藝術品名字有哪些

❶ 藝術品的名字 列舉幾個

最後的晚餐 達芬奇
蒙娜麗莎 達芬奇
馬踏飛燕 (銅器)
思考者 羅丹
八駿圖 徐悲鴻

❷ 工藝品有哪些

木雕、竹雕、唐三彩、剪紙、刺綉等。

1、木雕

木雕是雕塑的一種，在我們國家常常被稱為「民間工藝」。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國家的工種分類中為「精細木工」。

以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。

採用自然形態的樹根雕刻藝術品則為「樹根雕刻」。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。

2008年6月7日，木雕經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2、竹雕

竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕是一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。

中國是世界上最早使用竹製品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。

3、唐三彩

唐三彩（Tang Tri-Color Glazed Ceramics ），中國古代陶瓷燒制工藝的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行於唐代的一種低溫釉陶器，釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色彩，而以黃、綠、白三色為主，所以人們習慣稱之為「唐三彩」。

因唐三彩最早、最多出土於洛陽，亦有「洛陽唐三彩」之稱。

1905年隴海鐵路洛陽段修築期間，在古都洛陽北邙山發現一批唐代墓葬，後來人們習慣地把這類陶器稱為「唐三彩」，並且沿用至今，享譽中外。

4、剪紙

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的中國剪紙項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

5、刺綉

刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。刺綉分絲線刺綉和羽毛刺綉兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以綉跡構成花紋的裝飾織物。

它是用針和線把人的設計和製作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺綉是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺綉主要有蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉四大門類。

刺綉的技法有：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺綉的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞台、藝術品裝飾。

參考資料來源：網路——工藝品

❸ {中國}有什麼著名的藝術品

清明上河圖、編鍾、四大名著、牡丹亭還魂記、二泉映月等。

1、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

2、中國漢族古代大型打擊樂器 ，編鍾興起於西周，盛於春秋戰國直至秦漢。中國是製造和使用樂鍾最早的國家。

它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鍾架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鍾，能發出不同的樂音，因為每個鍾的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。引在木架上懸掛一組音調高低不同的銅鍾，由侍女用小木槌敲打奏樂。

3、中國古典長篇小說四大名著，簡稱四大名著，是指《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《紅樓夢》（按照成書順序）這四部巨著。

四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產。此四部巨著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細致的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。

4、《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。 該劇文辭典雅，語言秀麗。

該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一。

5、《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。

❹ 藝術品的名稱

1.古王國藝術
這一時期的藝術以建築和雕塑最為突出，繪畫還處於初期階段。
建築：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建築，石棺就放在建築內部，這稱為「馬斯塔巴」。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建於公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等於圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰岩壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建築物是「升入天堂」觀念的物化。但是這種建築方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作為建築附屬物存在，其程式在古王國就已經形成並沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情庄嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特徵以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。
古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

❺ 藝術品的類別有哪些

現代藝術品的范圍已很難界定，因為現代藝術實踐活動繁復多樣，與傳統的藝術實踐有太大出入。藝術品的用途范圍也越來廣泛，越來越普及。這也導致了藝術品或者說藝術的兩個極端。一個是藝術品或者藝術越來越淺俗，另一個是藝術品或者藝術越來越高深。這種現象更進一步擴大了現代藝術品的范圍，也同時導致藝術品的分類越來越復雜。很難找到一個完美的給藝術品分類的依據和方法。

為了給藝術品分類，本文綜合藝術品的創作工藝、表現材質、表現形式、表現方式、使用目的、功能性能、時間范圍等來大致的給藝術品做一個分類。

（1）繪畫類藝術品

繪畫類藝術品又可分為：素描、速寫、中國畫、油畫、版畫、壁畫、水粉畫、水彩畫、漫畫、連環畫、插畫等。

（2）青銅器藝術品

青銅器藝術品大致可以分為：禮器類藝術品、兵器類藝術品、雜器類藝術品、農具類藝術品、青銅鑄幣類藝術品、銅鏡類藝術品、銅爐類藝術品、銅像佛像類藝術品等。

（3）書籍類藝術品

書籍類藝術品大致分為：古籍善本、陳舊平裝書、線裝書、鑒賞圖書、連環畫圖書、畫報、圖冊類、擺設圖書及其他圖書類藝術品等。

（4）雕塑類藝術品

雕塑類藝術品大致分為：石雕類藝術品、木雕類藝術品、竹雕類藝術品、牙雕類藝術品、角雕類藝術品、根雕類藝術品、玻璃鋼雕塑類藝術品、砂岩雕塑類藝術品、金屬雕塑類藝術品、復合材料類雕塑藝術品等。

