與物質性「善」的統一，或與物質條件緊密相關，體現為材料美、結構美、施工工藝的美和環境美，是「美」與物質性「真」的統一。其中間層級與物質性因素相距稍遠，即純形式美處理，重在「悅目」。最高層級離物質性因素更遠，要求創造出某種氛圍，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心靈，重在「賞心」。所有這三個層級，都可以納入廣義的「建築藝術」的范疇。

一般來說，並不是所有建築物的精神價值都同時具有以上三個層次，有的只具有第一層次，更多的上升到第二層次，只有為數甚少的建築才同時擁有這三個層次的意義。因此，建築的物質性與精神性的比重在不同建築中顯出差別。例如倉庫、車棚和低標准住宅的精神性因素就趨近於零，物質性因素趨近於一；學校、醫院、辦公樓的精神性因素有所提高；美術館、博物館、劇院和公園則處於高度統一；而宮殿、教堂、園林和陵墓的精神性因素則接近於一；紀念碑、凱旋門等幾乎已沒有什麼物質性功能意義，與純藝術如雕塑等沒有太大的區別。所以，籠而統之地認為建築是藝術或不是藝術都是片面的。應該說，所有的建築都或多或少地要求給以美的加工，但只有那些在精神性因素方面達到一定高度的建築，才能上升為真正的藝術，我們的欣賞對象主要就是這類建築。

J. 什麼是建築藝術

建築是建築物和構築物的統稱，是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材敦煌壁畫料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。
根據以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能;只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。