什麼是藝術標准

⑴ 怎樣理解思想標准和藝術標準的具體內涵及兩者關系

在中國古代的文論中，有關於作品「言」、「象」、「意」關系的論說和評價，大致的意思是：凡作品，因「言』』而成「象」，因「象」而達「意」。由此可以認為：「象」是「言」、「意」的中介。如果把「言」看作是形式，把「意」看作是內容，那麼，「象」就是形式與內容的結合，它既顯示藝術成就，又顯示思想意蘊。因而，思想標准和藝術標準的釐定著眼於「象」而顧及「言」和「意」，兩條標准應該是一而二、二而一的整體。
思想標准重在評價文學作品表現了什麼樣的「意」，藝術標准重在評價文學批評怎樣表現了「意」。用通常的表述則為：思想標準是衡量作品思想意趣真假正誤、好壞善惡的尺度，而藝術標準是評價作品藝術創造高下優劣、成敗得失的准繩。
思想標准、藝術標准各有其具體內涵。一般來說，思想標准主要指向作品的三個方面：一是真實性的有無高低，由之而決定其可信度；二是傾向性的善惡正誤，由之而決定其可接受度；三是情感性的濃淡強弱，由之而決定其可感染度。如果一部作品真實性高、傾向性善、情感性強，三者又融合在意象或意境之中，就是好作品。藝術標准則指向作品的藝術創造和藝術構成，主要涉及三個方面的評價：一是文體評價，即關於語言、結構、技巧、手法等的運用；二是形象評價，即關於形象塑造的個性化、創造性所達到的程度和特色；三是意蘊評價，即關於形象或意境如何隱含了耐人咀嚼和尋味的深刻而豐富的旨趣和韻味。當然，獨創性和風格的評價，也應該是藝術標準的重要內涵。只不過，這是更高的美學要求。
思想標准和藝術標准雖然從理論上可以指出其具體內涵，但是在批評的實踐應用中，由於不存在沒有思想性的藝術作品，更不存在沒有藝術性的藝術作品，因而兩者總是相互聯系並且互為條件的。通常的情況是：一部作品可能思想性和藝術性不平衡，或者思想性強而藝術性比較淡薄，或者藝術性獨特而思想性不足。並且由於時代的變遷，歷史的發展，對一部作品的批評往往會在歷時性的接受中不完全相同甚至完全不相同，因此，思想標准和藝術標准相互之間的倚輕倚重也會不一樣。但是，從總體上說，思想標准和藝術標準是密切聯系，不可分割的，這就是兩個標準的「二而一」的關系。例如真實性、傾向性、情感性的思想評價，如果離開文體評價、形象評價、意蘊評價，實際上無從進行；同樣，如果連文體、形象、意蘊都不能感受、理解，都評價不了，其包含的思想、情感也就無從說起或說而不清，說而不準，說而不透，思想標准就變得空洞無物，大而無當。因此，批評標准在批評實踐中，總是互為表裡、密切聯系的。

⑵ 藝術的評判標準是什麼是源於藝術本身還是取決於話語權呢

首先，個人覺得藝術沒有客觀的評判標准，話語權或許可以影響一時的審美，但能經得起時間考驗的最終還是藝術本身。藝術是個比較私人的東西，也比較客觀，有些人喜歡陽春白雪，有些人就愛下里巴人，俗氣的東西不代表沒有藝術性和藝術價值。有藝術價值的作品肯定還是在於作品本身能禁得起考驗，例如清朝的乾隆話語權夠大了吧，他很愛寫詩，愛鑒賞藝術品，一生寫了有上萬首詩，到處題字蓋章，但是他出名的那首詩還是經過紀曉嵐潤色的，至於他字不好還到處題字、亂蓋章的行為不評價也罷。

最後，還有藝術品的價值在於其獨特的內涵，在於其代表和象徵的人文價值。有些藝術品或許不是很符合大眾的審美，製作技巧或者工藝看上去也不咋地，但是也能夠成為藝術品，獲得藝術價值。那是因為這些藝術品往往有一些獨特的人文價值或者有著獨特的內涵，例如紅色博物館裡面的一些物品雖然很簡單，但是象徵著我黨革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河圖》等藝術品，以今天的工藝水平，製造起來並不難，它們的藝術價值一方面在於”珍稀古董“，另一方面也是展現了我國古代的工藝水平、人文風俗，是傳統文化的精華，有著難以衡量的考古價值。

⑶ 成為藝術家的標準是什麼

一個人能不能成為藝術家，這是一個標准：要看一看他對形象的材料有沒有足夠的興趣，能不能與形象的材料建立起密切的聯系。藝術家應該看得多，聽得多，記得多。當然，一般而言，如黑格爾所說的，凡卓越的人物都有超乎尋常的廣博的記憶力。這種廣博的記憶來自深廣的心靈。深廣的心靈的特徵就是能夠不斷地開拓興趣的領域，把興趣的領域推廣到許許多多的事物上去。藝術家不會因為日常功利上的需要而把他的興趣僅僅集中在某些個別的領域里。

⑷ 判定藝術作品的標準是什麼

在藝術界里無論是舞蹈、還是雕塑、美術……好的藝術作品它都是根據理論科學性的。通過研究捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用。形體的組合過程、故事的發展過程。或是通過感受。看、聽、嗅、觸碰得到的形式展示出來的。比如舞蹈它雖要一個柔軟靈活精通的身手以及姿態、速度中包涵著快滿。而在美術中。一副好的作品都離不開塑造能力。包括形體、透視、空間、比例……等這些就是科學性。但是也有個體現象的。

