什麼是西方藝術

⑴ 什麼是西方藝術音樂

西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。

目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。

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1、小步舞曲

小步舞曲的稱謂源出自法文menuet，因而也被稱為「米奴哀」。它是起源於法國民間的一種三拍子舞曲，在音樂界又被稱為「三聲部中段」的格律。大約在1650年傳入法國宮廷及貴族圈後被改良為緩慢、典雅的舞曲，在當時也常見於套曲形式的樂章來進行創作。

2、波爾卡舞曲

波爾卡的稱謂源出自捷克文polka的音譯，是捷克民族舞曲，後於19世紀中葉被推廣至全歐，在其後的西方音樂作品創作中也被用於歌劇的創作素材，如歌劇《被出賣的新嫁娘》就是其中的經典代表之一。

3、華爾茲舞曲

華爾茲的稱謂源出自英文waltz的音譯，它是一種起源於奧地利民間三拍子舞曲，而在中國國內最為人所熟知的稱謂就是「圓舞曲」一詞，在每小節中都有一個和弦成為其標志性的特點。

4、探戈舞曲

探戈其稱謂則源出自西班牙文tango的音譯，最早誕生於阿根延布宜諾斯艾利斯市南郊的博卡碼頭貧民區，先後融入了西班牙、葡萄牙的歐洲古典音樂，義大利熱那亞水手帶來的哈瓦那舞曲，黑人康敦貝舞曲，以及當地印第安風格的米隆加舞曲，最終於19世紀末才正式被定格律為日後流傳甚廣的探戈舞曲。

也正是因為屬於多民族相融合的產物，使其從難登大雅之堂的貧民音樂脫穎而出，成為近代時期拉美地區上層社會十分風靡的交際舞曲，在1918年正式登陸歐洲並開始風靡，甚至被阿根庭定為國樂。

探戈舞曲標志性特點是中速的二、四拍子，成為近現代時期中外各國禮儀社交、休閑生活中最為常見和熟知舞曲形式之一尤其是在中國近代時期，更是被一些人理解為交際舞的代名詞。

⑵ 西方藝術與中國的藝術有什麼區別

東西方藝術的差異主要有：
1、中國傳統藝術是寫意的。注重的是人與自然的關系，反映的大多是自然在人心裡的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；
西方古典藝術是寫實的。注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。

2、東西方藝術的差異與中西哲學的差異有關。中國的哲學思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學主要是來源於希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，中國藝術以含蓄的手法來表現自己，西方藝術多以誇張的手法來表現自己。

