京劇藝術如何帶進年輕觀眾的視野

⑴ 隨著老一輩逐漸老去，京劇圈該如何吸引年青一代粉絲

可以讓京劇當中融入更多新的東西，在我們如今的生活當中，年輕人更加喜歡順應時代潮流的東西，所以可以讓京劇做一些改變，從而吸引年輕人。

⑵ 如何讓現代年輕人愛上京劇

適當妥協，和年輕人比較熱愛的東西相結合。

⑶ 王佩瑜談京劇圈粉絲文化，怎麼正確引導年輕人去了解戲曲

王佩瑜談京劇圈粉絲文化，現在人們對戲曲的偏見太大了，所以應該正確引導年輕人了解戲曲，希望網路可以加大戲曲的宣傳力度，同時也可以在日常生活中進行滲透，讓大眾逐漸了解戲曲。

⑷ 京劇作為國粹，為什麼年輕人突然喜歡聽京劇

近幾年由於國潮大熱，越來越多的年輕人開始熱愛中國的傳統文化，京劇作為國粹，更是受到年輕人的廣泛推崇。

年輕人對京劇的喜愛，一方面是因為京劇作為國粹，無論是在哪一個年代，都是中國文化優秀的存在，另一方面隨著國家文化軟實力的提高，年輕人的文化自信也提高了，不再執著於外來文化，也看到了本國文化的閃光點。

⑸ 京劇如何走進當代年輕人

沒法走進，要走進，那京劇就不叫京劇啦，全毀了！

⑹ 京劇是國粹，但京劇正面臨著時代的挑戰，你認為發展京劇，應該怎麼做好

京劇是中國的國粹，但隨著社會的發展，京劇藝術正面臨著時代的挑戰。京劇改革不應「進」與「退」同時進行。我們不僅要創新，紮根生活，還要保存和崇拜高質量的產品。年輕人不喜歡看電視。如果我們不保存傳統，北京作品的魅力就會越來越少。您認為，京劇的發展、不斷的創新和改革、京劇的繼承和發展必須結合自身的特點，抓住時代的潮流，大膽吸收現代元素，並以新媒體為載體進行廣泛的討論。

京劇在中國的發展是少數幾個擁有幾千年傳統文化的國家之一。京劇，現在被稱為「中國文化的精髓」，雖然是在近代形成的，但它的文化源頭在中國。一個特殊的藝術范疇是中國作品大師，它包含著傳承和發展。隨著時代的發展和社會的進步，電腦、電視和手機的強大功能已經占據了京劇的市場份額。2-缺乏創新。許多節目已經在舞台上表演了幾十年甚至幾百年。不管比賽有多精彩。

⑺ 如何才能傳承京劇藝術，振興傳統文化

當今時代，人們生活在一個藝術表現形式多樣化的社會環境中，京劇演出面臨著眾多強勁的競爭對手。傳統戲曲要重新贏得當代觀眾的青睞，必須適應當代社會的精神文明建設的需要，必須兼顧舞台戲曲的藝術性和娛樂性。這樣，京劇藝術才會煥發出新的生命活力，才能重新擁有觀眾市場和不斷發展的可能。

京劇藝術應該是一門開放的藝術，海納百川、博採眾長、融會貫通是京劇藝術的生命力所在。作為最富有民族特色的藝術形式，不斷地創新改革是京劇永葆青春的不二法門。京劇的傳承與發展，必須結合其自身的特點，把握時代的脈搏，大膽地吸取現代元素並以新傳媒為載體進行廣泛傳播，只有這樣才有可能重新贏得青年觀眾的喜愛，才有可能實現京劇藝術的傳承和發展。

