『壹』 中國最早的表演藝術是（ ）
京劇
『貳』 戲曲表演的藝術起源有哪幾種
俳優說
「俳優說」，可以說是戲曲表演藝術起源的較早學說。宋人高承在《事物起源·俳優》引劉向《列女傳》說：「夏桀既棄禮儀，求倡優侏儒狎徒，為奇偉之戲。」高承認為「優戲已見於夏後之末世。晉獻公時有優施，魯定公會齊於夾谷，齊宮中之樂有俳優戲於前。此蓋優戲之始也。」此說在歷代戲曲研究者中都不乏支持者。近代王國維在《宋元戲曲考》更將巫與優進行了區分。他認為巫是由女子擔任的，其以歌舞為主，目的在於娛神；優則由男子承擔，其以調謔為主，重在娛人。優孟，所裝扮孫叔敖之逼真，使楚王欲以拜相，與後世的表演相似，由此，他得出「後世之戲劇，當自巫、優二者出」的結論。雖然，後世也稱演員為俳優，「優孟衣冠」所代表的表演，具有了現當今腳色扮演的意義，與巫相比又有表演風格和樣式的劃分，但是，無論是宋人高承，還是後來的王國維等，僅就事物相比而做出的推論，而這種推論僅僅停留在表演形式上，而不是其他。
古樂舞說
「古樂舞說」，最早是由明代王守仁提出的「古樂不作久矣！今之戲子，尚與古樂意思相近」，「《韶》之九成，便是舜的一本戲子。《武》之九變，便是武王的一本戲子。聖人一生事實，俱播在樂中。所以有德者聞之，便知他盡善盡美，與盡美未盡善處。若後世作樂，只是做些詞調，於民俗風化絕無關涉，何以化民善俗？今要民俗反樸還淳，取今之戲子，將妖淫詞調俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易曉，無意中感激他良知起來，卻於風化有益。然後古樂漸次可復矣」。近代劉師培則在《原戲》一文中，對《大武》進行系統而細致的分析後，指出「戲曲者，導源於古代樂舞者也。」前者注意到《大武》的敘事因素與戲曲文學的共同之處，而後者，則是將《大武》與後世戲曲表演對比，不僅發現其自身的故事（文學性）表演，而且還注意到《大武》中持器械表演與戲曲表演「打」的關聯，和其中人物與戲曲腳色裝扮的關聯，比前者對於戲曲的論述更全面。同樣，如果說王守仁是從戲曲表演的文化學角度，探討戲曲藝術文化內容的發展，而劉師培則在此基礎上，進行了表演形式和裝扮方面的推論，依然沒有進行戲曲表演發生之本源的探討。
巫覡說
「巫覡說」，是由明代楊慎最早提出的。他在《升庵集》（卷四十四）說：「女樂之興，本由巫覡，《周禮》所謂以神任者，在男曰巫，在女曰覡。巫咸在上古已有之。《汲冢周書》所謂『神巫用國』。觀《楚辭·九歌》所言巫以歌舞悅神，其衣被情態，與今之倡優何異。《伊尹書》雲：『敢有恆舞於宮，酣歌於室，時謂巫風。』巫山神女之事，流傳至今，蓋有以也。晉《夏統傳》：女巫章丹、陳珠二人，並有國色，裝服雅麗，歌舞輕徊。其解佩褫紳，不待低帷昵枕矣。其惑人又豈下於《陽阿》、《北里》哉！」 在這里，他不僅指出《楚辭·九歌》中「悅神」構成了巫的表演目的性和《伊尹書》似巫「悅神」的表演手段「舞」與「歌」以及《夏統傳》中從事「巫」職業的章丹和陳珠，有裝扮，有歌舞表演，有服裝 「褫紳」和布景「帷」、砌末（道具）「佩」與「枕」運用的變化，而且，還指出巫覡、女樂與倡優三者之間的歷史演變和內在聯系，進而也指出了從巫覡舞到歌舞，再到戲曲藝術的發展脈絡。除此之外，楊慎還以《陽阿》和《北里》兩支古代著名樂舞曲，對比《夏統傳》中巫的表演所呈現的審美意境。他較全面地描述了巫覡的表演特性，與中國戲曲表演之間的內在關聯，並涉及了諸多舞台藝術的因素。其後，王國維則更全面和深刻地闡述了巫覡與戲曲藝術的關系。相比較而言，「巫覡說」是當下藝術起源諸說中擁護者最多的。
