藝術作品鑒賞怎麼寫

A. 掌上綜素藝術賞析怎麼寫

寫作思路：首先詳細的闡述一下什麼是藝術欣賞，藝術欣賞對於人們生活的作用和意義，比如藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，然後才聞到花的香味，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程等等。

正文：

藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅： 是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然後才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程......

文藝復興時代藝術作品所表現的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務，第一個任務就是要在藝術上探索從神到人的轉變，第二個任務就是要在藝術作品中二維平面上創造一個透視關系，以便展示一個三維的、立體的人。

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程之中。

藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象；藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

B. 一幅好的書法作品如何賞析

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。

局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。

如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」

可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

(2)藝術作品鑒賞怎麼寫擴展閱讀

書法賞析的局部分析

1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為 「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。

判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。

再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。

「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。

另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。

用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。

C. 100字美術鑒賞

寫作點撥：可以寫自己對於作品的見解，也可以從作者的方面來理解，例如：

1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象，日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。

這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

也可選擇以下內容：

與達·芬奇《蒙娜麗莎》齊名的傑作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。

藍色的頭巾是用昂貴少見的天青蘭繪制而成，這種蘭在楊·維梅爾昔日的作品中並不多見安。他用純凈的鉛白色和天青蘭打底。少女身上的外套也是獨一無二的，從技術的角度來看，這應該是楊·維梅爾最為普遍化的底色。

耳環是上流社會虛榮的象徵也是淳樸的象徵，一個肖像學家對光的認識通過這個耳環表現的淋漓盡致。這幅作品是楊·維梅爾對於耳環應用最後好的作品。

D. 初中掌上綜素藝術賞析怎麼寫

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標准，art可以分為以下幾種類型：

按照藝術形象的存在方式，可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

根據藝術的物化形式，藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。

按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。

藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格，適合藝術家的才能。我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。

其功能體現在對象的選擇、情感、想像的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示。

E. 鑒賞文怎麼寫

鑒賞文怎麼寫
一、鑒賞內容：
一鑒賞文學作品的主題思想
要點：
1、把握作品的主旨、思想情感，需要讀者完整把握作品、深入理解內涵、注意含蓄或明確的提示，甚至聯系相關的作者資料、創作背景。
2、既可根據顯性信息把握主題，也可根據隱性信息把握主題。
3、思想主旨題的表達格式是：「文章通過（記述）（描寫）（分析）某某對象，（揭示）（刻畫）（論證）了某某（現象）（形象）（道理），（反應了）（形象揭示了）(闡述了)某某(本質)(特徵)(道理)」。
二鑒賞文學作品的語言特色
要點：
1、鑒賞文學作品的語言，要建立一個知識體系，包括：語言的准確、簡練、生動、形象；
風格的幽默、辛辣、自然、簡明、含蓄、深沉；長短句式的特點，各種修辭手法及其表達效果，音韻、構圖和結構之美，含蓄與直白，賦、比、興的運用，多種表達方式等。
2、抓住作品最突出的語言特色進行鑒賞。
3、從散文語言的煉字、
煉句、
煉意的角度來鑒賞。漢字本身的表意特徵，決定漢語具有音韻美、結構美、內涵美、圖畫美。
三鑒賞文學作品的形象特點
要點：
1、文學作品的形象，主要包括人物形象和景物形象兩大類。景物形象在借景抒情的散文中經常看到，人物形象在散文里也經常看到（如2005年湖南卷的《貝多芬：一個巨人》），但更多的是在小說中。
2、鑒賞人物形象特點，主要從人物描寫的角度進行：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫、直接描寫和間接描寫（側面）描寫等。
3、在答題時，注意答案里必有三個要素：⑴作品的形象是什麼，有何特徵。⑵作者是如何刻畫這個形象的，手法是什麼。⑶用這個形象表達什麼主旨，有何好處。
四鑒賞文學作品的表現手法
要點：
1、文學作品的表現手法，包括表達方式、描寫技法、修辭方法、抒情方式、表現方法、行文構思、表達效果等。
2、要有針對性地訓練一定數量的文章，重點是寫景抒情的散文和議論性散文，因為2005年考過寫人的散文。
二、寫作的基本步驟
寫作鑒賞文章大致有三個步驟：閱讀—鑒賞—寫作。
1、閱讀
閱讀對於鑒賞來說，是佔有材料、分析研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打下堅實的基礎。
①閱讀范圍。從寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。
所謂點面結合的「點」，是指作品，所謂「面」是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，這就是知人論世。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深。

