藝術的是干什麼的

㈠ 什麼是藝術工作啊 ， 藝術是做什麼的啊 藝術家是幹嘛的

藝術就是爆炸啊

㈡ 藝術傳媒是干什麼的

傳媒藝術指自攝影術誕生以來，藉助工業革命之後的科技進步、大眾傳媒發展和現代社會環境變化，在藝術創作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式與族群。傳媒藝術主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經現代傳媒和傳媒技術改造了的傳統藝術形式。
建議你可以看看胡智鋒、劉俊：《何謂傳媒藝術》。

㈢ 藝術家是干什麼的

中央美院副院長徐冰 藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用「藝術的方式」提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。 一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎;不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。設想，一個人從准備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對象畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題 。通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能乾的人。 現代藝術教育，還必然涉及到「大美術」的概念。「大美術」是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。從「純美術」到「大美術」這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關系。我甚至認為，將來「美術」這個概念是沒有實質意義的，它被「大美術」稀釋到生活中的各個領域。純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。未來學院的主要任務， 說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因「美術職業」，而是為人類生活所需的「創造」而產生的。 創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。

㈣ 藝術設計到底是干什麼的

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。

它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

(4)藝術的是干什麼的擴展閱讀

一、知識技能：

1、掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2、掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3、掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4、具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5、了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6、了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

二、課程設置：

主幹學科：藝術學、歷史學、哲學

主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等

主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等。

㈤ 藝術家都是干什麼的

藝術家都是干什麼的？藝術家，我感覺就是那些唱歌的，畫畫的，做表演藝術的，變魔術的，跳舞的，演員等等，而且這些藝術家一般都有標配，留著長頭發，長鬍子，像楊麗萍還留著長指甲，男人扎著小辮子，總而言之，和我們普通人有些不一樣的地方，但並不都是這樣，也許有的人就是利用這種方式想和我們普通人有一些與眾不同，標新立異的感覺吧！其實現在我們是一個特別，文明開放的社會，不管你，留著什麼的發型，穿什麼，款式的衣服，只要你自己覺得舒服，不妨礙他人，那就可以了！