⑻ 你認為京劇應怎樣適應新形式的發展,贏得年輕觀眾

我們傳承保護工作能否如願以償？從戲曲創作演出的實踐上看，最終還必須落實在市場上，誰是市場？觀眾才是市場。
如果沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂、自我消遣、脫離社會嗎？京劇如此，全國各地方戲、各劇種也如此，觀眾才是劇種生存的土壤。
其實年輕人或者說不熟悉戲曲的人說看不懂，不是不懂字幕、劇情，只不過是不懂戲曲的表現符號而已。戲曲教育工作，勢在必行，刻不容緩。
戲曲藝術在當代的傳承發展，戲麴院團的生存、改革問題，一直是業內人士關心的重要內容，同時也是令大家頭疼的問題。客觀地講，這項工作涉及面廣、錯綜復雜，各劇種、各地區情況不盡相同，很難尋找一條科學穩妥、積極有效的良策。但是，大家不約而同地達成了一致：要積極有效地傳承並發展好戲曲藝術。一提到傳承發展問題，我們更多地會談到對藝術的傳承、研究，對專業人才的教育、培養，對行業團體的扶持、保護。
然而，筆者在戲劇院團工作，長期在一線的演出過程中深入了解觀眾，並對在校大學生進行了調研、與他們反復交換了意見，對相關的問題進行了獨立的思考，產生新的觀點。我認為：傳承戲曲離不開其生存的土壤，培養年輕觀眾也是戲曲傳承發展的重大課題。在弘揚民族傳統藝術的同時，我們不妨把一部分目光和精力放在培養年輕觀眾方面，至少這也是尋找對策的一種積極探索和努力。
戲曲觀眾是戲曲劇種生存延續、傳承發展的重要和必要土壤
無可非議，戲曲劇種的生存與發展就是其藝術的不斷流播、改革及其發展。不過，正如莊稼生長需要土地（或提供其生長營養的其他條件）一樣，戲曲藝術發展何以離開滋養她的土壤呢？這個豐碩的土壤，不是別的東西，正是長期以來關注、欣賞、支持、熱愛乃至迷戀的觀眾。
當今的中國，伴隨著世界現代化、全球化的潮流，在政治、經濟、文化、旅遊等各方面都獲得飛速發展，文化娛樂、消費的方式異常豐富。鐵的事實告訴我們：戲曲的觀眾在老化、流失。我想，如果僅僅將戲曲的觀眾問題，看作是戲曲傳承中的一個問題，甚至是一個微不足道的困難的話，那麼其實我們忽略了一個生命最重要的生存條件。緊接著又出現一個問題：我們傳承保護工作能否如願以償？從戲曲創作演出的實踐上看，最終還必須落實在市場上，誰是市場？觀眾才是市場。試想，京劇藝術雖然是我們的國粹，藝術涵養、文化品位、歷史價值等蘊藏豐厚，但是如果沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂、自我消遣、脫離社會嗎？京劇如此，全國各地方戲、各劇種也如此，觀眾才是劇種生存的土壤，觀眾的審美要求、意見建議、閑散評判，都是戲曲藝術發展不可或缺的動力和不斷提高的砝碼。
一句話：觀眾買賬了、觀眾認可了，戲曲才有存在的必要、發展的可能，也才有廣闊的市場。
竭力吸引並不斷擴大年輕的觀眾隊伍，是當今戲曲舞台的重要使命
戲曲觀眾在老化、在銳減，觀眾又是戲曲的土壤，因此，培養觀眾還必須尤其注重培養年輕觀眾，否則還未能從根本上解決這一問題。據我所知，全國各地的各劇種不少院團，都不同程度地推行「高雅藝術進校園」的活動，這對培養年輕觀眾來講是十分必要和有效的。