F. 舞蹈作品賞析怎麼寫

舞蹈賞析論文主要是探討舞蹈的美和蘊涵於其中的豐富情感，研究舞蹈所表達的糞善美境界其產生強烈的情緒反應和情感體驗。

舞蹈作品賞析範文：

舞蹈是一門極需要富有感染力的一門藝術，也是從古至今人們表達情感，追求藝術感的一門學問，世界上的每個民族都有本族最獨特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一種象徵一樣，充滿著獨特的民族韻味。

像藏族的《康定情歌》，傳達了一種韻味尤存的熱情洋溢的之感。一種對愛情的熱烈追求，對生活的樂觀之態，都可以從舞蹈中找到。大方的舞蹈動作，熱情的感情色彩，結合藏族的濃厚風俗，塑造成了一種對生活充滿了無限憧憬，對愛情充滿了無限嚮往。

一門藝術源於古代人類對精神世界的探索與追求。古代思想家周敦頤為後人留下的一巨作《愛蓮說》，後人結合蓮花「出淤泥而不染，濁清漣而不妖」的聖潔高雅的個性，創造了一個極富有美感的舞蹈。

《愛蓮說》，舞者用柔傳達了蓮花所有剛強的一面。柔和的音樂節奏，舞台中央，用柔軟的動作詮釋蓮花，亦遠亦近，似柔實剛，恰似一朵池中蓮花，嬌羞典雅，高貴聖潔。

舞者運用一把恰似綠葉的扇子，在舞台中央旋轉時，將「落葉」表現得淋漓盡致，一種內心凄涼，通過氣息的恰當運用，傳達給觀眾，是一種極致，藝術感油然而生。

總而言之，舞蹈是一門追求音樂節奏，感情積淀，身姿柔和，傳達感情的藝術。

G. 求一篇美術作品賞析1000字左右，謝謝！

書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。

這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同。

書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同。

在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、丑的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析。

在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同。

這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：「內行看門道，外行看熱鬧。」再如觀看棋賽，「妙著」的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。

再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：「黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹」；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：「叫做石壓蛤蟆」。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。

再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：「我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了」，這句話也著時讓我思考一段時間。

試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標准和原則呢？

我想還是有的，如同鍾表的鍾擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標准。南齊書法家王僧虔曾說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……」

這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關系。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創作時所傾注的學識修養、心態情感、審美趨向和氣韻生動。

術作品賞析技巧：

美術鑒賞與批評的過程中，首先要從美術自身的特點出發，深入其本質。然後分門別類地從門類學、內容上進行分類，挑出最具代表性的作品進行賞析，而賞析的過程不是死記硬背的，而是需要人的主動參與，發表意見的過程。

而美術作品很少是對視覺的百分百復制，其中包含了文化觀念、生活風尚、繪畫語言和作者個性表達的諸多信息。

這就需要我們有相關領域的知識素養和視覺解讀方法，這是一種跨學科的人文知識眼界和大量接觸經典作品後形成的視覺判斷敏感性，以及表達自己感受的語言描述能力。也就是需要學識與經驗的日積月累和人文養成。

H. 鑒賞美術作品的句子

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品,我們也會激情澎湃,任由思維弛聘,這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式,就是感悟式欣賞.適合於寫意性和表現性的藝術作品.
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條,色彩,筆法,構圖等.重形式的感知和體驗,強調形式的分析和把握.
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義.這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解.適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞.
用比較的方法去鑒賞美術作品,往往會收到意想不到的效果.比較的方法很多：
橫向 同一時期、主題,藝術家採用了哪些不同的手法表現.
縱向 同一主題在不同時期,藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式.

I. 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）