傀儡說
「傀儡說」的提出，應首推中國古典文學研究專家、戲曲理論家孫楷弟。清代學者焦循於《劇說》、姚燮於《今樂考證》中，在探尋戲曲起源時，認為傀儡與戲曲有關聯，而王國維在其《宋元戲曲考》中也認為「與於戲劇更相近者，則為傀儡。」但均沒有將傀儡與戲曲形成內在的聯系。孫楷弟在《傀儡戲考源》中指出「當代傀儡戲有二派：一以真人扮飾，一以假人扮演，二者性質不同，而皆謂之傀儡。」因此他明確提出「以宋之傀儡戲、影戲為主，為宋元以來戲文雜劇所從出，乃至後世一切大戲，皆源於此。其於戲曲扮演之制，如北曲之以一人唱，南曲之分唱、合唱、互唱，以及扮腳人之自贊姓名，扮腳人之塗面，優人之注重步法等，語其事之由起，亦莫不歸之與傀儡影戲。」從表面上看傀儡表演與戲曲表演有很多方面相似，但並不能說明戲曲表演源於傀儡表演。因為，在藝術的發展過程中，相互借鑒，相互啟發是司空見慣的事情，正如京劇舞台上的關羽形象，很多表演藝術家在塑造關羽形象時，都認真研究過關羽各種塑像和畫像，融會貫通於自身的表演中，而雕塑家和畫家在塑造關羽形象時，也常常考察戲曲舞台上的關羽形象，並將考察與思考的結果呈現於自己的藝術創作之中，所以不能由此斷定他們彼此誰源於誰。
百戲說
周貽白在《中國戲曲史發展綱要》一書中指出「盡管這時期還沒有戲劇這項稱謂，而只是廣義的角抵戲中一個節目，或者是一種狹義的角抵戲（手搏或摔跤），只要這個『戲』字在這一時期已具有名詞上的意義的話，我個人看法，《東海黃公》是中國戲劇形成一項獨立藝術的開端」，並「斷定中國戲劇的開端是來自民間」。此說出現較晚，但有一定的道理。
綜合說
王國維在《宋元戲曲考》中所得出的「後世之戲劇，當自巫、優二者出」的結論，事實上拉開了「綜合說」的序幕。其後的戲曲史研究者，越來越多地認為戲曲表演藝術的起源是多源匯集而成的。著名戲曲史專家周貽白、張庚、郭漢城等均持這種觀點。
『叄』 我國最早的表演藝術是什麼
這些士中當然也有口把式，以出謀劃策、能言善辯的說客為特徵，但更多的是身懷奇技異巧或勇力過人的大力士。這些就為雜技藝術的正式形式。
經過魏晉南北朝160 多年的大動盪和民族文化的大融匯，至公元589 年隋代統一中國，雜技藝術已經極為成熟，至唐代成為宮廷和民間共盛的藝術。
北宋的首都汴梁（今河南開封市）、南宋的首都臨安（今浙江杭州市）有了各種街坊、市場的演出場所，當時稱瓦子樂棚。雜技、舞蹈、武藝、說唱各種形體表演藝術，同場獻藝、互相觀摩，無疑對中國獨特的戲曲藝術的形成起了促進作用。而元代在元雜劇中因為當時的戲劇藝人和雜技藝人同場獻藝，並在元代鼎盛成熟起來，研究者認為，「雜劇」所以有此名稱。
明清兩代雜技與舞蹈等傳統表演藝術很少在宮廷演出。清代雜技藝人進一步淪落江湖。但戲曲卻勃興起來，形成以武戲為主的繁榮景象。清代雜技藝人生活凄苦，在艱難的環境中，保持和發展了自己的藝術，「蹬技」和「古彩戲法」都有了新的創造，「耍壇子」、「劍、丹、丸、豆」系列幻術，都達到了較高水平。