（5）織印染綉類藝術品

織印染綉類藝術品可分為：紡織類藝術品、印製類藝術品、染制類藝術品、織綉類藝術品等。

（6）票據類藝術品

票據類藝術品大致分為：票據類、錢幣類、郵票類、火花類、卡類等。

（7）書法類藝術品

書法類藝術品可以分為：中堂、條幅、對聯、斗方、扇面、其他等書法藝術品。

（8）服飾類藝術品

服飾類藝術品可分為：帽類、鞋襪類、馬甲類、褂類、上衣類、袍類、內衣類、泳衣類等其他服飾類藝術品。

（9）民間工藝品

民間工藝品可分為：民間繪畫類藝術品、剪紙類藝術品、民間玩具類藝術品、皮影藝術品、民間工藝類藝術品等。

（10）文房四寶類藝術品

文房四寶類藝術品可分為：筆類、墨類、紙類、硯類及其他配用類藝術品。

（11）傢具類藝術品

椅凳類、桌案類、床榻類、櫃架類、屏風類。

（12）攝影類藝術品

攝影類藝術品大致分為：風光攝影、人物攝影、靜物攝影、新聞攝影、動物攝影、廣告攝影以及其他攝影。

（13）玉器類藝術品

玉器類藝術品大致包含：首飾類玉器、器物類玉器、陳設玉器等。

（14）珠寶首飾類藝術品

珠寶首飾類藝術品涵蓋廣泛，大致包含：耳釘、耳環、耳墜、耳線、項鏈、項圈、腰鏈、手鏈、手鐲、臂環、腳鏈、戒指、項墜、胸針、發簪及其他相關佩帶藝術品。

（15）傳統工藝品

傳統工藝品主要包括：漆器、金銀器、鼻煙壺、琺琅器、古董鍾表、中國風箏等。

（16）陶瓷類工藝品

陶瓷類工藝品主要包括：陶類工藝品、瓷器類工藝品、瓦罐類工藝品等。

❻ 民間藝術品都有哪些

中國的民間藝術有以下這些：

1.剪紙

剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

中國在西漢以及東漢時期就發明了造紙術，從那以後就有了剪紙藝術。剪紙是我國最普及、最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族、民間藝術特色。

❼ 現代藝術品有哪些

近現代藝術品主要分為近現代書畫、瓷器工藝品、油畫、西洋古董和古籍善本名人信札五類，郵幣卡作為消遣品一般不包含在其中。

最具影響力的現代藝術品

1917年，法國藝術家馬歇爾·杜尚（MarcelDuchamp，1887 1968）把一個簽有「R.MOTT，1917」字樣的小便池送進了紐約的一個大型藝術展，這件名為《
泉》（Fountain）的作品為現代藝術革命揭開了序幕。人們對這件匪夷所思的藝術品進行了各式各樣、莫衷一是的闡釋，但有一點是可以肯定的，那就是杜尚所說的「現成藝術品」直接促成了觀念藝術在今日的風行。正因為此，這件平平無奇的日常器物日前被英國人評為了「世界上影響最大的現代藝術品」。