㈥ 藝術學院是干什麼的

跟美術，舞蹈，唱歌相關的專業。室內設計，平面設計，服裝設計，國畫，聲樂等專業

㈦ 藝術家是干什麼的

徐冰（中央美院副院長，當代藝術家） 目前東西方藝術教育都存在各自的問題，看上去問題的表現形式很不同，可究其原因是相同的：都是由學院體系認識的程式化導致的。由於教學必須是具體的、可量化的東西，「技法」「形式」容易說清楚，但藝術的核心部分卻難以量化。所以，學院最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的教條中，把藝術研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術的核心問題。 我在歐美藝術學院多次演講，經常與研究生進行討論。現在世界各地的很多年輕人都來紐約發展，我從這些畢業生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術教育的問題——偏頗地強調創造性。 對於藝術創作來說，創造性思維的培養無疑是極其重要的。但問題的關鍵是，現在把創造性思維的獲得，引入到一種簡單的模式(量化)之中，而不是對創造性產生機制，從根本上進行探索。事實上，創造性的獲得是有規律可尋的，但它的發生又相當「個案」。一味地對學生強調創造性，但教給他們對待創造性的態度和渠道卻是一樣的，結果使學生充滿了創造性的願望，卻擁擠在只為「創造性」而創造的窄路上。由於思維方法基本一樣，自然，創造的結果也都一樣，這反而損壞了學生本來就具有的一部分創造性。 再從西方具體教學方法的弊病來分析，他們的主要方法是強調對作品的解說能力。比如，學生必須說出所創造形象的理由、出處、受影響的來源等，這裡面有個非常大的悖論，即視覺藝術最有價值的部分是不能用語言代替的，正因為有些事情語言永遠不能解說，所以才有藝術。因此，最有價值的藝術創造更是難於在解說中找到合適的上下文。若教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，它將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。所以，這種方法解決的不是藝術創造本身，而是為藝術辯解的能力。它將致使藝術學院的畢業生都會做一種能自圓其說的、標準的必然也是簡單的現代藝術。就像我們的畢業生一樣，都有一手嫻熟的繪畫技能。 這種弊病是如何形成的呢？西方藝術是以藝術史寫作的框架和方法為目標的。西方藝術史的基本態度是，記錄那些對藝術史有明顯的形式改變的藝術家和他們的作品（那些有明顯可闡釋性的作品）。藝術家以此為目標，創作動力卻與創造性本身無關。另一個客觀原因是，在北美，成功的藝術家不需要在學院任教，在學院的藝術家，大部分又是在主流系統中不具備成功經驗的人，這怎麼能給學生以有效的引導呢？ 談到中國當代藝術教育的長短，利弊當然是交織在一起的。比如，我們的藝術教育與傳統沒有明顯斷裂，這是長處；但傳統與新型社會形態需求的關系，卻並沒有解決。學生的學習有相對明確的標准和根據，但這套成熟的體系卻只偏重技能的傳授，學生直到畢業，也沒有把藝術的道理、藝術是怎麼回事搞清楚。具體說就是，身為一個藝術家，在世界上是干什麼的？他與社會、文化之間的關系是什麼？他與社會構成一種怎樣的交換關系？要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你能交付給社會什麼，這樣社會才能回報你。 我有時候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什麼換來的呢？美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼？作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎？是由於精工細作的技術嗎？在製作上比我講究的藝術家很多。其實，藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用「藝術的方式」提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。而什麼是這類人的基礎呢？ 一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎；不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。設想，一個人從准備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對象畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題。通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能乾的人。 現代藝術教育，還必然涉及到「大美術」的概念。「 大美術」是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。從「純美術」到「大美術」這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關系。我甚至認為，將來「美術」這個概念是沒有實質意義的，它被「大美術」稀釋到生活中的各個領域。純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。未來學院的主要任務，一定是要培養具有開闊的、創造性的視野的人，有極強適應性、能進入社會各種工作結構和領域的人，有極強的預見力和懂得如何發揮才能的人。這包括對創意和實現的能力的培養，即學生們應該具備廣泛的知識、合理地解決問題的方法和精湛的技能等。 說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因「美術職業」，而是為人類生活所需的「創造」而產生的。創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。 （點擊圖片可見大圖） 潑彩《山水四屏》 張大千作品 張大千和畢加索在一起畢加索作品 （西班牙）

㈧ 藝術是做什麼的。

藝術是一個大詞彙，它包括：美術（職業畫家、設計師、評論家等），音樂（歌唱家、音樂老師、編曲師、各種樂器的家等），舞蹈（舞蹈家），演說家等等。

㈨ 藝術可以干什麼

引子-藝術與哲學的關系: 藝術無須去思考哲學，而思考藝術則是哲學的任務。藝術與哲學的關系，哲學家巴迪厄認為，是拉康的歇斯底里的少婦與博學的精神分析大師之間的關系。少婦對大師說，照你說，真理都從我的嘴裡漏出（我總是不自知地說出了真理，那麼，希望你轉告給我聽），而我就坐在你面前了，你那麼有知識，那麼，請你分析，告訴我，我到底是誰，我為什麼會這樣，我到底生了什麼病，快點嘛，求求你了，我的小爹地。分析了一番之後，這個歇斯底里少婦在大師面前撒起了嬌：嗯，聽上去有點像了，但是，thisis still not it。你快點再給我分析，我身上到底冒出了什麼真理，快說給我聽。於是，大師又只好重頭開始，再來分析她，說她的事兒給她聽。這時，病人控制住了醫生，在勒索他了；這個歇斯底里少婦成為大師的情婦，紅顏知已，小三、二奶，或者反過來，大師成了這個少婦的小三或什麼的了。

藝術也是這樣，它總是不知不覺說出了真理，它嘴裡是一不留心就要漏出真理的，但她自己不知道。真理已經在她自己身上，但她自己說不出，要哲學家來幫忙說出，因為他能說得更多、更好。可是，哲學家辛辛苦苦分析之後，給她說出來了，她聽了總是搖搖頭，說，有點像了，像那麼一回事兒了，但好象還沒有說到點子上，你能不能再給說得活現一些、生猛一些，真正撓到我的癢處呢？求求你了，再努力一下，把我總是一不小心就從口中蹦出的真理給我說出來。哲學累死累活也討好不了藝術；最後藝術反而來擺布哲學，成了哲學的情婦。mistress這個詞在西方既指的是情婦，也指的是女主人。藝術是哲學的女主人，這是什麼意思？

