Ⅰ 如何看待設計與藝術的關系
一、什麼是設計？
設計(Design）主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。
Ⅱ 在建築設計中如何處理建築藝術與建築功能的關系
在建築的設計中，我們常常會遇到這類問題，當然，很多的時候我們要根據我們設計的建築物的使用功能來決定是藝術重要還是功能重要。
比如，對於標志性建築物，例如某博覽會展覽館，以其設計主題為主，這是時候就是藝術高於功能，因為在保證其功能的同時我們可以達到更高的藝術要求，從而使得在建築物試用期間可以達到好的宣傳效果，這也是甲方希望得到的。
但是對於以功能性為主的，我們則應該轉移重點了。比如生物化學實驗大樓，它是實驗性，高危險性，高清潔性的建築，所以，我們以功能為主。
現在說一下如果做，首先不管什麼重要，都要先確定其最基本的功能，列表，按要求進行設計。基本要求滿足後再進行藝術上的設計。藝術和功能皆我所欲也，但是功能，式建築的根本，藝術，式建築的招牌。誰輕誰重，自行考慮。謝謝。
Ⅲ 請您簡述理解建築藝術的民族性、時代性與造型美的特徵
1
建築與藝術
關系
建築
詞
2種涵義：
泛指
房屋
、
建築物
；二
指建築師經
設計構思所創造
建築式
風格
藝術與文化領域
建築
范疇
創作
建築
與
藝術
工程
科
藝術
科
似乎
兩
完全
同
概念
由於
建築
科
內容
專業特點
產
建築藝術
、
建築美
、
建築文化
等等
些
科交叉融合
概念
英語
房屋
、
建築物
通
用Building或House
表示
建築
用Architecture
表示
詞
源於希臘文Archi（首要
）tekt（工作者）
表示建築師
工作
類社
首要
工作
見其重要性
英語
藝術
詞
Art,
美術
詞
the
fine
arts,
包涵著繪畫、雕刻、建築
解釋
建築
種造型
涉及"形
體
美
素
包括點、線、面、形、體、質、量、色等造型藝術規律
問
造型藝術
角度
看
建築
列入美術
門類
建築
著
超越美術
內涵
意義
用
美術
詞
涵蓋
建築
總體
言
作
種科技與藝術相結合
綜合
科
世界建築師
《華沙宣言》
描述
：
建築
類
創造住處
藝術
科
綜合體
建築師
責任
原先存
新
環境（自
造
）結合
起
負責
城市外貌提供美
設計能
類接受
空間"
清楚
看
藝術
與
科
、
美
設計
些字眼
何緊密
聯系
起
建築
既
純科
純藝術
2
建築藝術與文化藝術
相同點
同點
建築藝術與文化藝術都同屬於
層建築
著共同
創作基礎；
著共同
創作規律
都
通
思想
反映
通
概括、集
、提煉
形象
表現
藝術形象
並具
代性、社
性
民族性；
都同
受
藝術普遍規律
指導
制約
著相同
創作手
結構處理
同
主題思想
形式結構
同
序幕、發展、
渡、伏筆、
比、呼應、高潮、尾聲等
處理
同
統
與變化、均衡、
稱、節奏、韻律、比例、尺度、虛實、象徵等
形式
則
建築藝術
文化藝術
同點
於
文化藝術
文
主要
文字
語言藝術
戲劇
文字劇本
要加
演員藝術及舞台效
音樂
聽覺藝術
電影則
更
綜合
藝術
建築藝術血緣
屬視覺造型藝術——美術
門類
卻要
屬於實用性
功能性
要求
受
建築材料、力
結構等科技性
制約
建
面占據較
空間
看
並且保存
代
較
其影響
更
建築與
關系
要比文
藝術更
直接
廣泛
建築類型
性
實用性
看
建築
類
全部
都發
聯系
種聯系
建築
造型審美觀必
精神意識產
巨
影響
建築藝術雖
文
藝術
反映
簡單
直接反映
由於
本身
實用性
功能要求
能企求建築像其
藝術
雕刻、繪畫等
直接說明
情節
物
似乎
藝術局限性
其實
建築藝術主要
通
抽象幾何形體
引起
情
造
定
氣氛
寧靜
、平淡
隆重、樸素
華麗、淡雅
高貴、清麗
莊重等
使建築藝術超脫
具體
形態
具
更廣闊、概括
永恆
藝術魅力
建築藝術
審美價值
停留
繪畫、雕刻
二維
三維空間
建築師
創造實體形式
更重要
關注
由
些建築實體圍合
內外空間及空間延伸
面
建築實用功能
需要
其
些空間
環境
能創造
特
、具
審美價值
情調
氣氛
要通
些空間
環境進行
引發
全
位
立體
受
通
參與、使用、體驗
環境形態
記憶、積累、綜合
完
審美體驗
三維空間加
間
素
稱
四維空間
認
沒
空間
沒
建築
些
認
建築藝術
真締
於環境藝術
建築藝術區別於繪畫、雕刻等其
造型藝術
重要標志
3
建築
文化性
建築藝術要求
功
建築
造型
風格
代
社
造物
結晶
賦予建築藝術具
代性
民族性
建築藝術
本質
某
代、社
群體文化
態
著直接密切
聯系
由於建築受產權所
者
制約
建築功能性
制約
建築師本
必須
自
融合
某
代
社
群體
文化
再加
建築藝術創作
抽象性
使
建築師主要
於表現
本身
藝術
性
於更
本質、更
概括
反映群體文化精神面貌
包括科技水平、審美情趣、價值觀念、倫理思想、民族性格、宗教
情等等
建築
面奇特
鏡
既
看
建築師
思想
反映
代
面貌與歷史變遷
《西洋美術史》
作者簡森（H.W.Janson）
古
前
金字塔、巴比倫陵廟、帕堤農神廟、羅馬斗獸場、索菲亞
教堂、巴黎聖母院、理姆教堂
坎伯雷教堂等偉
建築物
每
文明獨特
特徵
、
巔峰性
藝術
城、
安門、俄
克
姆林宮、華盛頓
廈、巴黎埃菲爾鐵塔、悉尼歌劇院……
些著名
建築都顯示
特定社
民族
精神面貌
並且隨著
代
變遷
斷
擴充著原
意義
於建築文化性表述
莫
於雨
描述巴黎聖母院
所說：
、
建築家
名氏
些沒
任何作者名字
巨著
消失
類
智慧卻
凝固
集
敬
建築物
每
面、每
塊石
都
僅
我
家歷史
頁
並且
科
史
藝術史
頁
雨
稱巴黎聖母院
石
史書
、
石
交響樂
其
世界著名文豪
說
類似
歌德說
：
建築
凝固
音樂
戈理
說
：
建築……
世界
鑒
歌曲
傳說已經緘默
候
談
我
著名建築家梁思
先
般
房屋
都能
析
其含
造型節奏
素：
柱
窗
排
像柱、窗、柱、窗
2/4拍
若
柱二窗
排列
點像柱窗窗、柱窗窗
圓舞曲……
代著名
華
建築
師貝聿銘
自身
建築創作實踐
體
建築
藝術
建築
高層
藝術
建築深層內涵
精闢表述都表明建築
獨特社
、
代
整體文化
態
面貌
建築
種文化
社
龐
文化
員重要
族
建築文化
通
其獨
社
藝術形式
深刻反映社
代
群體文化
態及其精神面積
並充
著歷代文明
獨特象徵
4
建築
美
意義
美
研究形象思維
問
本
文藝批評
種附屬產品
建築藝術既
作
社
種文化、
種藝術形式存
必
要結合美
研究
建築創作實踐
所遇
問題
美
種認識論
作
種與邏輯思維相
立
科
哲
附屬產品
要
哲
高度
解釋建築藝術
種種現象
說需要用辯證
歷史
唯物主義觀點
看待問題
析問題
防止片面性
美
重要觀點
協調觀點
應該用
觀點
理解造型藝術
規律
則
要用
觀點
處理建築
科技性
藝術性
關系並研究建築藝術
特點
另外
現代自
科
文藝
僅
創作工具
技巧
面
所貢獻
且
世界觀
創作
產
益
影響
美
逐漸
種自
科
附屬品
比
建築除
三維空間
立體造型
要面
四維空間（加
間
素）
建築群體給合進行美
研究
除
外
要
建築
技術美
科
美
進行研究
解釋
建築美