英國現代藝術最高獎項特納獎的贊助商哥頓對500名藝術家、博物館館長、藝術批評家及藝術品商進行了調查，這4類人心目中最具影響力的藝術品各有不同，但大多數藝術家都把票投給了杜尚的小便池。藝術專家西蒙·威爾遜就此評論道：「杜尚關於任何事物都可以成為藝術的觀念最終大行其道……在我看來，情形就像是有整整一代新人在那裡宣言：『少廢話———杜尚開啟了現代藝術的大門。』」威爾遜說，畢加索未能排行榜首令他頗感意外，因為畢加索在1912至1914年間的立體主義創作正是杜尚起飛的跳板。不過，人們並沒有忘記這位現代藝術大師，他的《亞維農少女》和《格爾尼卡》分別居於排行榜的第二位和第四位，前者是標志現代藝術起點的里程碑式作品，後者則表明了現代藝術同樣有能力對歷史事件進行闡釋。名列第三的是安迪·沃霍爾（AndyWarhol，1930 1987）的《瑪麗蓮·夢露拼貼》（MarilynDiptych），這件作品混合了名人、死亡與悲劇的主題。亨利·馬蒂斯的《紅色畫室》名列第五，但這位野獸派大師在參與評選的藝術家心目中的地位卻並不太高。威爾遜對此的解釋是：「現在的藝術家總希望藝術能對社會或政治問題有所反映，哪怕是非常隱晦的反映，而馬蒂斯卻說自己的藝術像一把可供人們在閑暇時歇息的扶手椅。他的作品是純粹的感官娛樂，而當代的藝術家們對此並不熱衷。」

位居最具影響力藝術品前10名的後5件作品依次為德國藝術家約瑟夫·博伊於斯（JosephBeuys，1921 1986）的《我愛美國，美國愛我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe）、羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（ConstantinBrancusi，1876 1957）的《無盡的柱子》（EndlessColumn）、美國藝術家傑克遜·波洛克（JacksonPol鄄lock，1912 1956）的《一：第31號》（One No31）、美國雕塑家唐納德·賈德（DonaldJudd，1928 1994）的《100件軋制鋁無題作品》（）以及英國雕塑家亨利·摩爾（HenryMoore）的《傾斜人體1929》（RecliningFigure1929）。（秦苑文）

❽ 求一件藝術品的名字

油畫《吶喊》蒙克
愛德華·蒙克(1863-1944)偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。

愛德華·蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。
人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力.也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化.有位作家曾說過:"有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯. 蒙克於1863年出生在挪威的一個知識分子家庭.父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育.在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世後,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑鬱的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世.

蒙克與姐姐關系十分相好,感情極深,她的死再次刺激了蒙克的神經.接下來他的妹妹也患了精神分裂症.這一系列的打擊所引發的傷痛,深深地印在了蒙克的內心裡,決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調.從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點.特別在1889年父親去世後,他的精神更是無法寄託,性格變得憂郁而孤僻.孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克,到了非表達不可的程度.他要吶喊,他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難.在這一時期,他畫出了他最重要的作品《吶喊》.畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象.天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血.蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌.朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊."

蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他不是為了藝術而藝術,他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安.這就是他的創作的原動力所在.蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情感通道,在不自覺中泄露了自己無意識的情感,使內心產生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣,通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態.倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了.
不幸的是,蒙克還是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最徹底的解脫.從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威後,他仍能以很高的熱情堅持創作,他為奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》,也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純朴自然的畫作,但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了,作品變得明亮、寧靜而富哲理.這就是美術史學家們所稱的"第二時期".從這一時期的作品中我們只能得出一個結論,那就是蒙克內心的痛苦和沖突已經被釋放得無影無蹤了。

❾ 世界十大藝術品有哪些

排名第一的的是文藝復興三傑拉斐爾的紙面素描作品《繆思肖像》(Raphael 「Head of a Muse」)。這份看起來不太起眼的作品在倫敦佳士得拍出了4800萬美元的全年藝術品最高價。文藝復興時期名家的作品似乎是藝術品市場能夠永遠帶來驚喜的寶藏。

《藍地毯和粉杜鵑》

Henri Matisse 「Les coucous tapis bleu et rose」：4650萬美元

排名第二的是野獸派創始人法國畫家亨利·馬蒂斯在1911年創作的《藍地毯和粉杜鵑》(Henri Matisse 「Les coucous tapis bleu et rose」) 。這幅作品拍出了4650萬美元的高價。值得注意的是，該作品的前收藏者是時尚大師伊夫聖羅蘭舊藏。巴黎佳士得為伊夫聖羅蘭辦的專場拍賣以超過4億美元的成交額成為去年藝術品市場最讓人津津樂道的一場拍賣會。