你看，藝術要哲學替她去做的這事兒，有點像有錢的少婦的尋找G點或性高潮了。她對她的老公說，mh，有點像高潮了，但是，難道就這樣也算高潮了么？老公，報紙上說，我的性高潮應該這樣ABCDEFG的，我感到我的高潮總還不大像這個，你得再努力一把，快讓我到達一次真正的高潮，以前的都不能算，我要史無前例地來一次，像報上專家描述的那一種那樣地標准，老公，我不要現在的這些准高潮，我要真正的高潮！你已經給我的都不算，革命還未成功，同志仍須努力！

藝術是像中產階級少婦那樣患了神經官能症，歇斯底里了，躺在心析分析診所的病榻上了。她試了一切，要原創、先鋒、激進、深刻、尖銳，但就連它自己也不知道這已經得到的一切是不是她真正要和應該得到的。藝術什麼都試過了，那麼，藝術這個怎麼也找不到她的高潮的有錢少婦還能做什麼，才能找到它的真正的性高潮呢？你告訴我！這是我今天的題目想要暗示的第一層意思。下面我們轉入正題。

上 1-為什麼是藝術做我們，而不是我們做藝術？

二十世紀藝術哲學的主線我認為是海德格爾-德里達-阿甘本這一條。今天的討論里我要緊扣著下面兩個問題：一，我們說的「藝術」這個詞到底指的是什麼東西？二，這個被我們重新界定的藝術還能做什麼，才能使它配得上稱自己是藝術？

藝術是指什麼？我們現在要討論我們平時用「藝術」這個詞時的錯誤了。我們說「藝術」這個詞時，是指什麼？藝術家身上、手中、心裡的藝術？作品裡所展現的藝術？還是我們人人動手都可以去各各動用的那種藝術？

我們在使用「藝術」這個詞時似乎假設了這四種藝術：

藝術A-張藝謀的藝術？范曾的藝術？這個「藝術」，就是技巧了。

藝術B-當我們說這個作品的藝術水平很高時，這個「藝術」就是在作品中體現的作者的藝術水平；在這樣說時，這個「藝術」是水平，是程度高低不同的；它在我們嘴裡成了像啤酒里的酒精含量那樣的東西。

藝術C-當我們說藝術出問題了時，這個「藝術」，這個「藝術」是指什麼東西呢？我有點糊塗了。我覺得你這樣說是不大清楚。在中國，藝術出了問題了，這與藝術家與我們受眾有什麼牽連呢？這是指大家共同在搞的這個叫「藝術」的東西？「藝術」是像氣候一樣的東西？是指「藝術界」出問題了？這說法很不妥當。

藝術D-藝術作品使藝術發生到藝術家和我們藝術受眾之間，它是降臨到我們頭上的。藝術與寫作一樣了，是我們寫著寫著，寫作到來了，是發生，是事件，不是工具和技巧；要麼沒有寫作，有寫作了，那就是成功的一次寫作行動。寫作啟動大漢語到來，後者浩盪地到來，不可阻擋，它解決一切。同樣，藝術活動是來啟動我們身上的那個大藝術的，直面藝術品時，彷彿我們自己也是生產者、創造者，在將某種東西帶到現場，藝術像閃電一樣到來，擊倒了我們，我們cannot help it，we cannot but…。

我認為，在二十世紀哲學里，從海德格爾、經德里達到現在的阿甘本，他們嘴裡說的「藝術」，應該是藝術D；我們漢語語境里老在說的中國當代「藝術」出問題了，這個「藝術」不是海德格格爾到阿甘本為止的過去一百年裡的主流藝術哲學家們說的那種意思。指出這一點我認為相重要。這使得我們的討論清楚，效率更高。

當我們取藝術-D時，我們顯然認為「藝術」不是單個藝術家的事兒，而是我們大家共同享有的，都在我們的，是我們共同回到的那個地方。是那個藝術品、藝術家，甚至藝術受眾的共同源頭、本源。這就是海德格爾說的藝術作品和藝術家的本源的意思。這個「藝術」就是藝術家和藝術品的共同本源，後兩者都從那裡出，而不是我們平時說的藝術家的子宮里懷上、產出了藝術品。這一點很重要、很重要。我們將要反復來回頭重述。我講這些就是為了引出海德格爾到阿甘本的這條二十世紀藝術哲學的最重要線路。

