邵岩的射書書法藝術成就在哪裡

6. 「射書大師」後繼有人女徒弟演繹「爬書」，聲稱是藝術創新，到底如何

想要發展，每個行業都離不開創新，只有不斷地創新，社會才能不斷發展和進步。如果說只是停留在某個原地，那很可能會被淘汰。對於從事藝術的人而言，他們更需要具備創新能力，不斷地帶來新作品新感想，極具創新力的人不缺乏觀眾。在書法界中，有人將這種修身養性的藝術用新的方式展現在大眾面前，人人皆知。

結語

誠然這些所謂的創新書法藝術很新穎，也足夠吸引人，但丟掉了本質的東西，還能稱之為書法藝術嗎？還能被冠以書法之名嗎？作品的呈現更多的是為了讓眾人信服，讓眾人理解，若眾人讀不懂你所作的畫，所作的意義，全員不懂唯有你自醉的情況應該也不能稱之為創新。

7. 老人苦練「射墨」技藝，比邵岩更早，一根針管射出「印刷體」，有什麼用呢

邵岩的書法更加狂放不羈，不走尋常路，更為抽象；姜尚志則更為傳統，依舊有著書法一直秉持的風格和運筆。反正"蘿卜白菜各有所愛"，孰優孰劣就不去評價了。

我們可以看到，時代在發展，什麼都在創新，這是無法迴避的潮流。而很多傳統藝術，讓現在更多年輕人去理解，接受，喜愛並傳承是很重要的，也許創新是個好路子。

只不過，無論形式如何變，藝術都應該帶給人們美好的享受，良好的啟發和積極的影響，這是什麼樣的時代都不會變的事情。如何保留好的傳統，以及堅持適當的創新，就是我們該好好思考的事了。

8. 特立獨行的射墨書法，到底是個笑話還是開路先鋒

近期一段著名書法家用針管射墨寫字的視頻刷爆了網路，倒不是因為他寫的有多好，恰恰相反，人們對於他創作的內容，以及創作時略帶作秀的誇張形態，都表現出了強烈的質疑。還有人以調侃的心態表示：「到底是書法大家，寫的啥咱一點兒都看不懂」。那麼這人到底是書法大家是網路作秀嘩眾取寵呢？
邵岩
創作射墨書法之人名叫邵岩，是我國國家畫院研究員，同時也擔任著一些重要的書畫類協會的委員和主任，是名符其實的書法家。對於網路上如潮的質疑，邵先生表示看得很開了，他覺得網友們不能理解太正常不過了，甚至是他同領域的一些書法家也對他這種極具創意和先鋒性的創作方式表示不理解。但他們不理解歸他們不理解，身為一個藝術家就是應該完成引領大眾視覺欣賞的使命。他也相信隨著人們對這種書法方式認識的不斷加深，將來會有人發現他作品的偉大之處的。
邵岩及其作品
邵先生是一位寫意重於寫實的書法家，他認為書法的創作首先要在意境上做足文章，而傳統的書法創作方式太容易受到筆畫、字形的束縛。正如他所說，傳統書法他也能夠寫一輩子，但是他不滿足於此。他覺得經過這十年的鑽研和練習，他既創造出了屬於自己風格的書法作品，同時又對傳統的書法有了更深的認識。他覺得現在自己的行書相較於前人們已經有了自己的風貌了，最起碼在強調造型方面，古人都不曾想到這一點。
邵岩作品
邵先生先後用了二十年時間來研究現代書法中的「少字數」和「多字數」兩種風格，並將自己的研究心得和理解全部熔鑄到了自己的作品裡。大家不妨來感受下。

邵先生還表示書法並不能一味的要求所有人都能看懂，比如說張旭的狂草，根本沒幾個人能看懂，但這絲毫不影響他在書法界的地位以及他作品的價值。書法最重要的還是所要表達的意境與視覺上的氣勢，要是有人覺得這不是書法，那也可以叫「邵岩射墨」，不過是個名字而已。就作品本身來說，邵先生是非常自信的。因為畢竟他作為射墨書法的開創者，全中國能像他這么寫字的人可不多，或者說你盡可以照他那麼寫，但在意境上卻永遠不可能勝過他。畢竟意境這東西，誰先說出來誰占理。
我們聽完邵先生的言論頗有一種「世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」的悲情感，或許他也認為自己就像是當代的梵高吧，後世總會有人注意到他作品想表達的情感，總會有人能發現他的偉大。其實客觀來說，邵先生的某些作品確確實實有一定的水平，或者說不上是什麼水平，反正能在某些時候給欣賞的人帶來一種奇特的觀感，這當然也是因人而異的。畢竟對於一些比較感性的人來說，不管是怎麼樣的作品，他都能看到一個豐富多彩的世界。
所以對於射墨書法這種形式，如果它真的有價值，它總能存在下去；如果不能，它終將被埋沒，我們現在再怎麼爭吵也不會有什麼結果的。

