1. 新藝術運動在西班牙的形成背景。。。歷史意義
西班牙的新藝術運動只限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。
新藝術運動是一場波及到歐洲各國和美國的國際性藝術設計運動。它主張將「純藝術」和手工藝融為一體，從大自然中選取藝術創造和設計素材等的思想，也是社會發展的需要。目的是追求與傳統決裂，完全師從自然的全新風格（線條裝飾）。最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙。
2. 新藝術運動在德國被稱為
新藝術運動在德國稱為青年風格派。
3. 談談新藝術運動在德國、英國、西班牙這三個國家的具體發展
我慷慨一下！！！"十九世紀中葉，歐洲各國的資本主義得到長足的發展。技術革命已經完成，一個工業化大生產的高潮在英、法等先進國家出現，它推動了城市生活和社會結構的改變，從而帶來了新的社會思潮，引起審美觀的變化。勞動者、職員、中產的市民家庭逐漸成為城市生活的主體，藝術所服務的對象也漸漸地轉移到了他們中間，從而受到他們的審美趣味影響。在英國有拉斐爾前派產生，而在法國和比利時則表現為「新藝術運動」。「新藝術運動」的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發展，後來在中國也產生一定的影響。其在設計史上的重要地位也是不可埋沒的。
一、 新藝術運動在各個國家的表現形態
新藝術運動在歐洲各國的性質和表現不盡相同，但也存在著一些共同的特色。比如他們通過藝術家集體的力量去探索現代工藝美術的語言，他們對反對傳統的風格，要以新的工藝美術形式表現出時代的特徵。尤其是新藝術運動所帶來的影響和所形成的藝術特徵更有相互一直的地方。
下面我列舉一下幾個國家，說明一下「新藝術運動」在各自國家的表現形態。在介紹的內容方面有所側重，由於法國是「新藝術運動」的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。
法國是「新藝術運動」的發源地，「新藝術」（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾▪賓（Samuel Bing）1895年12月創立，是在仿效威廉▪莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」，（The Gallery De I』 art Nouveu）。雖然名稱是「新藝術畫廊」，其實主要經營和展覽風格新穎的傢具及室內陳設用品。「新藝術運動」在十九世紀末就初見端倪，1900年的巴黎世界博覽會為「新藝術運動」提供了強大的展示舞台，從那時候起「新藝術運動」在法國持續二十餘年，並影響到其他國家，因而，我們稱法國是「新藝術運動」的發源地。
法國的「新藝術運動」的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nancy）。南錫主要集中在傢具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括傢具、建築、室內、平面設計等。在巴黎，最主要的代表人物是建築師格里馬爾。他為巴黎許多建築以其出色的很多相當精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還為卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個十分重要的人物，以他為核心有南錫派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿，運用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬鏤嵌和吹泡等特殊技法，加工出來的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成為「玻璃玻璃鑲嵌細工」也不足為奇。
具有影響的「新藝術運動」組織有「新藝術之家」、「現代之家」、「六人集團」等。
英國的新藝術運動是莫里斯美術與工藝運動的繼續。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之後，他們的學生馬克默多建立了""新世紀藝術家協會""，生產新穎的傢具和裝飾品，成為向""新藝術""的過渡。稍後，在格拉斯哥，出現了以麥金托什為首的設計家集團。1896-1909年間，他們為格拉斯哥的四家茶室進行了別出心裁的設計，風格簡練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻為英國第一所新藝術風格的建築。
比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。1859年，在藝術上比利時出現了一些基金的組織，如「二十人社」（Les Vingts）。「二十人社」由奧克塔▪毛斯（Octave Maus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。梵谷。塞尚等人的美術作品。
亨利•凡•威爾德是比利時「新藝術運動」核心人物，
新藝術在義大利的「自由風格」，主要表現在建築設計方面，參加這一運動的建築師、設計師，分布在義大利一些大城市裡面，他們的創作大都與地區特色相練習，但新藝術在義大利新藝術發展中，一些期刊雜志的出版發行，起到了推進作用。都靈
新藝術運動在佛羅倫薩也得到了發展。佛羅倫薩是義大利中部的文化名城，這個歷史上藝術家雲集、群星璀璨的城市，建築物古香古色，已經形成獨特的建築格局。建築師喬萬尼▪米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統的束縛，而是從中汲取為新藝術有益的成分、參照文藝復興建築的典雅形式，充分運用優美、流動的曲線，裝飾建築物的內部和外觀。在傳統中融合了現代藝術的成分
奧地利新藝術的代表是""維也納分離派""中的工藝家和畫家們。他們有建築與設計家奧托▪瓦格納、霍夫曼、奧布里奇，畫家克里姆特、莫賽等人。奧托▪瓦格納為首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。奧托▪瓦格納早期從事建築設計，並發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。他早期建築風格傾向於古典主意，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建築觀點。1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建築領域的復古主意樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務的，而不是為古典復興而產生的。在維也納藝術學院就職演說中，他說：「現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：。」所有現代化的形式必須與我們時代的新要求相適應「。在《電代建築一書中，他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築」像在古代流行的橫線條他們設計的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象徵主義影響。
德國新藝術運動是以""青年風格""出現的。它得名於1896年在慕尼黑創刊的《青春》雜志。年輕的設計家埃克曼、雕刻家奧布里斯特是其骨幹。他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。
西班牙的新藝術運動只限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。
新藝術運動在歐洲大陸「曇花一現」，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。 哈爾濱的藝術運動建築數量居世界第三。早在上世紀二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提並論，可見其影響之深遠。此次「修舊如舊」的改造原則基本保持了中央大街建築的歐式風格。中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的「假牆」。這是一堵「新藝術運動」牆，它與所依附的中央大街58號保護建築的前臉一模一樣。哈爾濱工業大學土木樓後樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的牆飾，與底層陽剛形成對比。目前是一類保護建築。建於1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58號）就是世界「新藝術運動」建築風格的句號。
二、新藝術運動在設計史上的地位
新藝術運動在設計史上有是有重要意義的。「新藝術運動」實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上並且沒有超越「工藝美術運動」。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，「新藝術運動」試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。
新工藝運動時期的建築裝飾的大膽實踐，至今對探索新建築發生潛在的影響。新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。它是有意識地抵抗「循環論」，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，為獲自由的形式開拓了道路。良好地解決了藝術趣味同工業生產利益之間的沖突。與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，「形式服從於功能」的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。
4. 論述新藝術運動在各國的展開和特點
新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
5. 簡述新藝術運動在德國的表現特點及突破性
藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
新藝術運動主要是一種建築上的，裝飾上的和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。
新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。
6. 新藝術運動的內涵有哪些
摘要
新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。