海德格爾《藝術作品的本源》第3節討論到，藝術家和藝術品都是從那個源頭出來，那個源頭是poieisis，那個詩歌、宗教、建築、繪畫的共同的創造源頭。我們平常說藝術家生產出作品，像女人生孩子這樣的過程，應被理解為：藝術將一個作品帶入這個世界，像它從未存在過的樣子，還從未有像這個作品那樣的在場過的東西。海德格爾認為，這仍應被理解為，藝術家能夠回到那個我們共同的創造源頭，來不光生產出作品，也生產出他自己；不是藝術家自己在獨創，而是他回到那個源頭，從那裡回轉，出來，就獨創了。

所以，如果我們可以說一個藝術家手中或身上有藝術，那是指：他有回到那一我們的共同的創造源頭的獨特的能力。藝術不是技藝，也不是一種神秘的力量，而是藝術家身上的這樣一種能力：通過回到那個我們共同的創造源頭，來使他自己、使我們受眾獨特、原創、深刻、激進、尖銳地去存在，去成為一個果斷於自己的命運的當代人。

這個藝術是發生到我們頭上的。它到來了，它壓倒一切地到來了，overwhelming。請回到我開頭這個故事裡。當代藝術家像那個總是達到不自己的性高潮的歇斯底里少婦，什麼都試過了，就是到達不了她知道她必須、應該達到的那個高潮。這高潮你現在知道了，就是藝術，海德格爾、德里達和阿甘本說的這個藝術。我們也都知道藝術到來，就像是我們到達了高潮。我們雖然也經常達到高潮，但我們總認為它還是打了折扣的，怎麼會這么容易的呢？我們現在說，藝術是像性高潮那樣發生到我們頭上的，Wecannotbut。。。，We cannot helpit，不能自勝，只有招架的份，被拖著尖叫著跺著腳地捲入其中。是藝術來拿住我們，擊中我們，我們是躲都躲不了的呀！但是 ，那一次真正的高潮總是很難到來。我們說當代藝術出問題了，這就像去找弗洛伊德有錢少婦，她達到高潮仍都是假的，她到達不了高潮，但她天天歇斯底里。今天的「藝術」（我們這樣說是不大妥當的了，只是套用流行的說法，實際意思應該是藝術界）的毛病，准確地說，就是它「歇斯底里」了。

好，我們小結一下，哲學家海德格爾問：藝術作品的本源地哪裡？答案是：藝術作品的本源是藝術！聽了我上面講，你現在你明白他的意思了吧？哲學家阿甘本問：藝術品的原初結構是怎麼樣的？答案是：這個原初結構就是使藝術發生的原初時間、原初空間。阿甘本這話有什麼意思呢？他將海德格爾的立場推進了一步：藝術作品的結構是一條彈道，一個蹦床，將藝術家和藝術受眾個人彈到一個更加原初時間中，藝術到來後，我們更意識到了我們身處的當前，更勇敢而自信地立足於當前，更好地成了一個當代人。藝術推動我們去成為一個更加勇敢地直面自己的當前的當代人。

回到那個源頭，那個本源，就是回到了那個poieisis中。我們處於那個共同的創造源頭，我們就藝術了。藝術這時對於我們就是一個動詞了。在我們沒有藝術的時代，我們是用神話傳統去激活原初的神秘時間，去與神處於同時代，達到創造的原初層面，進入到那個poieisis。在藝術中，作品的線性時間被打斷，人在過去和未來之間真正在場，達到最大限度的張力。去觀看一個藝術品，這意味著沖進一個更原初的時間，意味著一種造就、成就人的韻律的開天闢地，一種大開放中的狂喜。在對藝術品的體驗中，人站到了真理中，站到了在他詩性的行動上中揭示給他的那個共同的創造源頭中。你們看到，藝術家和他的觀眾都最後站進了那個共同和創造源頭。我們知道了自己在這個世界中存在的真正尺度、尺寸，到達了勻人的更大的活動范圍。