獨特
科
應運
Ⅳ 建築如何體現其藝術性
室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。上述含義中，明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。現代室內設計是綜合的室內環境設計，它包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。人的一生，絕大部分時間是在室內渡過的。因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關繫到室內生活、生產活動的質量，關繫到人們的安全、健康、效率、舒適等等。
室內環境的創造，應該把保障安全和有利於人們的身心健康作為室內設計的首要前提。人們對於室內環境除了有使用安排、冷暖光照等物質功能方面的要求之外，還常有與建築物的類型、性格相適應的室內環境氛圍、風格文脈等精神功能方面的要求。
由於人們長時間地生活活動於室內，因此現代]室內設計，或稱室內環境設計，相對地是環境設計系列中和人們關系最為密切的環節。
室內設計的總體，包括藝術風格，從宏觀來看，往往能從一個側面反映相應時期社會物質和精神生活的特徵。隨著社會發展的歷代的室內設計，總是具有時代的印記，猶如一部無字的史書。這是由於室內設計從設計構思、施工工藝、裝飾材料到內部設施，必然和社會當時的物質生產水平、社會文化和精神生活狀況聯系在一起；在室內空間組織、平面布局和裝飾處理等方面，從總體來說，也還和當時的哲學思想、美學觀點、社會經濟、民俗民風等密切相關。
從微觀的、個別的作品來看，室內設計水平的高低、質量的優劣又都與設計者的專業素質和文化藝術素養等聯系在一起。至於各個單項設計最終實施後成果的品位，又和該項工程和具體的施工技術、用材質量、設施配置情況，以及與建設者（即業主）的協調關系密切相關，即設計是具有決定意義的最關鍵的環節和前提，但最終成果的質量有賴於：設計——施工——用材（包括設施）——與業主關系的整體協調。
室內設計中，從整體上把握設計對象的依據因素是：使用性質——為什麼樣的功能設計建築物和室內空間；所在場所——這一建築物和室內空間的周圍環境狀況；經濟投入——相應工程項目的總投資和單方造價標準的控制。
設計構思時，需要運用物質技術手段，即各類裝飾材料和設施設備等，這是容易理解的；還需要遵循建築美學原理，這是因為室內設計的藝術性，除了有與繪畫、雕塑等藝術之間共同的美學原則（如對稱、均衡、比例、節奏等等）之外，作為『建築美學』，更需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標准等多種因素。建築美學總是和實用、技術、經濟等因素聯結在一起，這是它有別於繪畫、雕塑等純藝術的差異所在。現代室內設計既有很高的藝術性要求，其涉及的設計內容又有很高的技術含量，並且與一些新興學科，如：人體工程學、環境心理學、環境物理學等關系極為密切。現代室內設計已經在環境設計系列中發展成為獨立的新興學科。對室內設計含義的理解，以及它與建築設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：
認為室內設計「是建築設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造」。
認為室內是「建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合」。
我國前輩建築師戴念慈先生認為「建築設計的出發點和著眼點是內涵的建築空間，把空間效果作為建築藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，並對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至於外形只是構成內涵空間的必然結果」。
建築師普拉特納則認為室內設計「比設計包容這些內部空間的建築物要困難得多」，這是因為在室內「你必須更多地同人打交通，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建築體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練」。
美國前室內設計師協會主席亞當指出「室內設計涉及的工作要比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的使用效率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全」。
白俄羅斯建築師E·巴諾瑪列娃認為，室內設計是設計「具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求」，室內設計也是「功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合」。對室內設計含義的理解，以及它與建築設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：認為室內設計『是建築設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造』。認為室內設計是『建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合』。
我國前輩建築師戴念慈先生認為『建築設計的出發點和著眼點是內涵的建築空間，把空間效果作為建築藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，並對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至於外形只是構成內涵空間的必然結果』。
建築大師普拉特納（W.Platner） 則認為室內設計『比設計包容這些內部空間的建築物要困難得多』，這是因為在室內『你必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建築體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練』。
美國前室內設計師協會主席亞當（G.Adam） 指出『室內設計涉及的工作比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其它公共設施的使用率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全』。
白俄羅斯建築師E�6�1巴諾瑪列娃（E�6�1Ponomaleva） 認為，室內設計是設計『具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求」，室內設計也是「功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合』。
Ⅳ 建築藝術的基本特徵是什麼
