㈠ 「藝術的形成過程」分3個時期，是體驗、思維、創造三個時期！
滿簡單一個例子你看好了啊!
達芬奇在學美術時,他的老師叫他天天坐到門口台階上畫每天路過的牛車.老師每次看到他的作品時,都是搖頭嘆氣.無論他畫的多麼好,多麼逼真都得不到老師的肯定.他始終沒有放棄,有一天他無意中注意到了牛的眼神.是那麼暗淡,那麼痛苦他恍然明白了....第二天他交給了老師的作品,立即得到了老師的肯定.
這個時候達芬奇經理了2個階段,思維和體驗.他在每天不段的檢討自己同時無時無刻不在思考自己的不足,這是思維的不斷進取.因為他每天堅持不懈的努力他體驗到了牛的感情明白了其中的道理才能得到老師的肯定.這是體驗了自己要畫的事物的真實感情,他才能得到老師的認同和贊賞!
至於創造,是一個藝術家到了一定的時期擁有了一定的藝術功底和積累了足夠的靈感再加上對藝術進一步渴望升華而擁有的一種力量.這種力量同時還需要對藝術的激情,才能稱之為創造.
如果你想在藝術領域得到大的成就,我想讓你每天組哦一件事情.無論何時何地,認真的觀察每一見事物體驗他們的真正價值和內涵.經過長時間的積累後在加上個人的努力和天生的資質,相信你要達到一個更高的水平因該是沒問題的.
㈡ 敦煌藝術是怎樣形成的
甘肅省敦煌縣東南鳴沙山的斷崖上，有很多石窟。這是從兩晉南北朝經隋、唐、五代、宋、元前後一千多年中陸續鑿成的。這就是莫高窟，共有一千多個洞窟，也叫千佛洞。現在還保存了492個，其中60%以上是隋唐時候開鑿的。隋窟95個，唐窟213個，足見唐代是敦煌藝術的極盛時期。
敦煌藝術的產生，一是由於自漢代以來敦煌成了東西交通的「咽喉之地」，成了中外經濟、文化交流的熱鬧的國際都市。西漢末年，印度的佛教就是通過這里傳入中國內地的。二是兩晉南北朝時期，統治者大力提倡佛教，用以麻醉和欺騙人民。戰爭帶來的災禍，也給佛教的傳播准備了條件，當時人們希望從宗教里得到一些安慰。因而佛教得以廣泛傳播，鑿石窟、雕佛像、繪壁畫等佛教活動盛行起來。於是產生了敦煌藝術。這不但是中國藝術史上也是世界藝術史上的大事。
關於莫高窟開鑿的年代，有人說自西晉開始，比較多的人認為是在前秦。根據唐《重修莫高窟佛龕碑》、《莫高窟記》和156窟的題壁載，大致是：符秦建元二年（366），樂傅和尚西遊至敦煌城東南的三危山下，時近黃昏，忽見三危山放射出萬道金光，彷彿有千佛之狀。他認為這是聖地，就募人在三危山對面鳴沙山上開鑿石窟。其實樂傅看到的金光，只是落日的余輝照到山頂紅色岩石上的反射。從樂傅開始，陸續開鑿，到隋唐時期達到高潮。
莫高窟鑿窟的崖壁，是沖積岩，質地松軟，雖可鑿窟，卻不能用來雕刻。所以，在莫高窟看不到像雲崗、龍門那樣的大石雕刻。這種自然條件的限制使敦煌藝術向泥塑和壁畫發展，這就給我們留下這一份豐富多彩的藝術寶藏。否則我們看到的將是素樸的浮雕、圓雕，不會這樣絢麗多彩了。
莫高窟的塑像據初步統計有2415身，其中唐塑就有670身，另外還有數以萬計的小千佛（多用影塑或浮雕）。這些塑像，有的秀骨清風，有的肌肉豐滿，有的體態玲瓏，有的氣魄雄偉，有的色彩樸素，有的色彩華麗，顯示出各個時代不同的藝術風格，是一個大雕塑館，一部生動的中國雕塑藝術發展史。唐窟出現了前代不見的高大塑像。如武則天延載二年（695）的北大像高33米，玄宗開元年間（713-714）的南大像高26米，代宗大歷十一年（776）的涅槃像長17米。唐塑有很大進步，頭和身子的比例適當，菩薩像有高高的發髻，圓圓的面龐，風度優美，薄薄的貼身的衣服起著微波似的衣褶，在沉思，在微笑，眼腈和嘴角是那樣的傳神，儼然是唐代美麗的中年婦女的形象。藝術家們不是在頌揚神，而是在歌頌人類女性的善良、美麗、智慧和尊嚴。天王像更表現了男性的健美。或是全身盔甲，或是半露上身，用肌肉的緊張和暴露的青筋表示出勇猛、堅毅的性格，顯示出唐代武士躍馬橫戈的神情。「人們的願望是怎樣的，他們的神像便是怎樣的」，由於對人的尊敬，對生命的歌頌，才創造出這樣動人心弦的卓絕作品。
