藝術才能有哪些

『壹』 藝術方面的技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為
時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為
聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為
動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為
實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
(1)藝術才能有哪些擴展閱讀
藝術技巧指文藝家塑造藝術形象反映社會生活所具有的技能和方法。它是文藝家創造性地把握和描寫自然與社會生活、塑造藝術形象的特殊本領。每一種文學或藝術，總有多種適合於該文藝樣式的表現手法，文藝家的本領，
就是最充分地利用這些手法，創造出具有高度典型意義的作品。它的功能具體體現在對象的選取、情思的融化，想像、虛構和形式的建構，語言的運用等方面。藝術技巧和藝術手法既有聯系，又有區別。藝術技巧往往需要通過藝術手法來顯現，
但一般說來，藝術手法不具有獨立的價值，只有當它被文藝家熟練地運用，創造出有血有肉的感人藝術形象時，才能充分體現出它的作用。從這個意義上說，藝術技巧是文藝家最大限度地綜合運用藝術手法創造出優秀作品的本領。
它使文藝家的一切技術充分地體現創作意圖，是決定作品的藝術性高低的重要因素。藝術技巧是由文藝家的生活經歷、藝術修養、創作經驗長期積累而形成的。藝術技巧的高低決定文藝作品的質量，也直接影響到文藝宣傳的社會效果。
參考資料來源：網路-藝術技巧

『貳』 什麼才能叫藝術

我想這個答案才是你想要的：
一切以欣賞為主，能把常規事態變成耳目一新，富有意義的一切，都可以是叫做藝術。
例如 你用一個榴槤殼，雕刻成佛像，也屬於一件藝術品。
如果你是賣水果的，把水果排列的非常整齊有序，引人注目，也可以叫做你的藝術品。

『叄』 什麼才能算藝術

藝術到底是什麼現在學術界還有爭議，基本上有幾種有代表性的學說：黑格爾認為美術理念的感性顯現；克利夫·貝爾認為藝術是有意味的形式；康德一派認為，藝術是主觀感情、自我意識的表現；還有人認為藝術就是模仿，是客觀現實的忠實再現；中外藝術史上還有「形象說」、「情感說」、「表現說」、「形式說」等多種頗有影響的說法。

總得來說，藝術也是一種主觀精神和客觀實踐的結合。
從社會功能上來講，藝術有認知功能、教育功能、審美功能。也就是說，好的藝術品，應該是對人類有益的，讓人覺得美的。

而說到審美，那麼美的形式也很多，除了最受普遍認可的優美，還有壯美、悲劇之美、喜劇之美等各種范疇。像悲劇，其原理是在於把美的東西毀滅給人看，激發起人的內心的痛苦，使人的精神境界得到升華。所以，美的東西不一定都是甜的。

至於懂，說穿了就是藝術家和觀眾的溝通，藝術家表達的意象可以被觀眾解讀出來，並在心中產生美感，就是一種成功的藝術傳達，這也是藝術創作所追求的終極目標。沒有觀眾的藝術只能算是獨自游戲。
那麼，溝通需要雙方面的努力，藝術家要深入社會，了解社會，了解社會中的人，才能用最恰當的方式去溝通。但如果一個社會本身的審美教育程度太差，就只能逼迫藝術家用低級手段創作了。蘇東坡言：「論畫以形似，見於兒童臨」，指的就是藝術鑒賞中對觀眾審美層次的要求。

我國現在的普遍問題是，藝術創作者與觀眾溝通過少，甚至刻意不溝通，似乎有標榜身份之嫌，而且沒有人真正為藝術普及和提高大眾審美能力付出力量，我國藝術教育水平之低下，基本上是很令人汗顏甚至不願面對的，那些藝術家，更是不面對，他們只是在為假想中的某些外國欣賞者創作著，加上一些外國投資者的物質誘惑，和國內環境的令人心涼，就更加速了我國藝術家放棄自己的國家這群觀眾。

建議對於誰在哪國獲獎這種事，視而不見，觀眾也不要以獎杯論英雄，什麼都聽權威的，試著用自己的腦子去判斷，不喜歡，看不懂，就扔一邊，你就說它是垃圾，誰管你？多去關注自己喜歡的，盡量開拓眼界，讓生活中不缺少美，就足夠了。

『肆』 有藝術才華包括哪些藝術

音樂，美術，舞蹈，，，藝術鑒賞能力

『伍』 真正的藝術才能是指什麼

真正的藝術才能，絕非工匠式的「形式製作才能」，這一點無可否認。工藝品的形式一旦被確定下來，就可以被模仿和習得，並且代代相傳。但這與藝術無關。工藝品之為工藝品，無疑在於它具有「美的形式」，但它並不因此就是藝術作品。

『陸』 藝術有哪些種類

藝術的種類包括：繪畫、書法、金石、雕塑、建築、工藝、照相、音樂、文學、演劇、舞蹈、電影。
中國自古以來，「書畫」並稱，又有「書畫同源」之說，說寫字同作畫，是根本相同的，故在中國，書是與畫同等重要的種藝術。金石，在小小的圖章中雕刻文字，分厘毫發都要講究，在一切美術中是最精深的一種。其性質介乎書法與雕塑之間，也可說是雕塑之一種。中國畫家大都能書，書家大都能治金石。因此「書畫金石」，三位一體。
照相初發明時，大都當作實用品，或工藝之一種，不能獨立為一種藝術。後來，用照相攝靜物，風景、同畫一樣。就有「美術照相」之名。後來照相技術進步，而繪畫趨於寫實，美術照相遂漸漸地獲得正式藝術的地位。
繪畫，建築，雕塑，這三種在西洋美術中向來是最主要的。繪畫是在平面上（紙或布）表現的，建築雕塑是在立體中表現的，雕塑的立體是僅重表面的，建築的立體則兼重表面和內部。
工藝，是實用為主的一種藝術。例如文具、茶壺茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工藝美術。這種藝術，是在實用之外，又必求其美觀。因為實用的條件太苛刻，美術家不能自由發揮其創作欲，與照相同樣，在藝術中為地位最低的種。然而它的美術的效果，卻是最大。
(6)藝術才能有哪些擴展閱讀
藝術的特徵
1、形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。
藝術形象貫穿於藝術活動的全過程，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。
另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
2、情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
3、審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。
歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
參考資料來源：網路--藝術

『柒』 藝術技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲藝術的種類繁多，

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

『捌』 藝術都有哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。造型藝術分為繪畫和雕塑、建築、書法、攝影等。

二、表演藝術：

表演藝術分為：音樂、舞蹈、曲藝等。

三、綜合藝術：

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇、戲曲等。

四、語言藝術：

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。

(8)藝術才能有哪些擴展閱讀：

藝術的流派分為：

一、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

三、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。

一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

『玖』 常見的藝術才能都有哪些

• 美術類 繪畫 雕塑 設計

• 音樂類 樂器