藝術史是什麼

⑴ 藝術史研究的重要的內容是什麼

我們認為，藝術史研究一個很重要的內容，便是探求早期歷史時期保留下來的為數不多的藝術作品背後的人類活動的目的，因此我們的分類主要從表現主題上進行分類，因為表現主題直接與藝術創作的目的相聯系。從表現題材上看，我們感覺歐洲舊石器時代造型藝術對兩大主題情有獨鍾：第一大主題是女性形象。

⑵ 藝術史上的大藝術和小藝術分別指什麼

人類藝術的進程已經發展了五個階段，分別為：原始美術（原始社會至古希臘時代）、古典美術（古希臘時代至1860年代）、現代藝術（1860年代至2戰後）、後現代藝術（2戰後至1980年代）、當代藝術（1980年代至今）。花十分鍾看完此文，你就大致了解了人類藝術的進程歷史。

藝術是人類文明進程中的附屬產品，審視藝術，就不能離開人類文明的進程，審視人類藝術的進程，就必須回歸人類文明進程本身。人類藝術的進程不是單一的因素推動，而是由多重疊加的因素所推動，所以人類的藝術進程在單一的時間上存在著多重交叉。我們所說的當代藝術是人類藝術進程中的第5個階段，指1980年代至今的新興藝術形態。1，原始美術，（歐美指原始社會到古希臘期間，但部分國家還要漫長，非洲藝術就保留了大量的原始藝術特徵，並沒有發展出科學、精確寫實的古典美術體系。）2，古典美術，（狹義的古典美術指17世紀起源於法國的復興古希臘羅馬藝術的思潮，但古希臘美術以來一直到19世紀60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術。）3，現代藝術，（19世紀60年代印象派興起之後到第2次世界大戰期間。從印象派開始，在抽象藝術時代結束。）4，後現代藝術，（第2次世界大戰後到20世紀80年代。以波普、概念、行為、裝置為主。）5，當代藝術，（20世紀80年代至今。以塗鴉、插畫、新材料、新媒介為主。）注意詞語區分，現代藝術之後，就不再用「美術」，而是用「藝術」，因為繪畫、雕塑等「美術」只屬於古典美術的范疇，但現代藝術已經不再局限於繪畫、雕塑等狹義的「美術」范疇，而繪畫、雕塑等狹義的「美術」也已經不屬於現代藝術范疇。

（岩畫是常見的原始美術形態，兒童畫、農民畫和精神病人的畫就屬於原始美術。）

一，原始美術，人類藝術進程的第一個階段

石器時代等原始社會人類的那些塗鴉和裝飾紋樣就是原始藝術，比如岩畫、陶文那些。

歐美指原始社會到古希臘期間的藝術，但歐美之外的部分國家的原始美術階段要漫長很多，非洲藝術就保留了大量的原始藝術特徵。中國畫也沒有發展出科學和精確的寫實體系，所以和嚴格意義上的古典美術有一定差距。

但中國畫也做了跨越式的發展，在宋代就發展出類似於西方印象派的寫意文人畫，比如南宋畫家梁楷的作品就很印象。文人畫到了明末清初的八大山人就發展出類似於西方表現主義的風格。也就是說中國畫的印象派早於西方印象派600年，中國畫的表現主義早於西方表現主義200年，在西方抽象藝術興起之前的20世紀初，中國藝術都是領先於西方藝術的。

人類在狩獵文明時代產生了原始美術。原始美術是塗鴉性質的，作為記錄事件功能而存在。

原始美術一般是記錄一些狩獵活動，宗教儀式等。最後也用於一些宗教儀式。紀事是原始美術的核心特徵。

由於沒有技法和功利因素的束綁，原始人類的原始美術流露出一定的無意識內容和精神圖騰特徵，這令重視心理學的現代藝術某些流派發現現代藝術與原始美術在無意識圖騰方面的交叉。

心理學家榮格就研究過大量的原始人類的精神圖騰，榮格論述最多的就是曼荼羅圖騰，曼荼羅出現很多原始宗教之中，從十字架到唐卡都是曼荼羅圖騰。榮格是弗洛伊德的學生，其祖父是歌德的私生子，榮格的理論體系遠遠超過弗洛伊德，榮格的核心理論體系是集體無意識理論，集體無意識理論認為人類的智慧是通過遺傳的方式繁殖下來，現代人類的智慧遺傳可以追逆到幾百萬年前的原始人類。為什麼小孩子和精神病的繪畫和原始人類很接近，因為小孩子和精神病在一定程度還能喚醒遺傳自原始人類的那部分智慧。中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的過度期和融合期的產物，中國畫並沒有發展出科學和精確的三維空間繪畫體系。中國畫到了寫實巔峰的宋代之後，開始超前發展，向現代藝術跨越。從這個意義上來說中國現代藝術曾經領先於西方現代藝術600年。

中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合物，所以研究中國畫要分成3個階段：原始美術階段的中國畫、古典美術階段的中國畫、現代藝術階段的中國畫。

⑶ 藝術史的「現代」和「當代」的區別是什麼

當代藝術中只有很少一部分是現代藝術，大部分是傳統藝術 當代是指時間，現代是指的流派（與藝術哲學緊密聯系）

⑷ 中國美術史是什麼

中國美術史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品－－這並不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新

中國廣泛流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是現在這個樣子。這些主題經常是關於與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那麼大，尤其考慮到佛教隨著實踐的推移不斷的中國化這個因素。16世紀以後，隨著西方傳教士的到來，又有了西方的影像。

出於經濟的原因，中國美術的載體局限於宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。

中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫中央帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品－－－尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。台灣地區的美術以及中國移民的美術創作可以認為是中國美術的一部分。

⑸ 研究藝術史的作用是什麼

藝術史當然也概莫能外，這種由歷史引發的智慧、魅力與美感，對於豐富一個人的生命內涵，提升一個人的素質，是非常重要的。只有了解了中國藝術的歷史，才能提高一個人的藝術修養與人文素質，進而樹立民族自信心，確立正確的人生觀與價值觀，才能以他們的不斷傳承和新的創造，繼續為人類文明的發展作出新的貢獻。

⑹ 藝術史主要關注的是什麼

藝術史主要關注如下：

藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。

所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。並且這種方法的內在框架結構，與哲學、歷史學、文學等相關人文學科之間既有密切聯系，又有顯著的區別，更強調人與 「圖詞物」 三者之間的辯證關系，從而為現代人塑造更全面的認知和思考能力。

藝術的構成探究：

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。

戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

藝術的本質和相關概念，如創造力和解釋，在一個被稱為美學的哲學分支中進行了探索。由此產生的藝術作品在藝術批評和藝術史的專業領域進行研究。

⑺ 什麼是藝術史類

藝術史類既藝術的歷史文化，例如藝術方面的書籍、作品等；
如：首先看入門級別的，傅雷的《世界美術名作二十講》，遲柯的《西方美術史話》，中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著的《外國美術簡史》。其次更深點涉及理論的 丹納的《藝術哲學》，貢布里希的《藝術發展史》，傅雷的《傳記五種》，熱爾曼巴贊的《藝術史（從史前到現代）》。

⑻ 藝術史是什麼意思

藝術史就是，藝術的的發展史，參考書籍有《西方美術史》《中國美術史》