古代名畫莫高窟四壁45000多平方米光彩奪目的壁畫，各個時期有著不同的風格。北魏的色彩沉著，用筆豪放。隋代的線條流利，用色柔和。唐代的構圖宏偉，色彩富麗。內容主要是描繪佛教故事，如：經變，就是佛經的變相，也就是佛經的圖畫；本生故事，本生指釋迦的前生，印度佛教徒相信輪回，認為釋迦在降生前就經歷了許多世，便把許多民間的寓言和傳說穿鑿、附會編成本生經，其中好的主角就是佛的前身。另外有供養人像，就是那些出錢修窟的人，把自己的像畫在壁上，表示這窟內的佛菩薩是他們所供養的。他們是現實世界的人，穿著當時的服飾。這些供養人像，是一個包括了不同時代、不同階層和不同民族的服飾展覽會，給我們提供了無數珍貴的歷史資料。即使是佛教故事，因為藝術是現實生活的反映，人們無法離開自己的生活方式、經驗等等，去設想天堂和地獄，所以它還是復雜而曲折的反映了現實生活。我們可以從壁畫中看到，有統治階級殘酷鎮壓人民，把他們剜去兩眼的血淋淋的場面，有農民辛勤勞動耕種、收割、打場的場面，有泥瓦匠正在修建樓閣亭台的勞動場面，有畫師們在洞窟里借著微弱燈光，一筆一筆地繪制壁畫的場面，有貴族官僚觀看精彩的歌舞伎樂的場面。敦煌藝術所以永遠保有清新的力量，主要是在於它反映了當時的現實，給我們用圖畫留下這一千多年的社會生活面貌，敞開了無數扇歷史的窗子。也看到了我國古代勞動人民的高度智慧和卓越才能。
莫高窟里還保存有大量古書、古畫、戶籍、契約、小說、詞曲以及絲織品等珍貴文物，寫本就有兩萬件以上，刊印本約佔百分之一二。這些文物大約是在北宋中葉西夏占據敦煌前，和尚們逃難時藏進一個洞窟的復室里的。外面用泥壁封好，並繪上壁畫，直到1900年才被人發現。後來英帝國主義分子斯坦因騙走24箱寫本和五箱繪畫、織綉品。法帝國主義分子伯希和盜購經過精選的文書經卷特製的化學膠布揭走無比精美的唐代壁畫26方，搬走幾尊最優美的唐代塑像。由於人民的反抗，才使莫高窟嘲塑壁畫和部分藏經保存下來。
建國後莫高窟回到人民的懷抱，洞窟得到修繕，文物和藝術品的研究工作開展起來，這個藝術寶庫才得以大放光彩。
㈢ 繪畫藝術是怎樣形成的
智慧的遠古先民們，為了自身的生存和繁衍，在與自然界的搏鬥抗爭中，本能地尋找一種最簡便、最直觀的記錄手段，以便把自己對未知世界的探尋和對美好願望的企盼用圖畫或符號的形式記錄下來，而線條正好滿足了這種需求。
正是線條的便利與直接性，使人類最早的造型行為從一開始就選擇了這種極易掌握的表達形式，因此便有了那個時期的「繪畫」。雖然它完全以實用為記錄目的，但其中包含著原始藝術活動的因素，也孕育著人類早期審美意識的胚胎和萌芽。
繪畫早於文字，所以那時沒有哪一種手段像線條那樣簡約概括地表現物象。距今大約一萬年左右的陰山新石器時代的岩畫，是目前發現的歷史最久遠、內容最豐富的岩畫。畫中動物、狩獵、舞蹈、天禮、神靈等形象活生生撲面而來。
㈣ 現代藝術是怎樣產生的
作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。
㈤ 藝術風格的形成及因素
藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。
藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。
㈥ 藝術是怎麼形成的，藝術都有哪些基本形式
藝術是對物質生活的升華，是精神上的飛躍。
藝術分為八大類，文學、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、建築、戲劇、電影