A. 為什麼藝術創作每一次都是創造
藝術家不像工匠那樣有一套現成的程式來達到自己的目的。如果我體會到我的憤怒，但我倘若僅僅知道這是憤怒，然後在藝術的「語匯系統」中去找到可以表現憤怒的藝術手法，這樣做並不是真正的創作。實際上我必須把自己的憤怒的全部個性表現出來。真實的憤怒總是各不相同的。情感不是一般的觀念。我在不同的時候因不同的事情而形成的憤怒，具有非常獨特的個性。每一種憤怒都不一樣，就如每一種哀傷都不一樣。如果我只是一般地表現哀傷，那我只是一個工匠，只是用現成的程式來表現，但是，有生命力的形象是不可能在程式中出現的。
B. 為什麼說藝術是創造而不是製造
這個論題已經被做爛了。類似的就有《藝術貴在創新》《創造新的藝術》《創新是藝術的根本》……
勸你來個出奇制勝，論證：藝術既是創造也是製造。
C. 人類為什麼要創造藝術美
藝術為人生而存在的.人生如一片浩瀚的海，人生如一支高亢的歌，人生如一幕悲壯的劇。在人生的大舞台上，人類一代又一代地演繹著生命的壯烈與悲慘、崇高與卑微、偉大與平凡。
不同的人創造不同的人生，創造各自的生命奇跡。然而，不同的人生卻有著共同的追求，這就是對美和藝術的追求。從蒙昧的遠古到華麗的現代，從個體生命到人類族群，人類在不懈 地追尋一個精神的家園，一個心靈的故鄉，用紀伯倫的話來說，也就是 「尋覓心靈世界的芳草地。」人類的哲人，就是懷著一種鄉愁的沖動執著 地為世人尋找精神家園和心靈故鄉的人。最終，這「家園」，這「故 鄉」，這「芳草地」終於找到了
D. 人類創造藝術的目的是為什麼
人類可以沒有科技 但是不能沒有藝術
不同意 許多人覺得藝術是吃飽飯沒事干 （當然個人鄙視現在許多所謂的行為藝術 完全是嘩眾取寵的 神經病變態）
藝術是美的升華 是心靈與思想的終點
E. 藝術品是被創造的還是被發現的為什麼
創造和被發現應該是相輔相成的，如果沒有被創造這個藝術品就不存在，如果沒有被發現，它就是普通的東西，而不會成為藝術品，所以這兩者缺一不可，很多名畫家在世的時候，創作的出來的畫都不出名，到他死了之後被人發現了，才成為藝術品
F. 為什麼說藝術接受是一個再創造和無限創造
藝術家在創作活動中必然不會也不能將他的所見所想面面俱到地表現出來，他會盡可能地用有限的物質材料和藝術表現手段高度凝練概括地傳達出他對事物的理解與看法，留下一定的空白交由欣賞者來進行完形填空，這就涉及到藝術作品的召喚結構。召喚結構是德國接受美學家伊瑟爾提出的，這種觀點認為藝術作品是一個有待實現的對象，需要欣賞者利用自己獨特的經驗和想像來填補作品，從而進行再創造。
欣賞者是具有主體性的，每個人的生活經歷、成長環境、知識構架、民族階級都是不同的，因此會有「詩無達詁」的情況。而人又是歷史的，歷史是發展的，盡管要盡可能地還原創作藝術作品的那個時代的眼光，但每個欣賞者必定會多少帶有他所處時代、民族的烙印，以他的時代的「偏見」來看待作品。如此，藝術作品在每個時代不同的人眼中都會是一個不同的作品，藝術作品是會被不斷進行再創造的。
G. 人類為什麼創造了藝術
因為人類在漫長歲月的勞動中，鍛煉了手的靈巧，發展了腦的思維能力和審美意識，在這個基礎上，隨著精神生活的需要，創造了各種藝術。
H. 為什麼說藝術接受是一個再創造和無限創造的過程
藝術的表達是別人的表達，可能還不怎麼充分
你還有接受他，就需要你創造性的思考
每個人的思考都不一樣 = 每個人都在創造 = 無限創造
I. 為什麼說藝術是創造不是製造
因為藝術是你自己的想法，通過藝術而表現出來的，帶有個人的感情色彩。而製造只是把別人的東西模仿出來，而根本就不能體會到作者的感情，當然作出來的東西也沒有原版那末出神了。所以說仿出來的畫沒有原版的真啊~
J. 為什麼說藝術是藝術家能動的創造
任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物，並且這也是一個很古老的命題，它正確的表明了藝術的客觀根源，符合唯物主義反映論的原則，也符合藝術創造的實際情況。