建築的物質功能性是指建築的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建築的目的首先是為了「用」，而不是為了「看」。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建築卻必須和實用聯系在一起。建築的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建築物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建築的審美意義，有賴於實用意義。試想，一座通風不良、雜訊震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓房，如果風一吹就要傾倒，那麼色彩無論怎麼鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房裡的人也不會覺得它美。相反，如果實用功能處理得好，住起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的感受。即使是藝術比重大的建築，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來讓人別扭，也會被認為「華而不實」。建築的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。建築的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建築，建築的審美是帶「強制性」的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建築視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建築物，這些建築都會「逼迫」人們提出自己的審美評價。建築的物質功能性另一表現是在於它的耐久性。建築是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建築的物質功能性決定了建築物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初並不是為了紀念而專門建築的，但是到了後來，卻成了紀念性很強的遺跡，成為人們欣賞的歷史文化了。
車爾尼雪夫斯基說：「建築與工藝沒有質的區別，只有量的區別。」英文「建築」一詞本意為「巨大的工藝」。前面已經說過，建築同工藝一樣是從實用的基礎上發展起來的，但僅有實用又是不夠的，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建築最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建築講究清新、自然、雅緻；游樂場所的建築則應輕快、活潑；而紀念性的建築則應崇高、庄嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，達到了和諧的統一。同時，建築的審美功能，往往藉助於其它藝術門類給予加強，有的還能起到畫龍點睛的作用。雕塑、繪畫（主要是壁畫）、園藝、工藝美術以至音樂都能融合到建築藝術中去。比如歐洲古典建築中的雕刻、壁畫就是當時建築藝術重要的組成部分，如果去掉了這些東西，那麼這些建築也就黯然失色了。再比如，中國的古代建築是群體取勝，造成群體序列的性格和序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術，如華表、石獅、燈爐、屏障、碑碣等，單獨的古建築也常用壁畫、匾聯、碑刻、雕塑來加以說明。從這個意義上，也說明了建築具有一定的藝術綜合性，具有鮮明的審美功能性。自古以來，人類花費在非實用方面的財富和這方面的創造是相當驚人的。尤其是近年來，人們越來越把建築的美看重，有時甚至超過實用價值。
日本在愛知縣甚至建造了一座別致的音樂橋。這是一條人行便橋，全長僅31 米，寬兩米，橋兩側欄桿裝有109 塊不同規格的音響欄板。過橋的人，只要拿起木槌，輕擊欄板，不管你懂不懂音樂，會不會唱歌，就能奏出一首法國民謠《在橋上》。回來時，敲擊橋的另一側，就會響起日本家喻戶曉、膾炙人口的民歌《故鄉》。人們稱譽它是「石琴橋」、「聲情並茂的建築物」你大概想不到，這座小橋最初的設計提出者，竟是一個愛哼小曲的中學生呢！當然，建築的實用功能性和審美功能性，在不同的建築對象中可以各有偏重。有的審美功能比重大些，甚至佔主要的地位，比如紀念碑、游樂園、陵墓等；有的比重大體相等，如商店、學校、醫院等；有的比重小些，如倉庫、廠房、橋梁等。但即使審美比重小的建築在建設時也離不開一定審美觀念的支配，建築本身也要具有和諧的比例，角度、尺寸、序列、韻律，也要考慮周圍的環境，比如前面所說的倉庫、廠房、橋梁等，就要考慮合適的位置，適當的高度等，也是直線和曲線的組合，從這個意義上來說，它也具有了審美功能性。
Ⅵ 對一個建築物的評價應該從什麼方面入手
目前流行的建築物的評價是在於它的尺度大小和外觀。其實對一座建築的評價的最重要的一點是它的功能的實用性和它是否與其周圍的環境渾然一體。由於當前的社會已越來越重視環境，因此對建築物的評價的重點又增加了一個資源消耗的指標。現實社會對建築物的評價還包括其建築成本，不考慮經濟代價的建築或完全追求藝術的建築是不現實的，評價一座建築物還必須考慮它的建造成本。由於建築都必須有一定的結構而且還要有一定的結構穩定與安全，因此建築的評價還必須考慮其結構安全與否。由於一座建築物對人們的影響在短時間內是無法完全感知的，因此建築評價還需要經得起時間的檢驗。系統地來說評價一座建築物要從以下幾個方面來進行： 1．建築的功能：建築物是否能滿足它的使用功能，或者說它的滿足使用功能的效率是多大，一般地可用它的特定用途的使用面積占總建築面積的比例來衡量。建築內部合理的人流暢行通道的保證也是需要重點考慮的指標之一。功能應包括緊急情況下的逃生與救護。 2．建築的體型外觀：建築物的外觀是建築物的外部空間組合形式，它的多變的形狀、巨大的尺度與頂部的造型，常常會使它成為一個標志性的建築，尤其對一個城市坐標建築這一點特別重要 3．建築的外立面：建築的外立面與外牆色彩，有利於消除建築物的冷漠。 4．建築物與周邊環境的協調：建築的文脈講的就是建築的這一特性。與周邊環境的協調不只是與周邊的已有建築物的風格和外觀相適應而且包括與自然環境的融洽。 5．結構：建築結構不僅是代表建築的技術。任何建築物它都必需支撐在一定的結構上，結構不僅僅影響造型和使用空間，而且最重要的是它決定了建築物的安全。任何一棟結構不安全的建築物它都是沒有價值的，即使它在外觀上再具有吸收力也是要被拆除的。 6．建築建造成本：評價一棟建築物如果不考慮它的建築成本，那就好像是談論海市蜃樓一般。比較建築設計方案的優劣必須是在相同的建築成本的前提下。 7．建築物的運營成本和維修成本；本世紀是一個強調可持續發慌和保護環境的新時代，一味追求高消費和高能耗不應該成為政府和社會標榜與炫耀的對象。低能耗、少維修才應該是我們追求的建築目標。 8．水電暖通訊等設施的配備：現代社會的設備設施越來越復雜，而且這些已成為生產生活的必需品，少了它們建築物的正常使用無法進行。因此評價建築物的優劣還需加進這些要素。 9．建築物的評價還必須是由社會大眾來參與，包括老人、小孩和社會各階層的人士，不能只是專家評選。除此之外建築物的評價最好是經過一定的時間段對它多進行幾次評價，看看它能不能經得起時間的考驗。 總之，評價建築物是否是好的設計作品不能只看建築物的外觀和外立面是否有吸引力。