《200張一元鈔票》

Andy Warhol』s 「200 one Dollar Bills」：4380萬美元

排名第三的是1962年由美國藝術家安迪·沃霍爾創作的《200張一元鈔票》(Andy Warhol』s 「200 one Dollar Bills」)。該作品是波普藝術的代表作。由蘇富比拍出了4380萬美元。

《L.R 夫人肖像》

Constantin Brancusl 「Portrait de Mme.L.R.」：3760萬美元

排名第四的仍然是伊夫聖羅蘭舊藏。看似冷門的羅馬尼亞藝術家康斯坦丁·布朗庫西木製圖騰雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl 「Portrait de Mme.L.R.」)最終由巴黎佳士得拍出了3760萬美元。

《兩手叉腰的男人肖像》

Rembrandt Harmensz van Rijn 「Portrait of a Man with Arms Akimbo」：3320萬美元

大師倫勃朗的文藝復興時期的創作排名第五。這幅名叫《兩手叉腰的男人肖像》(Rembrandt Harmensz van Rijn 「Portrait of a Man with Arms Akimbo」)的畫作被倫敦佳士得拍出3320萬美元的高價。
《「龍」扶手椅》

Eileen Gray 「Dragons」armchair：2830萬美元

另一個伊夫聖羅蘭的冷門收藏排在第六名。愛爾蘭藝術家艾琳格雷1917年至1919年創作的作品《「龍」扶手椅》(Eileen Gray 「Dragons」armchair)在巴黎佳士得拍得2830萬美元。

《藍色 紅色 黃色 黑色 組合》

Piet Mondrian 「Composition avec bleu, rouge, jaune et noir」：2800萬美元

冷抽象大師荷蘭人蒙德里安的作品排名第七。這幅格子繪畫作品《藍色 紅色 黃色 黑色 組合》(Piet Mondrian 「Composition avec bleu, rouge, jaune et noir」)仍然是巴黎佳士得以2800萬美元排出伊夫聖羅蘭舊藏。

《男人Qui Chavire 》

Alberto Giacomettl 「L』 Homme Qui Chavire」：1930萬美元

第八名是瑞士人阿爾貝托·賈科梅蒂 1950年創作的青銅雕塑作品《男人Qui Chavire 》(Alberto Giacomettl 「L』 Homme Qui Chavire」。蘇富比為其拍出1930萬美元高價。

《14歲的小舞者》

Edgar Degas 「Petite danseuse de quatorze ans」：1900萬美元

法國人埃德加·德加罕有雕塑作品。青銅雕塑《14歲的小舞者》(Edgar Degas 「Petite danseuse de quatorze ans」)在倫敦蘇富比拍出1900萬美元。排名第九。

《網格》

Plet Mondrian』s 「Composition avec grille 2」：1860萬美元

第十名仍然屬於蒙德里安。他兩度上榜，冷抽象博得熱拍賣。他的作品《網格》(Plet Mondrian』s 「Composition avec grille 2」)作為伊夫聖羅蘭舊藏在巴黎佳士得拍出1860萬美元。

從上述去年市場上最貴的十大藝術品不難看出，藝術品本身的藝術性和時代特色固然重要，藝術品的原收藏者也對藝術品熱門程度產生影響。伊夫聖羅蘭舊藏占據榜單多個位置就是證明。

遺憾的是，海外藝術品排名似乎習慣性忽略中國誕生的「天價古代書畫作品」。按照數面成交價格排序，去年國內拍出的《十八應真圖卷》與《平定西域獻俘禮圖》兩件書畫作品均可入選全球十大，分別以2470萬美元與1960萬美元位列第八位與第九位。

❿ 有什麼具有古風的工藝品名稱

琉璃、玉石、青銅器、竹雕、景泰藍、樹脂、文玩核桃、唐三彩、刺綉、藍印花布、水晶鹽燈、絨沙金、鐵畫、彩雕、柳條編、竹簾畫、麥稈畫、鐵藝、木藝、皮藝、藤編、木雕壁畫、黃楊木雕、根雕、漆器、織綉、陶器、瓷器、風箏、布藝、窗花、年畫、古代傢具