⑶ 西方經典藝術的特點是什麼

中西方藝術差異的比較

要談中西方藝術的差異，首先必須分析中西藝術的各自特點。我個人認為，藝術作為一種人性的表現方式，它的主體是人，是人作用於客觀事物而產生的行為。因此，要談藝術的差異，必須首先從的人的差異入手，而這里就牽涉到中西方的文化差異。文化差異造成人的認識上的差異，而藝術創作的主體是人，因此，人的意識差異便導致了藝術的差異。
先從古希臘談起，這是西方藝術創作中的一個代表時期。中國在當時，正是儒家思想產生並盛行的時期。這也是比較中西文化一個比較有代表性的時間起點。談到藝術，必然要談到文化。中國人歷來都是以含蓄為美，這是中國人的美德，也是一種文明，是屬於人性的東西。而西方人則恰恰相反，他們在一些行為舉止上面往往都表現得十分直接，西方人打招呼喜歡擁抱、接吻就是很好的證明，他們不像中國人異性之間握個手都覺得有點像在耍流氓。這是中西方文化上的差異，人作為這種文化產生的主體，表現出了這樣的外在行為特徵的差異。而藝術作為人作用於客觀事物的表現手法，它是直接反映人的主觀意識的。通過人的感觀認識客觀事物，獲得最初概念，再經過人的主觀意識對客觀事物進行再認識，最後結合了各自獨特的表達方式，對客觀事物進行二度創造。這就是藝術形成的過程，這個過程是客觀事物與人的主觀意識的結合，達到完美，產生藝術。藝術可以說是一種概念，是人們對藝術家創作的認同。藝術之所以成為藝術，也恰恰是它符合了人性的特點，不在單純地表現客觀事物本身，它是結合了人對客觀事物的看法，從人性的角度表達客觀事物。而這種表達，往往是和藝術家的個人思維方式相關聯，所以，才造成了藝術差異性的存在。這里要談中西方藝術的差異性更需要從文化的角度去看，去思考人性特點的差異。
前面談到的中國人含蓄，西方人直接，這是中西方藝術在表現形式上最大的差異。讓我們再把時間追溯到古希臘時期，當時西方的大部分建築、雕塑、油畫等等的藝術作品中，我們可以很相似地找到藝術家們所喜歡的一個認識客觀——人體。在西方建築雕塑中，人體作為認識客體，被認為是一種美，而一再地被歌頌著，直到今天藝術家們追求的都是一種更加直接的方式去表達人體的美，因此在西方的藝術表現中，他們的藝術風格是更為直接的。人體藝術是近代才傳入中國的，至今還是很難被國人接受。當然，這里舉人體藝術只是一個例子來證明，中西方藝術特點的差異。中國藝術中講究一種意境美，它是朦朧的抒情的，往往更多的是在表達藝術家的主觀意識本身，客觀事物僅僅是表達的載體，比如詩歌，文字和語言都是載體，而藝術家融入了個人的感情，表現出來了。中國藝術的含蓄特點，我們可以從中國的國畫作品中找到證據，有人說國畫其實是在寫詩，這點我很贊同，它和中國古詩一樣講究一種意境美，它們更側重於表達作者的意識。國畫不像西方油畫那麼直接生動地去描寫，它的風格較為含蓄，往往是加入個人感情因素，化靜為動，變動為靜，在花蟲草木中尋求情感寄託，重在藉助客觀事物含蓄委婉地表達個人感情。比如古詩詞中的一段「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」花不會濺淚，鳥也不會驚心，不過是詩人把自己的感情轉移到了所認識的客觀物體上面，是一種含蓄的表現手法，關乎的是一種意境。而西方藝術則更偏中直接去贊美客觀事物，他們更關心美的存在形式，偏重表現認識客體，而不在於表現認識的主體——人的情感因素。當然，當情感作為了認識的客體，他們就會充分地去關注並且表達它，就此，我想舉貝多芬這位偉大的藝術家，他的藝術作品《命運》就是一個很好的例子，它所表現的客體是貝多芬個人的感情，所以表現得十分到位，令人驚嘆！就單純的排除人的感情作為認識客體來談，西方藝術家是更在乎如何更加生動地表現客體本身的，不同的也只是在表現手法上的不同，內容是一致的。這是與中國藝術一個很大的區別，而這樣的區別完全來自於中西方的文化差異。

⑷ 西方傳統藝術的概念

從哲學角度來看，東方人和西方人對美的概念的理解是有差異的。

西方人心目中的美和真是關系比較緊密的，西方人的理想主義往往和追求真理有關，真理的兩個要素一個是真，一個是理，所以慢慢演變成了西方的現代實證主義科學，實證主義的特點是對事物的因果有必然的推導論證，排斥偶然性，所以缺少神秘主義和朦朧，典型的例子就是西醫和西方經典物理學。他們更多地依賴眼睛看到的東西而不是腦子的想像（當然不是說西方藝術缺乏想像，是一個主次的問題）。

東方人心目中的美和善關系更緊密，儒家經典倡導的美就是善，而窮理的法家一直沒有成為中國哲學的主流。而且東方的科學體系中有很大一部分是非實證主義的，典型的例子就是中醫的經絡學說和易學，多為從偶然中總結經驗，跳過推導過程直接得出事物內在聯系（即所謂的「道」），這樣一來，在東方的學術體系中不可避免地摻雜有較多帶有神秘主義色彩的朦朧之物。