我們去看藝術品，是希望藉助它而將我們自己甩到一個更原初、更源頭的時間中，非此，則我們總泥於當前的深淵中。作品就像是我們使用的一張彈弓一樣，是一個trajectory，將我們送入那一真正的歷史空間。

在這個沒有了神的世界裡，藝術還能做什麼？這是我在這里必須回答的題目中的問題的第一個方面。

阿甘本說，藝術作品是剩給人的唯一的通往他的本源時間、到達其真正的歷史空間的入口。藝術品是唯一還能讓我們間接通達人的真正歷史處境的入口和通道。也就是說，我們當代人並不處在自己應該處在的真實歷史處境里，我們需要藝術品的幫助，才能進到那種使我們大勇大智地去行動和認知的本真歷史空間里，那個海德格爾所說的「農婦的世界」里。

藝術在今天已失去其原初結構。在其形而上命運的盡頭處，我們看到，藝術已成為一種虛無的力量，只是一種自我毀滅的虛無了，正彷徨在審美領域的沙漠中。它的異化是根本異化，是人的原初歷史空間的異化。藝術的異化，表明人已發揮作用去了他的使他成為人、能在其中行動上和認知的那一世界空間。人一旦失去其詩性地位，他無法在別的事上重建其尺度。大難處會不會有大拯救，藝術會不會將人在地球上的尺度當尺度？

好的，我們知道了，藝術是藝術家和藝術品的本源。做藝術，就是要回溯到那個本源。而阿甘本說，你所在的當下，這個叫做「當前」的黑洞，就是那個本源。當下即本源。這是阿甘本的立場。藝術就是回到我們自己的當前這個本源中，去激烈地做一個當代人。我們的原創、激進、深刻和尖銳都是我們個人深入這個當前之黑洞後才達到。

成為藝術家，就是去成為一個當代人。

好的，演講的前半部分結束了。像音樂會一樣，現在是中間休息時間了。大家可以考慮提問了。為了幫助你們更快地提出問題，我現在要舉一個例子，用的是先鋒藝術家徐冰最近的作品，《鳳凰瞎掰》。

間奏：照了我們才的思路，我們先要問：徐冰的藝術在哪裡？徐冰的「藝術」做了什麼？徐冰在拿藝術做什麼？而實際上我們應該問：徐冰是做了什麼來讓藝術發生到他和我們中間的？他成功地讓藝術來到他和我們之間了嗎？他的作品啟動了藝術，我們通過他的作品到達了更原初的時間了么？

下面是他在《南方周末》上的訪談「藝術與資本：共謀中的緊張」中的話：

1－最後我就發現，我的審美核心部分還是中國人的東西、中國的線條。我意識中希望它是漢代的造型，你看它爪子拉得很長，很有性格。尤其是晚上看不到強壯的材料時就出現一種飄逸的節奏感。中國人根性上還是喜歡這種比較柔和的節奏。

我現在的東西有很強的民間感，中國的、農民的、窮人的，這是我比較喜歡的地方，最後甚至土到像彩燈似的。當然你不能真的像民間彩燈，也不能像聖誕節的彩燈。最早是想找那種星系和星座的感覺，但很難。因為這個東西是圓雕，從不同的角度看，你要的平的那個效果是出不來的，我後來就以貴州蠟染的感覺為依據。有一種貴州蠟染是點出來的，有點裝飾，又有點遠古的那種對自然和星空的感覺。

2－藝術的道理其實有的時候挺簡單，它就是藝術和社會及生活之間的關系，我老強調這一點。大家覺得我是當代藝術家、實驗藝術家和前衛藝術家，其實所有的原因就是因為我老老實實地遵守「藝術來源於生活」的原則，就這么簡單。生活走得快，這個時代走得快，我的藝術走得就快。這個時代進入了現代，我就是現代藝術家，這個時代進入了當代，我就是當代藝術家，時代把我推到了國外，我就成了國際藝術家。今天又把我甩回中國，中國是現今最具實驗性、最有可能找到新的文化方式的地方，在這兒工作的藝術家就應該是最具有實驗性、最有可能提示出新方法的藝術家。