Ⅶ 如何欣賞建築藝術教案
一、教材分析
本課需結合學生從各門學科中學到的知識、課前搜集到的有關建築藝術的各種資料及教師准備的建築的圖片、幻燈片及音像資料等來進行學習，使學生通過欣賞中國古代建築初步了解建築藝術、豐富學生的人文知識、審美能力、增強學生熱愛祖國的情感。
二、教學重點與難點
（一）、教學重點：
1、通過本課學習使學生了解我國建築的結構特點。
2、通過對中國古代建築藝術的欣賞使學生對建築藝術有初步的了解。
（二）、教學難點：
1、使學生了解各類建築的構造特點。
2、通過欣賞中國古代建築，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建築藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！
三、教法與學法
（一）1．情境教學法：「作者胸有境，入境始於親」，教師只有在教學過程中想方設法為學生創造一個具體、生動、形象的情境，並通過恰當的方式把學生完全帶入這個情境之中，才能讓學生在具體情境下有效地進行學習。
2.引導式教學法：這種教學方法適合於高年級的學生，他們已經具備了一定的知識。因此，學生欣賞建築藝術時，我注意引導他們感受藝術的形式美感，藝術與生活、藝術與環境的關系。
3.賞析教學法：賞析、品味祖國優秀的建築藝術，從而加深對建築藝術的理解，提高學生對建築藝術的鑒賞能力。
（二）、學法： 1．探究法2.自學嘗試3.合作學習
四、教學准備： 建築藝術欣賞，收集易於為學生接受的各類建築的圖片、幻燈片或音像資料。
五、教學過程：
（一）、創設情境，激趣導入
（二）、新授?
1、 什麼是建築藝術?
建築藝術欣賞是占據龐大空間的立體造型藝術,是實用與審美相結合的產物,是藝術與科學技術的結合.
2、建築藝術賞析：
（1）北京故宮建築群(明、清)
舊稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮，位於北京舊城的中心。始建於明成祖永樂五年(1407年)，永樂十八年(1420年)竣工。設計者蒯樣，人稱蒯魯班。明清兩代曾對故宮不斷修建和擴建。現存大部分建築為清代所建，但總體布局仍保持著原來的面貌：故宮佔地72萬余平方米，縱深961米，橫寬753米。總建築面積15萬平方米，屋宇有9000餘間.
故宮四周有高達10餘米的宮牆，宮牆四角矗立風格綺麗的角樓，牆外有寬52米的護城河環繞，組成一座森嚴的城堡。 宮殿建築是皇權的象徵。明清故宮的設計思想也是如此.它的總體規劃和建築形制均體現了封建宗法制度和象徵帝王的權威。這一點要比實際使用功能更為重要；為了顯示嚴肅齊整的氣氛，主要建築嚴格對稱地布置在中軸線上，次要建築則分布在中轄線的兩側。整個宮城共分外朝、內廷兩個部分，即前朝後寢：外朝以太和、中和、保和三大殿為主，是宮城的重心。皇帝在這里主持朝政：在二大殿之中又以舉行朝會、大典(如皇帝登基、壽慶、春節、出兵征討等活動)的大和殿(又稱金鑾殿)為主要建築。太和殿前面有
太和門，兩側又文華、武英兩組宮殿：內廷以乾清官、交泰殿、坤寧宮為主(在明代是帝後居住的地方)。這組宮殿的兩側有東六宮、西六宮、寧壽宮、慈寧宮等，最後是一座御花園。內廷是皇帝處理日常政務和皇帝、後妃、皇子們居住、遊玩和奉神的地方。其中寧壽宮建築群是供清高宗乾隆皇帝年老退位當大上皇專用的宮殿：紫禁城的正門是南端的午門。午門至天安門之間的御路兩側有朝房：朝房之蚌．東為大廟．西為社稷壇。宮城j北門為神武門，門北景山則為附屬於宮殿的另一組建築群：宮城東門為東華門，西門為西華門。太和殿是故宮建築群的中樞：在它的前面有寬闊的廣場，它是聳立在8．13米高分3層的漢白玉台基上高35.05米的故宮建築群中的最高建築，重檐廡殿的屋頂以黃色琉璃瓦鋪蓋，屋頂的庭獸和斗拱出挑數目最多，御路和欄桿上的雕刻與彩畫、藻井圖案使用龍、風等題材，色彩中用了大量的金色，月台上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴也只有這里才可陳設。太和殿前面要經過重重的門樓和形狀不一的庭院，由大清門(即前門)經天安門、端門、午門、太和門才能到達宮城中台基最高大、建築最宏偉壯觀的太和殿。一切有節奏的空間組合和體量的差異．以及局部的藝術渲染都烘托出這座主殿至高無上的權威感。在重重的門樓中，天安門最為莊重華麗，門前的御街橫向展開，構成寬闊的廣場，五座石橋橫跨全水河上．通過空間的變化和陳列在門前的華表、石獅、石橋，有力地襯托出這座皇城門樓的雄偉莊重：故宮外朝與內廷的建築氣氛迥然不同。外朝雄偉庄嚴，豪華壯麗；內廷則庭院錯雜，自成體系，富於情趣：總之，故宮建築群體理了我國古代建築藝術的特殊風格和傑出成就。它是我國古代建築的精華，也是世界上量優秀的建築群之一。教材圖片所示是位於故宮中軸線上，從前往後看，依次是天安門、端門、午門、太和殿。
（2）蘇州拙政園
它位於蘇州市婁門內東北街的蘇州拙政園，是蘇州四大名園之一。園址原為大宏寺．明代御史王獻臣在正德年間(1506--1521年)辭職回鄉買下寺產改建成私人園林，取名拙政園。現存抽政園已經過各代的修整和擴建，分為東、西、中三個部分，總面積為62畝，其中水面佔3／5。中部佔地18．5畝，其中水面佔1/3，是全園的精華所在。中部正中為水池．山石、樹木，建築比較疏朗自然，其中遠香堂是一座四面廳，四周景色呈現窗前。堂前假山略有起伏，北面臨水築月台，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上樹木蔥翠，有雪香雲蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，長廊北面有見山樓，樓兩層，三面環水，西側假山一迭，登樓可至道盤山架閣，南軒與香洲隔水相望。此外還有小飛虹、小滄浪、聽松風處、得真亭等，重廊復廓，小巧精緻。遠香堂東枇杷園，人洞門為一院落，內為玲瓏館。從洞門南望嘉實亭．北望雪香雲蔚亭，都有獨到之處。拙政團水池面積很大，但有聚有分，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 園內布局利用自然，採用分割空間、對比借景的手法，借鑒傳統的繪畫藝術，因地造景．景隨步移，成為具有江南特色的古典園林代表作。
（3） 雲南大勐龍曼飛龍塔
雲南大勐龍曼飛龍塔位於雲南省景洪縣大勐龍的曼飛龍村後山上。塔群由大小九塔組成。潔白的塔身，金色的塔尖，宛如玉筍破土而出，因有筍塔之稱。塔為磚石結構，建於傣歷五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建築。塔群建築在圓形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣狀。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八個小塔分列八角，通高8．3米．座下設佛龕，龕內供佛像。每座塔的塔身均作覆缽式半圓體，建在三層蓮花須彌上，塔剎由蓮花座托上的相輪、寶瓶組成，金光閃閃。塔尖上有叮當作響的小銅鈐。在正南向龕下的原生岩石上，有一躁印跡，傳為釋迦牟尼的足跡，因而興建此塔。塔上的各種雕塑、浮肪，彩繪， 造型優美，秀麗和諧。
