義大利新藝術運動是哪個派的

A. 新藝術運動（名詞解釋）

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
一、簡史
新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。
二、主要發展中心
阿姆斯特丹(荷蘭)
阿利桑(挪威)
巴塞羅那(西班牙)
柏林(德國)
布魯塞爾(比利時)
芝加哥(美國)
達姆施塔特(德國)
格拉斯哥(蘇格蘭)
倫敦(英國)
巴黎(法國)
慕尼黑(德國)
南西(法國)
紐約(美國)
奧斯陸(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脫維亞)
維也納(奧地利)
三、藝術家
1、建築
奧古斯特·安德(August Endel)
安東尼·高蒂(Antoni Gaudi)
維克多·霍塔(Victor Horta)
約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉馬德(Hector Guimard)
察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·蘇利文(Louis Sullivan)
奧托·瓦格納(Otto Wagner)
2、繪畫
阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉謝特(Eugene Grasset)
愛德華·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮爾·波納爾(Pierre Bonnard)
3、傢具設計
卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亞爾(Eugène Gaillard)
路易斯·梅傑列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的裝飾藝術
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
薩穆爾·賓(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁畫和馬賽克畫
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
7、招貼設計
阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）
科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）
達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）
凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）
威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）
愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

B. 新藝術運動背景及名家

f

C. 「新藝術運動的風格及特點」請直接回答不要給鏈接，感激不盡

在不同的資料上，可以看到兩種說法，一種是說新藝術風格起源於法國，另一種認為新藝術風格起源於比利時。不論哪種說法都有一定的道理。新藝術(art Nouveau)一詞源於1895年薩姆爾.賓（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎開設的一家同名商店。這個經銷美術和工藝品的商店，出售經過精心挑選的、反映世紀末藝術家審美趣味的新產品和新作品，從而使它成為這種審美潮流的代名詞。而比利時是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業製品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。從19世紀初，布魯塞爾就已經是歐洲文化和藝術的一個中心，在那裡產生了一些典型的新藝術品，並且比利時人霍爾塔（Victor Horta）開創了新藝術的建築風格。

新藝術風格的藝術家除了摒棄傳統，師法自然，更從中世紀、日本、中東的藝術中吸取所需，尤其是日本的浮世繪和陶瓷藝術。
並且在不同的國家，新藝術有著不同的名稱。

這一風格的大師，例如，西班牙的戈地、比利時的霍爾塔，還有世界各地的建築師設計的新藝術運動風格的建築具有鮮明的特色，那就是鐵藝裝飾的細部，玻璃和馬賽克的應用。 新藝術運動的焦點在於個性的張揚，其中有兩種彼此相似、但絕不相同的派別：螺旋形、波浪形、蔓藤花紋及扭曲的形狀為一派，另一派以查爾斯·雷尼·麥金托什展出的矩形風格為主.

D. 新藝術運動的表現特徵

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

一、簡史

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

E. 世界現代設計史有哪些流派

世界現代設計史的流派如下：

1、20世紀以前：工藝美術運動(美國稱芝加哥流派）、新藝術運動（德國稱「青年風格」奧地利稱「分離派」）

2、20世紀之後：裝飾藝術運動、流線型運動、現代主義設計運動（俄國有「構成主義」，德國有包豪斯，荷蘭有「風格派」）

3、50年代後：國際主義

4、60年代後有後現代主義（其中有高技派、結構主義、解構主義、微建築風格），以及義大利的孟菲斯，阿基米亞等。

現代藝術和現代設計自工業革命開始以來至今已走過了200 余年的風雨歷程，其不僅從根本上顛覆了18 世紀以前的傳統藝術思想，同時也打破了古典藝術的創作形式以及感受方式，體現出了與時俱進的時代性。

從19世紀中葉至21世紀初的150年間，現代設計思潮如涌，流派迭興。千姿百態的設計風格一時間波瀾壯闊，蔚為大觀。

本書共分為五部分，分別為探索藝術與技術的結合、工業化設計的探索、現代主義的確立、國際風格的壟斷及沒落、多元化風格的設計時代，以時間階段為線索來梳理藝術設計風格歷史演變，最後以設計本體的回歸來點明本書要義，才使我們的生活變得多姿多彩，生意盎然。

設計是大眾、實用，不僅僅是烏托邦式的理想主義。現代設計理論，其實包括范圍很廣闊，主要包括了現代建築史論、工業產品設計史論、平面設計史論、時裝設計史論、廣告設計史論等等。

而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建築理論中，又有室內設計、環境設計、景觀設計、城市規劃等等的理論分科，體系寵大。

它是對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上的各個時期重要流派、重要人物、重要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓、構建基本框架。

以上內容參考：網路-世界現代設計史

網路_現代設計的風格與流派

F. 新藝術運動在不同國家叫什麼

法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而德國則稱之為「青年風格」，奧地利的維也納稱它為「分離派」，斯堪的納維亞各國則稱之為「工藝美術運動」。

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。

威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

新藝術運動的特點：

1、強調手工藝，反對工業化

2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；

3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；

4、裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響。

以上內容參考：網路—新藝術運動

G. 什麼是新藝術運動

新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術運動強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

新藝術運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

(7)義大利新藝術運動是哪個派的擴展閱讀

新藝術運動（Art Nouveau）開始在19世紀80年代，在1890年至1910年達到頂峰。「新藝術運動」的名字源於薩穆爾·賓（設計師兼藝術品商人）1895年在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

准確的說新藝術是一場運動，是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的風格和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。

薩穆爾·賓與一些同行朋友合作，決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工製作的手工藝，要求設計、製作出的產品美觀實用，他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求創造一種新的時代風格。

他們在形式設計上的口號是「回歸自然」，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的精美作品引起世界廣泛關注，在歐美各國引起廣泛響應，並使「新藝術之家」的名稱不脛而走，故以「新藝術」命名其運動。所以，法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。