這是那個訪談里最重要的兩段話。他在說他的藝術的源頭在哪裡，或者說為什麼他的藝術作品很原創。他像一個貪官一樣在向我們交待他的這幾千萬是怎麼弄出來的。他說，我的這么原創、激進、先鋒、深刻和尖銳，是因為我的「藝術」（注意這個用詞，我提醒過，照那個海德格爾-德里達-阿甘本三角，這樣說是錯誤的）來自大地、中國、鄉土、民間、農民、民工、窮人、生活、內心、（精神）、世界、大地…。你看出來了吧，這是一個回環。與幾乎所有的中國藝術家一樣，他的本應該閃電一般擊中他我我們的藝術，在他嘴裡原來有這么多的來源。這個先鋒官僚藝術家原來也像黑老大文強一樣，說不清他的巨額財產的來源，或者說來源實在是太多了，可以說，哪裡都冒出來藝術，他只是采蘑菇一樣地去收摘就可以了。來源？到處。這是一種移贓。這就是我們時代自稱最偉大的先鋒藝術家的德行。

下：在景觀社會里，藝術還能做什麼？藝術除了做張藝謀、徐冰們要它做的這些不三不四的事，除了海德格爾說它應該將我們帶到真理那裡，將一個世界和大地像帳篷那樣搭起來之外，它還能對我們做什麼？

上面我們說到，藝術或藝術家現在是成了有錢的歇斯底里少婦，找不到她的性高潮了；她碰到的男人，不是將她當作情婦，就是將她當成了小三，或就是將她當成了二奶，甚或將她當成發廊妹。現在，男人不能夠、不會開天闢地地好好操她個痛快了，哪怕能夠，她也達不到那種開天闢地的高潮了。高潮在弗洛伊德看來，是像宇宙大爆炸時間和空間的開頭那樣的壯闊的。但在一種叫做資本主義的宗教里，男人不會像宙斯以天鵝為替身來強奸麗達了！男人的大破壞行動，都被鎖到現代色情中了。一邊觀看各種色情之操，一邊，那比芭蕾舞還誇張的fucking史詩劇時，那一次真正的操成了我們的虛無主義式的回憶里的痛。

那種開天闢地是什麼樣的呢？當那我們的共同的創造源頭肯間里與我們個人接通，藝術真的降臨到我們頭上時，那是什麼樣的一種情景呢？我們有葉芝的《麗達與天鵝》為證：

突然襲擊：在踉蹌的少女身上，
一雙巨翅還在亂撲，一雙黑蹼
撫弄她的大腿，鵝喙銜著她的頸項，
他的胸脯緊壓她無計脫身的胸脯。

手指啊，被驚呆了，哪還有能力
從松開的腿間推開那白羽的榮耀？
身體呀，翻倒在雪白的燈心草里，
感到的唯有其中那奇異的心跳！

腰股內一陣顫栗．竟從中生出
斷垣殘壁、城樓上的濃煙烈焰
和阿伽門農之死。
當她被佔有之時
當地如此被天空的野蠻熱血制服
直到那冷漠的喙把她放開之前，
她是否獲取了他的威力，他的知識？（飛白 譯）

襲擊，佔有，制服，這是人的原初的最暴力但同時也最創造的行動。這種行動不是我們作出的，而是它來到我們身上的。資產階級男人只會佔有，卻不會冒出「濃煙烈焰」，造成「斷垣殘壁」地去操了。在資產階級男人手中，女人成了情婦、小三、二奶、發廊妹。你看我們汪老師的翻譯，不也是像資產階級男人那樣軟綿綿：一雙黑蹼
撫弄她的大腿，緊壓她無計脫身的胸脯，手指啊，被驚呆了，哪還有能力…,從松開的腿間推開那白羽的榮耀，腰股內一陣顫栗，當她被佔有之時……「佔有」是possession，漢語和英語里都是資產階級味道的了。佔有，居有，像中了魔咒那樣，被閃電擊中，內中開豁……，這是藝術到達我們身上時的情景。

在我們的這個國家社會主義超市社會里，我們的語言無法說出我們個人與那個宇宙大爆炸接通的部分，因為，漢語解剖教科書是將它當作肉店裡的一個標賣部位來定性的：葉芝說的groin，也就是我們汪老師說的這個「腰股間」，那是我們個人只要「深入」自己，就能達到當代、深刻、先鋒和尖銳的地方，這是通向那「本源」的呀！這個詞在漢語里沒有一個單指的詞，只有一個「腰-股間」，多麼無力的指稱。那本是火山口一樣的地方，在我們是、嘴裡則成為一口死井。