福建京劇院近年來也積極地推進了這項活動，並且開展得豐富多彩、有聲有色、卓有成效。劇院曾多次赴廈門大學、福州大學、福建工程學院、福建農林大學、福建醫科大學、福州大學至誠學院、福建信息職業技術學院等大中專院校演出，弘揚了京劇國粹，也培養了一大批年輕的京劇觀眾。特別是，近年來劇院與廈門大學人文學院保持緊密合作關系，連續三年參加了廈門大學「中文有戲」演出季活動，在廈大掀起了一陣「京劇熱」 ，產生了一定的社會影響。培養年輕觀眾，讓他們走近京劇、喜歡京劇，必須從他們的喜好、審美角度出發，因此文武兼備是必須的，太文的戲大學生坐不住；故事性或文學性強也是重要的方面，比如《紅娘》 《竇娥冤》 《西廂記》這樣的戲是由名著改編的，大學生接受起來比較容易，同時名著的文學影響力還可以為劇目增彩不少。
已經培養起來的大學生作為年輕一代中的文化群體，一旦成為京劇的觀眾便會進一步對劇種有更全面的認識，進而傳播給其他的社會群體，不斷擴大觀眾群。而年輕觀眾又無疑是京劇重要的生力軍，他們喜歡了，其父母、子女、朋友都可能成為下一個新觀眾。京劇如此，其他的戲曲劇種也是無外乎此。相反，如果不去培養年輕觀眾，仍然在老觀眾上做文章，戲曲將來的生存狀況一定更加糟糕。因此，筆者認為竭力吸引並不斷擴大年輕的觀眾隊伍，是當今戲曲舞台的重要使命，這方面的工作也離不開專家學者的普及宣傳等戲曲教育工作。
積極廣泛、系統科學的戲曲教育活動，是壯大青年觀眾群的得力舉措
戲曲演出活動著力培養年輕人，走進年輕人生活、工作當中，是培養年輕觀眾的有效手段。不過，在具體的宣傳、推廣過程中，各院團的演職人員都會遇到一個重要的問題：廣大青年說看不懂戲曲，戲曲脫離了時代……一系列對戲曲不甚科學甚至完全錯誤的認識。此時，涉及到的便是戲曲發展的另一個大問題：戲曲教育。其實年輕人或者說不熟悉戲曲的人說看不懂，不是不懂字幕、劇情，只不過是不懂戲曲的表現符號而已。和語言一樣，不懂符號就無法交流，戲曲教育工作，勢在必行，刻不容緩。
戲曲教育活動以講座的形式開展，比較容易進行，效果也很可觀；在大中專院校開展普及類講座相對更集中、更有效，可操作性也更強。目前，在廣大藝術類專業院校，普遍都開設戲曲類相關課程，有一定的成果，但也並非所有學生都會受到較系統的培養；一般的其他院校沒有相關專業老師的話，更是不可能開設類似的課程。從教育培養人才的角度講，學習了解傳統文化、接受民族藝術的熏陶，是非常必要的。循序漸進的普及類講座或系列課程，是推行戲曲教育活動的重要內容，起初沒必要要求大家掌握劇種的全部，根據不同的年齡和接受程度進行相應的了解即可，介紹一些戲曲元素，以便破除大家「看不懂」的障礙。廣大戲曲方面的專家、學者，有能力也有義務將戲曲教育工作不斷推進；如能配合具體的劇目演出或現場表演，效果會更加突出，這方面戲麴院團的評論人員做起來會更加得心應手。福建京劇院院長劉作玉，將「京劇藝術進校園」活動與戲曲講座結合起來，在許多大中專院校多次講演，收到了明顯的效果，切實完成了培養青年觀眾的目標和任務。當然，系統的戲曲教育活動還必須不斷地深入、擴展教育對象，加深對戲曲藝術的了解，以推動民族藝術的進一步發展。
總而言之，從理論探索和實踐考察兩方面深入研究，我們可以確信：戲曲的發展離不開年輕觀眾，培養年輕觀眾是戲曲傳承發展的迫切課題。戲曲觀眾是戲曲存在、延續的必備土壤，戲曲的改革發展離不開年輕觀眾，觀眾的培養、教育工作是戲曲舞台的重要使命，在這個過程中，內容豐富、形式多樣的戲曲教育活動的積極展開才是最為得力的不二法門。
望採納