（4）侗鄉風雨橋
侗鄉風雨橋是建在侗鄉村前寨後的公用橋，又叫花橋。橋長一般50—100米．大青石砌成的橋墩上，鋪雙層杉木為梁，橋上建不同屋頂的樓閣數座，連接成一座長廊式走道橋身。
整個橋身的檐、柱都有雕飾。有的風雨橋內部還彩繪具有濃郁民族風格的壁畫．美如畫廊。一般風雨橋在長廊兩旁設有長凳，供行人避雨或休息。風雨橋是侗族人民獨具民族岡採的建築藝術。
（5）深圳發展中心大廈
深圳發展中心大廈建成於1990年。由施雅錫、錫森集團，香港迪奧設計頤網公司、華森建築與工程設計顧問公司設計。大廈位於深圳友誼路、人民南路口，總高185米．總建築面積為75100平方米，是目前國內已建成的高層建築之一。大廈是中國和世界各國進行技術交流的場所，又是一個完整的商業中心，包括豪華酒店、辦公樓、展覽廳和會議中心、商場、餐廳、娛樂場等。在大廈的天台設有直升飛機停機坪；地面有6層停車場，室內中庭設有4部觀景電梯。大廈主樓外形曲面採用一面整體、四邊結構磚玻璃新技術，其獨特的外形和銀白色的玻璃幕牆，在陽光照耀下產生出一種明快的感染力。
（6）福建長樂縣海螺塔
海螺塔位於福建省長樂縣下沙海濱渡假村，建築面積150平方米，高四米，由觀景塔、觀景廳及眺望平台組成。海螺塔通過象徵性聯想的方式，與周圍大自然有機地融為一體，取海螺、海蚌的自然形態加工變形組合，形成了與眾不同的建築形象．又與大海產生了密切的聯系，源於自然，高於自然。建築結構利用了鋼筋混凝土的可塑性，使建築充分表現了自然的主題，又有與大海相配的力度。海螺塔是由南京東南大學建築研究所、南京巾建築設汁院齊康、張宏設計的，
建成於1989年：
（7）巴黎歌劇院 加涅
由建築師加涅(1825—1898)設計，於1861～1874年所建的巴黎歌劇院屬折衷主義的建築。其建築的語言混雜，古典主義的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅雜一建築物上。但巴黎歌劇院又是富麗堂皇的。它的正立面為長方形，三段式構圖，第一層開7個拱門，中層以並列雙柱組成高窗．也為7組，並有突出的檐與第三層明顯劃分。第三層略退後，它的左右兩端樹立兩組雕塑．形體突出。一、二層兩側各以一門的單位向前凸出，第二層兩側檐上.花改成弧形緩拱，整個立面浮雕裝飾繁多，但仍秩序井然。歌劇院內廳觀眾席布列呈馬蹄形，座席寬適，周邊有4層的包廂，進深大，觀眾廳外有休息廳廊，舞台設備完善，舞台寬32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正門外，左右門設車道，而且還特意為當年拿破崙三世辟專用通道(此處現改為歌劇院圖書檔案館)。劇院外，門廊等位置安放著許多以
音樂、舞蹈、戲劇等為題材創作的精美雕塑，其中有浪漫主義雕塑家卡波爾的著名雕塑作品 《舞蹈》。它立於歌劇院前．以輕歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生機，為歌劇院增加了歡快的韻律。巴黎歌劇院到處洋溢著富麗、高雅的氣氛。其建築形制及表現手法對歐洲各國折衷主義建築有很大影 響
（三）、回顧總結：
今天我們的旅行即將結束，那麼同學們在欣賞了這些建築以後有什麼收獲呢？
（四）、我的作業：
選擇你喜歡的建築，用今天你學到的知識探討一下它的建築特點，並介紹給身邊的親朋 教學反思：
Ⅷ 如何評價良渚文化藝術中心建築設計 知乎
從外觀、裝飾、設計等方面具備獨創性的建築物，受到我國著作權法的保護，但是對於建築物的構成材料、建築方法不予以保護，並且建築物外觀，裝飾、設計中的通用元素，屬於公有領域的范圍，也不受到我國著作權法的保護。
Ⅸ 建築藝術的欣賞主要表現在哪些方面
建築藝術的欣賞主要表現在：
1．建築藝術的審美特徵
（1）建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術
建築的物質功能性是指建築的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建築的目
的首先是為了「用」，而不是為了「看」。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活
動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建築卻必須和實用聯系在
一起。建築的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建築物對人類生活的功能好壞，
往往決定著人們觀感的美與丑，因而建築的審美意義，有賴於實用意義。試想，一座通風不
良、雜訊震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓
房，如果風一吹就要傾倒，那麼色彩無論怎麼鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房裡的人也不會覺
得它美。相反，如果實用功能處理得好，往起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的
感受。即使是藝術比重大的建築，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來
讓人別扭，也會被認為「華而不實」。建築的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含
著實用性。
建築的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建築，建築的審美是帶
「強制性」的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，
不可能對矗立在自己眼前的建築機而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管
你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建築物，這些
建築都會「逼迫」人們提出自己的審美評價。
建築的物質功能性另一表現是在於它的耐久性。建築是巨大的、造價可觀的物質實體，
一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺志或丟失，事實上成
了一個時代、一個民族的紀念碑。建築的物質功能性決定了建築物具有紀念性。比如希臘
的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市。
古村鎮，當初並不是為了紀念而專門建築的，但是到了後來，卻成了紀念性很強的古跡，成為
人們欣賞的歷史文化了。
車爾尼雪夫斯基說：「建築與工藝沒有質的區別，只有量的區別。」英文「建築」一向本意
