如何鑒賞藝術

1. 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。

2. 如何提升藝術鑒賞力

先學習一下藝術發展史，了解各種藝術風格的特點及如何產生，再有就是，當我們看到某件藝術作品，別忘了多了解藝術品背後的知識，除了作者，還有社會、政治、經濟、科技、人文、地理……（圖書館里這類書大把大把的）。

3. 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

4. 如何欣賞藝術品

藝術來源於生活，又高於生活，任何的藝術品都有一定的生活基礎，它是意識形態的一種轉化，是為上層建築所服務的。現今文化藝術發展迅速，種類也有所增加，但還是圍繞常見的藝術品種類，如國畫，油畫，版畫，雕塑，陶瓷，珠寶，玉器，紅木，信札等等都是常見的藝術品。欣賞一件藝術品，要有一定的藝術基礎，要對對應的藝術品有一定的了解，否則，不可能有很好的欣賞見解。
我們欣賞一件藝術品，要考慮幾點：
一，觀察 藝術品基本的造型。
二，體味 藝術家的思想情感（任何藝術都融入了藝術家的思考與情感）
三，對比 藝術的傳承與創造性。
四，考慮 自己的喜好程度。
總之，要欣賞藝術品，一定要有充足的知識，有積累才有好的見解。
望採納~~

5. 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

6. 藝術品怎麼鑒賞

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。

7. 如何欣賞藝術

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，就是藝術知識的積累有多少。

所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。

每個人的欣賞水平不盡相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群，或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說，這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。

8. 普通人如何去欣賞藝術

每個人的生命都註定了要和一些藝術作品和藝術品相遇，這些藝術的結晶給我們帶來美的享受。無論這些藝術品值多少錢？是不是拍賣出了天價？對普通大眾來說，天價引起的轟動效果也許只是起到了將高端藝術品迅速拉近到大眾面前的作用。

剛剛拍出29.57億元的達芬奇的《救世主》

人們在欣賞藝術作品時會有個誤區，就是總覺得一定要看「懂」才行。所以這也直接導致了很多想看的人不敢去看，總覺得不懂藝術史論、美學常識、作者生平的自己都不好意思站在畫前面。
實際上，普通人看藝術品更多的是一種審美過程而非學術研究，在藝術品面前，感官的感受和情緒是最重要的，普通的欣賞者達到怡情悅性的程度即可，其次才到理論和思想的認識與深入。因此，看展最重要的不是能不能看懂，而是能不能激發出感受，能不能與作品產生一種神交。無感受、無交流才是最可怕的。

1.29億元拍出的黃胄的《歡騰的草原》

每個人的天性當中都有一種靈性，它往往通過一個人的感受力而表現出來。當人們在感受藝術作品的時候，這種靈性可以判別一個事物是否富有感染力，是否能生動地顯現藝術的美。而人們在欣賞藝術作品和藝術品的時候，這種感受力是尤為重要的。如果你沒有太多的藝術領域的知識積累，那麼你不妨繞開復雜的創作背景，直接從最小白也是最直接的方式開始做起——感覺。跟著感覺走，通過肉眼觀察和心靈感覺來判斷這件藝術作品或藝術品能不能帶給你靈魂的震撼與感動，來判斷這件作品的風格是否鮮明，其中蘊藉的情緒或情感是否能夠引起人們的強烈共鳴，來判斷這件作品是否能在你腦海和心靈當中留下難以磨滅的印象。這些通過感覺來完成的判斷就是你對一件藝術作品或藝術品最為簡單卻最為有效的欣賞方式。

2.79億元拍賣成交的潘天壽的《鷹石山花圖》
所以，我們應該扔掉完全不必要的內心負擔，去除裝腔作勢，真誠地、自然地去感受藝術作品那種直擊心靈的東西。你喜歡或者不喜歡，覺得美或者丑，感受到喜悅震撼或者厭惡反胃，這些都是自由的，這些都是你可以表達的。藝術從來不是讓你去懂，而是讓你去感知！
每個人對於藝術作品的理解是受到其自身的知識，對於事物的認知、理解，個人經歷等等許多因素影響的，人和人之間的種種差異導致其藝術欣賞感受的千差萬別。

1.64億元拍出的張大千的《瑞士雪山》

因此，人們欣賞藝術的第二個誤區可能是：以為貴的藝術品就一定是最美的。藝術品的價格形成有很多原因，有的是因為藝術品的獨創性和作者的美術史地位，也可能因為其與某知名人物收藏或相關聯，也許是因為某些機緣巧合被市場所認知，也許是因為作品的極度稀缺性。因為，人們對於藝術的感受和理解因人而異，因此，天價藝術品未必都能被人們所鍾愛。 至於對於作品藝術水準的評價，可以這樣去理解：同樣一幅畫，放在人來人往的馬路上，不作任何解釋，沒有人會停下來好好看一看，或許很多人認為就是很平庸的作品；但是如果把它放在凡爾賽突出地展覽一個月，也許人們都會說那幅畫太棒了！拍賣出天價的藝術作品常常就有這樣的暗示意義。畫作本身藝術水準只是因素之一。

9. 書法藝術如何鑒賞

書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：

1.氣韻生動 中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被採用。毛筆是用狼毫等獸毛製成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多採用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。

2.形和意的合一 漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方 式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼 睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。

3.點線面的結構美 漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特徵規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。

4.筆墨交融的線型美 書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如痴如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之雲陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。

5.虛實相生的章法美 章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。

6.詩書並茂的文采美 書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

10. 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。