漢代百戲，指流行於兩漢的各類競技、雜耍、幻術以及樂舞、俳優戲和動物戲等。當時，並沒有「漢代百戲」的叫法，而是多半沿襲秦朝的稱法，叫作「角抵」，如「角抵戲」、「角抵奇戲」、「角抵諸戲」、「角抵百戲」等。「漢代百戲」是東漢以後對上述不同藝術表演形式的統稱。由於百戲實際上是以雜技為主導的多種民間技藝的綜合串演，所以後人也習慣把百戲看成是今天雜技的前身。秦王朝大規模地將民間技藝集中於京城，並作為宮廷娛樂的一部分，極大地刺激了各種技藝的相互交流和水平的提高。而百戲真正的興盛，則是出現於西漢武帝時期。漢武帝還專門設立了統管宮廷宴饗時演出的倡優伎樂的機構------樂府。《史記.秦始皇本紀》記載，「秦每破諸侯，放其宮室，作之咸陽北阪上......所得諸侯美人鍾鼓，以充入之」。以至咸陽「婦女倡優，數巨萬人；鍾鼓之樂，流漫無窮」。絲綢之路的開通，促進了中西文化的交流。西域各國使節紛至沓來，帶來了西域幻術與方物，大大豐富了百戲內容，並與傳統的技藝相結合，推陳出新，使漢代百戲的表演變得更加豐富多彩。
如今，在競技場上，我們可以看到類似漢代百戲的倒立、頂碗、雜耍、馴獸；在歌舞台上，我們可以看到漢代百戲中舞女們優美的舞姿和小丑詼諧的表演……
『肆』 我國最早的戲曲劇目是什麼
目前中國現存最早的宋朝的，南戲劇本《張協狀元》 《張協狀元》是一出婚變悲劇。這出戲反映出當時「富易交，貴易妻」的社會現實。
『伍』 為什麼這種戲曲叫皮影戲能據說他是中國民間古老的傳統藝術最早出現於戰國時期
皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源
『陸』 中國戲曲起源於哪一時期
中國戲曲起源於原始歌舞。公元前800 年左右，出現了由貴族豢養、供他們娛樂的「優」，也叫「俳優」，他們是中國最早的戲曲演員 唐代有雄才偉略的皇帝唐玄宗精通音律，喜愛歌舞。他曾設置「梨園」，作為專門培養戲曲演員的場所。他還親自挑選演員，進行指導，有時候甚至親自表演。唐玄宗創辦的這個歌舞戲曲班子，是中國歷史上第一所戲曲學校。後世的戲曲演員也因此把戲曲界稱作「梨園」，自稱為「梨園子弟」。在舊時的劇場里，供奉著祖師像，演出前後，演員都要向祖師像恭敬行禮。您知道這位祖師是誰嗎？對，就是唐玄宗！宋代的城市經濟得到很大發展，出現了許多市民的娛樂場所，民間歌舞、說唱藝術和滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「雜劇」。雜劇發展到元代，進一步成熟，形成了中國戲曲史上的一個高峰期——元雜劇。元代是中國歷史上最不尊重知識分子的時期之一，那時候知識分子在社會上的地位，與乞丐差不多。這些優秀的知識分子失去了考試做官的機會，只能把自己的才華施展到文藝創作中去了戲曲藝術發展到明清兩代，出現了「傳奇」這種戲曲樣式，並代替了雜劇，成為戲曲舞台上的主角。我們僅僅從字面上也能大致了解到「傳奇」的意思：描述奇特的故事。那些明清傳奇的代表作品，故事的情節常常在人、鬼、神中交錯展開，迷離恍惚、動人情思。傳奇的劇本曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作層出不窮。傳奇在表演上也日趨成熟，多用崑曲演唱，最著名的作品是明代大戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》。另外一出代表作是清初的劇作家孔尚任所寫的《桃花扇》——美麗的歌妓與著名的文人發生了纏綿的愛情，但正值王朝面臨覆亡之際，他們無法左右自己的愛情。經歷了各種悲歡離合，他們最終在國破家亡之際見面於道觀中，從此參透了世事，隱身在對宗教生活的追求中。作者在描寫男女愛情中，穿插了一個王朝滅亡的過程，從而表達出作者深沉的歷史思考。這正是中國戲曲的一個特點：戲曲不但有娛樂的功能，還要擔負起教化的責任，指導觀眾的道德修養，培養觀眾對國家的責任感。