高潮來臨，我們的這個groin區就像發生了宇宙大爆炸一樣，藝術這時就降臨。海德格爾在《本源》第2節中說，當我們站在藝術作品面前，我們好像是站在了一個不是我們習常所站的位置，好象是宇航員在艙內等待升空一樣。高潮中，我們就這樣升空。我們要去冒險，直入更原初的時間，在更根本的源頭處出發。藝術家為我們安排這一趟旅行。海德格爾說，作品是要搭起世界的帳篷，托起大地；作品內有一種韻律像一股地氣一樣，會促發這一切，這才是work 裡面的work，那起作用的東西。「作品」中，這才是那「作」。

我們知道，在這個有錢的歇斯底里的資產階級少婦去找弗洛伊德的1910年代，也正是現代主義藝術開始像這個有錢少婦那樣地找不到性高潮的時候。它去迫切要求自己的心理分析醫生，這精神醫生就是哲學和理論。它這樣去與哲學和理論勾勾搭搭時，就成了先鋒派。當代藝術有什麼問題？答曰：它像有錢的歇斯底里的資產階級少婦那樣找不到高潮了。藝術作品是更深刻、更先鋒，好作品是更多了，但高潮是……我們永遠的等待了。藝術還能做什麼？進入心理分析？去找更多的小三？

但是，對於「藝術還能做什麼？」這個問題，我們還有第二種回答：

去原創；去原創的意思是：去褻瀆，並發明，profanate，andinvent。

在景觀社會里，藝術不但沒有玩完，而且還大有施展宏圖的機會。

在景觀社會里，藝術應該：1-去原創政治，2-原創藝術。

政治在景觀社會、消費社會里成為如此復雜勾連的東西，你真的要去弄政治，你先得是個藝術家。藝術家做好自己的工作，是為了幫自己和別人更好地去政治。

要原創、要深刻、要激進、要尖銳，就是要去做觸及真政治。藝術做得好，就是為了去觸到、搬出那種真政治。藝術的原創和政治的原創是同一回事兒了。

什麼叫做政治的原創？福柯說過：我們揭露權力統治真相，我們去與權力壓迫作斗爭所用的工具，仍有待我們去發明（inventer）。也就是說，沒有現存的可以讓我們去進行政治斗爭的工具，過程、道路和工具可能都需要我們自創。如何去搞政治？問藝術家去，他總會有法子的。

藝術家可能就是這一替我們在一定的歷史處境里創制有力的政治斗爭工具的人。或許人人都可以做這個，但藝術家做得更好、更有力一些。

藝術與政治的關系：藝術的完美實現和到場，是為了幫我們帶來全新的政治。藝術只有真正去做出政治，才能原創、激進、尖銳、深刻。

反過來說，藝術去做到原創、激進、尖銳、深刻是為了什麼？不就是為了更好地政治！而只有更好地政治，觸及真政治，藝術也才能原創、激進、尖銳、深刻。

小結一下：今天我們的討論的成就是，通過向那個二十世紀藝術哲學的偉大三角（H-D-A）致敬，我們探討了在今天藝術還能做什麼這件事。那個最明顯的回答是：像那個有錢的歇斯底里的資產階級少婦的什麼都試著來達到高潮，藝術除了去做它已做過的這么多，還能做什麼？而我們在下半場中強調了另一半回答：是的，藝術的找不到它的高潮、歇斯底里了，但它能做的還多得多：去政治，去幫助我們進行政治。我們還可這樣反擊：不去政治，所以，藝術才會像今天這樣歇斯底里，才找不到它的高潮。在景觀社會里，我們反而是像需要拯救那樣地更迫切地需要藝術了。藝術還能做什麼？海德格爾回答：藝術是神走後留給我們人重新達到這個星球和大地上的詩性地位的唯一途徑。阿甘本回答：政治也應成為藝術，來救我們出這個資本主義景觀裝置之全球集中營。巴迪厄回答：要政治，先操練藝術，去做出肯定的大政治，而不泥於瑣屑的特殊性和各種無謂的「me-ism」。藝術還能做什麼？還多著呢，那最重要的一項還未開始呢！

㈩ 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(10)藝術的是干什麼的擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。