可以說，東西方藝術的內在差異在科學領域和哲學領域都是相應存在的。

⑸ 西方古典藝術特點是什麼

西方古典文化藝術首先由希臘人開創，羅馬人依據其民族特點並結合自己的創造，在有選擇地光采博收與融合古希臘文化的基礎上，不斷灌注以新的內容，從而使之發揚光大，最終形成為一種別具一格的文化傳統或文化體系。

當然，古希臘文化和古羅馬文化也各有其不同的特徵。早在奧古斯都時代，羅馬著名詩人維吉爾就已經道出了兩者各自的旨趣。他認為，希臘人的天才在於文化藝術領域的創造，而羅馬人則在於以威力統轄天下萬民，在世界「推行和平」。

也正如「希臘可稱為光榮，人類精神自由創造，自由思索，自由信仰之光榮；羅馬可稱為偉大，權利、紀律和一致之偉大。」

這是由各自的民族性格、歷史傳統、社會和自然環境等因素造成的。但是，古希臘、羅馬文化作為一種一脈相承的同質的文化，在歷史的長河中凝聚成了一種有其獨特內涵和體系的文化傳統。

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西方古典藝術的純藝術做到頭了，於是出現了反藝術，再後來，無論是純藝術還是反藝術，大部分問題都提出來了，最多隻能從展開方面做些工作。因此，完全從純藝術和反藝術當中去尋找創造出路，有極大的困難，這才出現了社會學轉向。

古典主義時期，藝術主要是為宗教服務，具有社會學屬性;在純藝術、反藝術出現後，藝術逃離了社會學;現在藝術又要回到社會學。

當然，歸來的方法跟中世紀已經完全不同，唯有這樣，藝術家的作品才更有感染力、更有價值。社會學其實是為藝術加了一個籌碼。

像克里斯托夫婦所做的「包裹」藝術，一開始他們在家裡用塑料布包裹桌子、椅子，後來又把巴黎的一座橋包起來，這都是用非藝術的方式來進入藝術，有反藝術的觀念在裡面，但力度還不夠，直到他們將原柏林帝國國會大廈也包裹起來了，力度才真正顯現出來。

而從社會學的角度看，現在也有很多人類危機需要藝術家去關注。因此，不能說社會學傷害了藝術。

⑹ 西方藝術的介紹

《西方藝術》是2000年上海外語教育出版社出版的圖書。

⑺ 西方藝術發展歷程

西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

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西方藝術對世界的影響：

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。

在100多年的發展、變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。

尤其對一些堅持從傳統藝術本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地採納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言，具體地講，大致有三方面的內容。

⑻ 西方藝術的體現是什麼

西方油畫發端於十二世紀，至十四到十六世紀文藝復興時期進入高峰期，並形成完整系統的油畫理論體系。西方油畫以人物畫為主，大師輩出，經典迭現，已經達到了相當高的藝術水準。其藝術性具體體現在：

一、人物刻畫的真實精準飽滿細膩。

從文藝復興初期的達芬奇開始，畫家們已經將關於人體結構原理的解剖學以及透視學運用於人物油畫，使寫實油畫達到了一個前所未有的高度。照像技術發明以後，寫實油畫又利用新技術對油畫藝術創新發展，產生了超寫實油畫，使油畫寫實完全可以和照相相媲美。

二、把色彩運用發揮到了極致。

由於油畫自身所具有的特性，從其產生的一開始就特別注重色彩的運用。文藝復興時期義大利威尼斯畫派三傑之一的提香就是一位色彩運用的頂級大師，他被譽為「提供了威尼斯水城全套色系，最善於用色彩表達人的思想情感的偉大畫家」。十九世紀興起的印象派，更是注重色彩的表達，建立了一大整套繪畫色彩理論，至今仍是美術系關於色彩方面的教學內容。

三、油畫流派的多樣性和作品的豐富性。

西方油畫自誕生以後特別是十九世紀以來，各種流派相繼產生，爭奇斗艷，異彩紛呈。最主要的有古典主義寫實畫派、印象派、抽象派、超寫實畫派等。一代又一代畫家創作了形式多樣內容極為豐富的作品，展現了各個時期不同風格不同特色的油畫風采。充分彰顯了油畫的藝術魅力和文化品位。