⑸ 「藝術標准」這個名詞的含義

不知道這位仁兄是搞什麼藝術的，我首先需要問一下對於「藝術」這個詞界定問題。
就視覺藝術而言，發展到今天這一步，不只有繪畫藝術；當然藝術也就不單指「美術」。也就是說「藝術」這個詞不等於「美術」，換句話說，不是所有的藝術都是用來「審美」的。藝術已經跳出「美學」這一圍牆，與其他各種學科聯姻。
藝術鑒賞重在體驗，不是知識論領域的所謂的「解讀」、「闡釋」，而是區別於科學理性的感性試驗。是作品的後效決定著作品的優劣，而非所謂的什麼深刻內涵、文化底蘊這些恍惚生於作品之前的馬後炮。作品好就是好，夠有創造力、夠能刺激你的舊有觀念與感覺、夠有效果，就是好作品。闡釋、解讀是獨立於作品之外的一種創造，與作品的好壞無關。
此處需要區別「作品闡釋」與「作品背景」，前者客觀上是干擾作品的，而後者是有助於感受作品的。
還需要區別的是「作品的效果」，視覺藝術並不是單單只有視覺上的刺激，所謂視覺效果，作為一件藝術作品，還會有藝術效果，這一問題是與藝術作品的生效形式相對應的。是感覺，而非刺激—反應。是金戈鐵馬、情意綿綿，而非三原色、視網膜。
對於藝術作品好壞的標准問題，是一個藝術史的問題。藝術史自身是有名利場邏輯的，或者說是情境邏輯的，每一個階段的藝術發展都有自己的邏輯，這個類似於標準的游戲規則是由系統給出的。同樣的，判斷作品的好壞不是由個人的喜好來決定的，而是有藝術史的准則來判定的。

另外，對於藝術標准這個詞，我們可以這樣來看。如果給藝術加上「好的」這一定語的話，就會變成「藝術標准」與「好的藝術的標准」的區別，就很容易了。然如果單單看藝術標准這個詞，就其使用而言，應該會有很多種可能，妥當的做法應該將這個詞放在上下文中理解。
比較一下：
這個東西做的很符合藝術的標准。
這件優秀的作品很符合藝術標准。

這件作品很符合印象派的藝術標准。（印象派是好的藝術流派）
這件作品很符合小布希的藝術標准。（小布希根本就不懂藝術，作品也很爛）

其實這裡面還有很多混亂，作為藝術的標准，客觀上是存在的，但作為「藝術標准」這個詞的定義，其實是無能為力的。
藝術的標准要去「體會」，而非「知道」。

很餓，不說了

⑹ 什麼才算是藝術

懂藝術的人說藝術是藝術..

非懂藝術的人說藝術是垃圾..

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

⑺ 藝術真實的標準是什麼

人們在判定藝術作品的真實性的時候，還是自覺不自覺地用生活的真實作為判定的標准，即認為凡生活中有的或可能有的，便認為是真實的，反之就認為不真實，這自然是片面的。藝術真實是指在遵循生活真實的基礎上對原始生活素材進行分析加工，提煉概括出能反映社會和人生的思想內容，從而創造出新的藝術形象，這一過程也叫「典型化」。藝術創作的原則是藝術來源於生活而高於生活，藝術的真實不等於生活的真實。藝術真實的標準是，借用一位大家的話，藝術「妙在似與不似之間」。

⑻ 什麼是藝術的審美標准

你要看是哪一科，或者說是哪一種，但有三個大的標准，這三個標准一般適用於寫實類的藝術（比如素描，色彩靜物，油畫靜物風景等等..）：就是形，體，空間。這是作為寫實類繪畫都會去表現的三大要素。 形，有外形和內形，內形就是結構（這樣的理解好像有點狹義...）。體，是指體積。空間就是空間感了。無論是靜物，風景，人物，都要有這三大元素，這三元素很基本也是非常的概括，它將很多其他的標准也概括了進來。我雖還不能說是懂藝術的人，但學畫畫這么些日子也是有點意識，僅供參考，我也只是算剛啟蒙的人，有不對的地方還請見諒，勿噴...

⑼ 區分藝術的標准

第一，藝術品類是否有開創牲。從表現手法到內容，與當代的比和與歷史上的比，它有哪些與眾不同的特點。

藝術講究的是平凡中見新奇，沒有創新的藝術就淪為平庸。所有被稱為偉大的藝術，都是在內容和表達方式上與眾不同，代表了當時新突破的一種再造的品種。當然，這里的再造指的是在傳統上的創新，而不是拋棄傳統。

第二，藝術品類一定要有美感，凡是粗製濫造的東西都是與藝術性沒有多少聯系的。

這里講的美感，不是說要多華麗，而是講究真實的表達方式。無論什麼東西，一旦假了，就變成笑料。比如玉雕，卻用普通石頭充數，當然就缺少了玉的價值，只能當石雕看著了。

總之，藝術水平的高低判斷，一個是真實表達，一個是創新程度和美感，應該是要共同遵循的一些原則。由於在這過程中有太多的主觀意識參雜其中，常常會對具體對象判斷產生大的歧義，這也是藝術的魅力所在。

⑽ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標准呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想像空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標准一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以通過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的「優秀藝術作品」往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。