為「巨大的工藝」。前面已經說過，建築同工藝一樣是從實用的基礎上發展起來的，但僅有實
用又是不夠的，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術件。比如，住宅建築最基本的要求
是舒適、親切、順眼；園林建築講究清新、自然、雅緻；游樂場所的建築則應輕快、活潑；而紀念
性的建築則應崇高、庄嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，達到了和諧的統
一。同時，建築的審美功能，往往藉助於其它藝術門類給予加強，有的還能起到畫龍點睛的
作用。雕塑、繪畫（主要是壁畫）、園藝、工藝美術以至音樂都能融合到建築藝術中去。比如
歐洲古典建築中的雕刻、壁畫就是當時建築藝術重要的組成部分，如果去掉了這些東西，那
么這些建築也就黯然失色了。再比如，中國的古代建築是群體取勝，造成群體序列的性格和
序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術，如華表、石獅、燈爐、屏障、碑喝等，單獨的
古建築也常用壁畫、匾聯、碑刻、雕塑來加以說明。從這個意義上，也說明了建築具有一定的
藝術綜合性，具有鮮明的審美功能性。自古以來，人類花費在非實用方面的財富和這方面的
創造是相當驚人的。尤其是近年來，人們越來越把建築的美餚重，有時甚至超過實用價值。
日本在愛知縣甚至建造了一座別致的音樂橋。這是一條人行便橋，全長僅31米，寬兩米，橋
兩側欄桿裝有109塊不同規格的音響欄板。過橋的人，只要拿起水槌，輕擊欄板，不管你
懂不懂音樂，會不會唱歌，就能奏出一首法國民謠《在橋上》。回來時，敲擊橋的另一側，就會
響起日本家喻戶曉、膾炙人口的民歌《故鄉》。人們稱譽它是「石琴橋」、「聲情並茂的建築物」
……你大概想不到，這座小橋最初的設計提出者，竟是一個愛哼小曲的中學生呢！
當然，建築的實用功能性和審美功能性，在木同的建築對象中可以各有偏重。有的審美
功能比重大收，甚至佔主要的地位，比如紀念碑、游樂園、陵墓等；有的比重大體相等，如商
店、學校、醫院等；有的比重小些，如倉庫、廠房、橋梁等。但即使審美比重小的建築在建設時
也離不開一定審美觀念的支配，建築本身也要具有和諧的比例，角度、尺寸、序列、韻律，也要
考慮周圍的環境，比如前面所說的倉庫、廠房、橋梁等，就要考慮合適的位置，適當的高度等，
也是直線和曲線的組合，從這個意義上來說，它也具有了審美功能性。
（2）建築是空間延續性和環境特定性相結合的藝術
建築是個空間環境，它要佔據一定長、寬、高的位置。那麼，我們在一定的視點上，本可
能一下子看到全體，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到
三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自
己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建築，感覺都是不完整的，
只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而後，圍繞建築走遍，才能獲得完整的
感覺。如果是一個建築群體，那就更復雜，更需我們未斷地變換觀賞位置。人們就是在這種
位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。
正因為建築具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚
至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建築物一旦建成，就不能移動，除非特
殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事，而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的
效果不復存在，後來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置於埃及這廣闊無
垠的沙漠中，才有永恆的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什麼效果。又
如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣
勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什麼景象了。再如，濟
南火車站的尖頂鍾樓和穹形的建築物，當年也許是十分氣派和別具特色的，而今天，在旁邊
那些大樓和煙向的對比下，就很難行出當年的氣派和特色，由此可見，正是這種空間的延續
性和環境的特定性構成了建築藝術的又一個審美特徵。
（3）建築藝術是正面抽象性與象徵表現性相結合的藝術
建築藝術在空間里塑造的永遠是正面的抽象的形象。說它是正面的，是因為建築所反
映的社會生活只能為一般的，而不可能出現什麼悲劇式的、頹廢式的、諷刺式的、傷感式的、
漫畫式的形象。就建築形象本身而言，也分不出什麼進步的或落後的，革命的或反動的。天
安門過去是封建王朝的正門，今天卻是國徽上的圖案，是偉大祖國的象徵。萬里長城本來是
民族交往的障礙，是刀光劍影的戰爭產物，現在卻成了全體中華民族的驕傲，是聞名世界的
游覽聖地。
同時，它塑造的這個正面形象又是抽象的。是由幾何形的線、面、體組成的一種物質實
體，是通過空間組合、色彩、質感、體形、尺度、比例等建築藝術語言造成的一種意境。氣氛，
或庄嚴，或活潑，或華美，或朴實，或凝重，或輕快，引起人們的共鳴與聯想。人們很難具體描
述一個建築形象的具體情節內容。所表現的時代的、民族的精神也是不明確、不具體的，是
空泛的、朦朧的。它不可能也不必要像繪畫、雕塑那樣細膩地描摹，再現現實；更不能像小
說、戲劇、電影那樣表達復雜的思想內容，反映廣闊的生活圖景。正因如此，建築藝術常用象
征、隱喻、模擬等藝術手法塑造形象。比如，古希臘曾有人認為人體各部分都體現著理想的
美，故而早在公元前6世紀，古希臘建築藝術的精華——多立安柱式建築就以粗壯狂放的
線條，形象地模擬了男子挺拔雄健的體形特徵；而安奧尼柱式建築則以柔和精細的線條，形
象地模擬了女子擁雅柔美的體形特徵。近代紐約航空港的TWA公司，則用典型的象徵主義
手法，建成了一座外形像展翅欲飛的大鳥的候機大樓。巴黎明星廣場上的凱旋門，建造的初
衷，則是象徵了拿破崙一世軍威、強權、做世的特點。北京的天壇公園的雙環亭、南京天王府
的雙亭，則象徵了親密無間的摯友關系。由此可見，建築藝術的正面抽象性和象徵表現性構
成了它的又一審美特徵。
在建築藝術中，象徵的意義也是很廣泛的，可以容納很多內容，昨天可能是象徵著是權
神威，今日可以是象徵著統一團結，比如前面提到的天安門就是明顯的例子。
2．建築藝術欣賞
在欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式
美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。