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9. 現代書法藝術家，看了一場日本書法展後，怎樣放飛自我成「噴墨大師」的呢

當今社會不斷進步發展，各個方面的藝術也都在繼承傳統中推陳出新，尤其是近幾年自媒體短視頻不斷興起，讓我們在娛樂的同時，更見識到了不少藝術細胞很發達的高人。可是有些藝術我們普通人就很難欣賞，今天給大家介紹的這位高人名為邵岩，一位拿著注射器寫字的高人。這位高人自己也是對自己的作品很是滿意，要與那「王氏可人惟逸少，更容謝萬作三公」的書法大家王羲之比較，你怎麼看？

書法歷史悠久，代代相傳

書法沒有特定的出現時間，因為它和漢字息息相關，漢字產生的時候，書法藝術也就應運而生了，在馬宗霍先生編輯的《書林藻鑒》中「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」也是支持這個觀點。所以，嚴格意義上的，就是一些甲骨文字，刻畫符號。

在二零零八年，邵岩對注射器來了興趣，開始用它代替毛筆進行創作，加上自己對「狂草」藝術的理解，開始了真正的藝術創作。邵岩認為注射器可以一鼓作氣完成作品，這樣的作品完成後，會給人氣勢磅礴的感覺，就這樣他成為了「噴墨大師」並且越來越放飛自我，只是他自己都不明白他到底在干什麼，對待記者的提問他一會稱自己是將書法藝術抽象化，當作一門抽象的藝術理解，一會又稱這是行為藝術，書法家的本心似乎不見了。

還是那句態度決定高度，現在這位高人的作品就讓人看不到態度，也許是這是他作品裡的自由與灑脫，或者是本人的藝術細胞實在缺少是真的感覺不到。很多網友也是這般態度，也有不少質疑的聲音，對此邵岩的回答是，我的作品不是給現在的人看的，是給以後的人看得，自己的作品帶有先鋒性，平頭老百姓難以理解。

書法講究靜心，要尊重這項藝術

在網路媒體的報道下紹岩火了，帶著「噴墨大師」的名號，很多人圍觀，但也都是用一種看熱鬧的心理過去，再用一種不能理解的結果回來，冷靜過後又表示，這種行為對待傳統文化是在胡鬧，直至今日，大部分「平頭百姓」還是不能理解這項「藝術」。

在邵岩創作了一幅作品名為《飛來好運》，完成後邵岩「我把它的價值看作是當代的《蘭亭序》，這個一點都不次於王羲之的作品。」這話一出大眾就更不買賬了，古往今來那麼多書法大家都不敢說這話，你也有些太狂妄自大了吧，畢竟《蘭亭集序》的歷史地位在那裡了，不是你寫四個大字就可以平起平坐的。

我們不得不說邵岩前期的作品還是要不錯的，後期的作品也真的是灑脫的，只是距離書法藝術越來越遠，距離表演藝術越來越近。在現代社會，怎麼說呢，你堅持自我完全可以，但是不要嘩眾取寵，對待藝術，特別是傳統藝術，你首先要尊重它。

現代社會生活節奏很快，我們的心也不容易靜下來，傳統的文化就有一種可以讓你「結廬在人境，耳無車馬喧。」的魔力，對待它們我們要以尊重的態度去學習去傳播。「噴墨大師」的稱號我認為不是榮譽，而是諷刺，也許我們普通人真的不能理解抽象派的藝術，但是我們作為一個有情感的動物我們能夠感覺到作者本身是否用心，你可以堅持自己，追求你認為的藝術，但請你尊重這門藝術，也願你不失初心。

10. 開創針管書法的兩人：一個射出標准印刷體，一個作品引領潮流嗎

書法是我國獨有的一種藝術形式，是因漢字所具有的獨特抽象美而發展出來的一種藝術表現形式，被譽為“無言的詩”。有趣的是，在漢字的初創階段，祖先就已經在描繪山川美景時將審美考慮了進去，在書體從甲骨文到隸書、楷書、行書等的演變過程中，漢字的形態越來越豐富，不同時代也涌現出了許多書法大家。

邵岩在街頭用針管表演寫字

邵岩寫出“丑書”的靈感來源是醫院的針管，他從中得到了啟發，開始苦練在針管中裝墨汁，以此“射”出來字的技術。由於一開始的時候他本人也並不能控制好針管的走勢以及射出墨汁的速度等，在掌控之後相比起傳統毛筆，其粗細濃淡也很難控制，字形和字的意蘊往往不能兼得，因此他將其稱之為“丑書”。邵岩創立的“丑書”作品引來大批人跟風效仿引領潮流，很多人自創了“盲書”、“亂書”等。