（l）欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象
一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有
圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它
們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象
錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美
觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從
整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。美國在三十年代建立的「瀑布別墅」就非常注重局部
與整體的和諧美，萊特的設計新穎奇特，將別墅直接建造於瀑布之上。凌空而出、巨大陽台
與瀑布兩側的巨石相映生輝，而瀑布則在陽台底下自由灑脫地傾瀉，使建築與山石。樹木、瀑
布有機融合，形成靜中有動、動中有靜的和諧美，使建築的人工美與自然美渾然一體。
在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美
的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而
可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
（2）感悟建築形象的象徵意義。建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也
是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的
建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，
顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長
城，當時象徵著秦帝國的「大～統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產
生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我
國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠
眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視
野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族
凝聚力的象徵。
要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京
故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空
間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神
聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。
在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想
象，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建
築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它
非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇
特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感
的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術
質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
（3）要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似
音樂的節奏感。歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術
的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延
伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方
面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築
時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這
種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。
感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間
序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣
賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大
小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感
和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
（4）建築藝術的欣賞過程。建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞
方法這三個組成部分。
欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞
角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的
實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇
合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣
賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。
建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般
來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞
者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，
欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當
然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。
欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣
賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，
在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起
來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可
感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同
時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這
樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻
成是凝固的音樂的內在依據。
總之，在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美
修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地
欣賞建築藝術的美。
Ⅹ 建築設計中的藝術性,指的是建築的形式或者說，是造型的問題他是通過什麼
1、美學思想在建築設計中的基本特點
美學向來被人們認為是藝術哲學，建築這個詞的拉丁文原意是指「巨大的工藝」，說明建築原本同藝術抑或美學密不可分，因此建築學本身就有藝術美學的內涵。建築的美學是相對具體的，但由於建築是龐大的物品，人在建築中品味的內容也是很多的。有時一塊材料的色質，質感，形式能產生美感，有時一種結構形式也能產生美感，有時一個空間形態也能產生美感。有時一種構造也能產生美感，有時整體形式能產生美感，有時立面構圖能產生美感，有時建築外部虛空也能產生美感；有時由於對力的表現能產生美。建築的內容也能產生美感，建築的美感是由建築外部邊緣開始對整體形式風格和性格的審美到人口到內部到局部到細部。通過時間這個線索來體驗建築的美感。這些通過形式所承載的對人真善的意義象徵，從而給人以超功利、超世俗的人文的理想的聯想升華，給人以自由、解放、天堂般的感受而產生美的快感。
2、美學思想在建築天際線設計中的表現手法
天際線的構圖應盡量提倡穿插、錯落、起伏的原則和具有某些韻律節奏及雋永輕盈的特色，體現自然美、曲線美、均衡美、象徵美、陰陽美和和諧與秩序的特點。同時要考慮不同天際線可見面建築體的高低、錯落、遮擋、疏密、虛實、凹凸的間距、尺度等建築藝術手法進行處理的適度問題，以便能逐步由自由散落無約束式天際線走向有創意的約束式天際線。
（1）均衡美的設計上應當視為強調單體設計的同時，務必把握與群體(組團)的關聯性。這里和曲線美強調的重點不同，均衡美更注重不同形式屋頂組合的「度」的問題。在追求屋頂形式變化以形成美感的同時，盡量避免出現誇大的、偏激的、失調的、無動感和張力的天際線出現，把整體觀賞性作為天際線設計的重點。
（2）象徵美的設計主要在於使得建築天際線的觀賞性存在可以聯系和象徵的空間。如不斷上升的階梯型天際線，象徵城市不斷發展，人均收入節節攀升等寓意，可用於城市商業區、政府辦公區等節選的天際線片斷設計(這種片斷也要考慮與周邊整體天際線的銜接與整合)。在天際線的建設上劃分城市區域，確定發展方向，從另一個角度探尋城市規劃與設計的突破口。
（3）天際線的和諧與秩序的設計，主要是確定視圖中的主次、從屬關系。確定一個核心的制高點或屋頂形式，從而散發開去，以周邊的高度和形式來配合和突出重點，以求秩序上的統一和和諧。要求消解非中心控制點的其他高層建築的獨立性，使之成為地區肌理的從屬元素。軸線守望——在中軸兩側設置形態上對應的設施。同源模擬——作為空間構形的叢從屬元素，採用相似的高度和體量。鏡像效應——群體中各建築在形態、材料、色彩等方面的協調統一。
3、美學思想在建築房屋設計中的表現手法
3.1統一協調性的表現手法。建築藝術的設計應在總體上具有統一協調性，從而通過統一的表現形式實現了建築設計的藝術美感的表現，房屋建築的藝術設計中，應在滿足建築需求的基本形式之上實現建築藝術的多樣化發展，從而給人們帶來不同形式的藝術美感的享受房屋建築的藝術形式如何形成統一而又有不同的建築美感的藝術設計形式是在具體的設計中的重要和關鍵。
3.1.1建築外形的統一。房屋建築的外形統一實際上是指建築外形的類似和統一，通過人們對建築形狀的辨識實現了有效的建築藝術的設計，建築的美學規律的應用不僅僅體現在單獨的建築上，而是通過城市的各種建築的氛圍而形成的建築的美感享受。若是缺乏相應的建築環境，那麼建築的設計將與環境格格不入，也難以給人以美感的享受，那麼房屋建築的藝術形式也就難以實現。建築外形的統一可從對建築中的主要部門和從屬關系進行管理和控制，並且通過建築設計主從關系的搭配實現了建築設計的整體協調。
3.1.2通過建築色彩實現設計統一。房屋建築的設計通過色彩的運用也能實現建築設計的統一發展。色彩的統一和協調是在建築設計過程中其他因素的系統難以實現有效的統一發展的形式而採用的唯一辦法，建築材料的選擇與建築風格的統一密切相關，建築材料的選擇也與建築色彩的統一相關，從而通過材料和色彩的變化和統一實現了在一定范圍內的協調過程。建築的統一性設計應實現設計材料的整體搭配的協調，從而才能形成統一的風格，從而才能具有建築藝術的美感享受。
3.2均衡穩定性的表現手法。房屋建築的設計可通過建築的形狀、大小、選用材料、顏色、層次的不同呈現出不同的建築設計的美感和風格享受。建築設計由於多種設計因素的不斷變化實現了各種風格的設計，通過良好的搭配和層次的有效設計實現房屋建設的均衡穩定發展。
3.2.1對稱均衡。對稱均衡是最簡單的均衡房屋設計，對於結構復雜的對稱房屋建築。房屋建築均衡中心的凸顯和強調往往難以從外觀的設計中體現出來。而成功的房屋建築設計，能在房屋建築設計過程中自然地凸顯建築的均衡點，從而通過均衡點的凸顯實現了對人們的自然引導和發展，從而也能明確體現房屋建築的均衡點以及設計的美感。
3.2.2不對稱或不規則房屋建築的均衡設計。房屋的建築設計具有相當靈活的表達形式和特徵，從而當房屋建築的均衡中心並不對稱，但其在建築美學的角度設計上看是平等的，從而體現出了建築設計中的不對稱均衡，通過使用杠桿的平衡原理。實現了對不對稱建築設計在建築美學中的平衡發展，從而也能實現對人們的引導和發展，均衡點的設計實際上引導人們自然過渡到建築的中心點，具體可通過導向的標志實現對人們的指引。
4、結束語
綜上所述，我們可以看出，建築創作不是孤立的，是人們心理認知以及美學意象的轉換和映照。建築藝術形象應具有充實的視覺表現力和沖擊力。市政建築、公司建築這些迅速增長的新建築所具有的意義是異乎尋常的，聯系著一種公眾精神，聚合力和新城市所承載的首創精神；是新的人文景觀、心理認知與歸屬感的凝聚點，體現著現代人文精神的追求。與象徵性的表現，市民自豪感相結合的新的美學意象。應通過這些城市重要公共建築予以反映。