如何理解審美藝術

A. 如何理解造型藝術的主要審美特徵

一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。 （一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。 （二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， 寓動於靜，以瞬間表現永恆。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。 （三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用焦點透視，中國畫則運用散點透視。 （四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。 二、表演藝術的審美特徵表。表演藝術是以人工符號（樂音）和表情姿態符號（人體動作）通過表演創造富於情感的活的形象的藝術門類，主要有音樂和舞蹈。音樂和舞蹈共同的審美特徵是：抒情性和表演性；過程性和流動性；節奏感和韻律美。 （一）表演藝術的抒情性，是指音樂、舞蹈藝術，長於表現寫意，而拙於再現寫實，可以直接抒發和揭示人類的內心情感，具有強大的情感震撼力。表演性是指音樂舞蹈藉以抒情的藝術形象，必須通過藝術家現場表演的二度創作來呈現，訴諸欣賞者的視聽感官才能最終完成。 （二）表演藝術的過程性和流動性，是指音樂作為時間藝術，舞蹈作為時空藝術，其形象構成是在時間過程中流動展現出來的，因而在反映生活和表現情感的發展變化方面更為豐富。音樂、舞蹈展現其形象的時間是虛幻的，而表達的情感是真實的。 （三）表演藝術的節奏感是指音樂、舞蹈都以節奏為重要表現手段，通過樂音、動作的有規律反復來表達感情。節奏是形式美的重要法則之一，對於是時間藝術的音樂和舞蹈來說，節奏更是其最重要的基本要素和表現手段。藝術節奏的內涵是情感的變化，不同的節奏可以有不同的表情作用，從而使旋律、舞蹈具有鮮明的個性。三、語言藝術的審美特徵，主要包括三方面特徵：語言修辭性，形象間接性，含蓄蘊藉性。 （一）語言修辭性，是指文學中的語言，通過語言中蘊含的審美因素如語音、文法、辭格等，不僅創造出文學作品，而且本身就構成文學作品美的組成部分。文學語言的美是通過語言修辭性體現出來的。語言修辭性包括語音美、文法美和辭格美。 （二）形象間接性，是指語言藝術所塑造的形象，不直接訴諸讀者的感官，而是要靠讀者以語言符號為中介，通過想像間接地來體味、把握和理解，然後作品的形象才能轉化為讀者頭腦中的形象。 （三）含蓄蘊藉性，是對文學活動的特殊的語言與意義狀況的概括，指文學作為社會性語言符號實踐，其語言組織內部包含著豐富的意義生成可能性。文學的含蓄蘊藉特點常常更充分地體現在兩種典範性形態中：含蓄和含混。含蓄是把似乎無限的意味隱含或蘊蓄在有限的語言中，真實的意義被字面意義有所掩隱，使讀者從有限中體味無限。含混，也稱歧義、復義或多義等，則是指看似單義而確定的語言卻蘊蓄著多重而不確定的意味，令讀者回味無窮。含混使讀者在閱讀文學作品時，可能會感到其中含蘊著多重意義，有多種讀法。 四、綜合的審美特徵，綜合藝術是綜合地運用多種藝術符號去創造活的形象的藝術。主要有戲劇、戲曲、電影、電視等。其審美特徵主要有三方面：高度的綜合性、情節的豐富性、表演的多樣性。 （一） 高度的綜合性，是指綜合藝術吸取了其他藝術的多種藝術成分，並有機融會於自己的藝術符號體系之中，使自己的藝術表現力和藝術感染力更為豐富。同時，電影、電視藝術的綜合性建立在科學技術基礎上，使得自己成為新型現代藝術。 （二） 情節的豐富性。應從藝術表現和藝術接受兩方面來理解。綜合藝術以人物和事件組成的故事情節來展開矛盾沖突和塑造人物形象、體現創作風格；同時，作為觀賞藝術，綜合藝術要為觀眾提供精彩生動的故事情節，以吸引觀眾注意力，滿足觀眾審美需求。 （三） 表演的多樣性。指綜合藝術的戲劇、戲曲表演與影視表演，因各門藝術美學特性不同，從而形成各自不同的表演風格。而它們共同的美學要求是：表演要達到演員與角色的統一，體驗與體現的統一。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。

B. 怎樣理解康德的審美觀念及其藝術本質

康德說過「世界上有兩種東西，我對它們的思考越是深沉和持久，他們在我心靈中喚起的贊嘆和敬畏就會越來越歷久彌新，一是我們頭頂浩瀚燦爛的星空，一是我們心中崇高的的道德法則。他們向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中」，在這句話中，我們可以得出他對自然對人的美德追求，也正是這兩種追求讓他懂得欣賞感受美，進而提出自己偉大的審美觀念。 審美在其本源處，同人的生命處境和靈魂歸宿息息相關，它超越了生理慾望、知性活動和功利目的，是人生的一種最高層次的精神追求。審美以直觀感悟和生命體驗的方式，對蘊含於藝術和人生之中的詩性的存在，作出一種揭示，使一種人生詩性的存在向我們顯露出來，從而讓我們領悟這一人生的奧秘。當我們用這兩重理念來理解康德的審美觀念，去閱讀文學作品時，我們就會發現康德的偉大之處，那就是審美也是有思想有深度的。除此之外，康德還說到了審美的必要條件，即一定的鑒賞力。高尚的鑒賞力要憑借不帶任何的厲害關系的快感和不快感對某一對象和表現方法的判斷力。也就是說鑒賞沒有具體的目的，只是我們看到美好的事物時的一種感知，以及由此而獲得的沒有利害關系的自由的快感。
如果說古典美學是的方美學通向現代美學的一座橋梁的話，那麼康德美學就是西方美學發展史上的一個重要轉折點。其思想體系豐富深刻而又包含著矛盾，留給後人無數問題，提供無數啟示。其中存在著許多可能成長為美學大樹的種子。這些種子或產生新的美學思想體系，以拓展為具體理論觀點，或直接地對當時時代的影響，或間接地對20世紀美學發展產生巨大的影響。特別是他的審美觀念更是如此。
康德的「審美觀念」理論從欣賞的角度概括了中西方所有成功的文學藝術作品的共同特徵，從創作上解釋了藝術創作中藝術家各種心理機能的關系。對後世的「形象思維」理論以及「形象大與理論」的理論形成，產生了重要影響。他的審美觀念理論是豐富的，深刻的，又是矛盾的，復雜的，有著「無限存在」，是我們需要一直去讀去體味的。

由康德的審美觀念，我們能得到兩點。一方面來看，康德的審美觀念概括了古今中外所有成功的藝術形象的一個共同特點，在敘事和戲劇中就是典型。而從另一方面來講，康德的審美觀念就是我國傳統審美中的「意境」。「意境」作為獨特的中國古典美學的范疇,最早是由唐代詩人王昌齡提出,其時,他只是把物鏡、情境、意境三境並列提出:詩有三境。一曰物鏡:欲為山水詩,則張泉石雲峰之境,極麗絕秀者,神之於心,處身於境,視境於心,瑩然掌中,然後用思,瞭然境象,故得形似。二曰情境:娛樂愁怨,皆張於意而處於身,然後馳思,深得其情。三曰意境:亦張之於意而思之於心,則得其真矣。用王昌齡《詩格》中這句表述「意境」的話來解釋康德的審美觀念也恰到好處。
在西方敘事作品和戲劇作品中存在著大量的成功藝術形象，這些形象每一個都是一個典型，每一個都沒有明確的唯一的定義。莎士比亞的《哈姆雷特》，對於他的解讀，有很多種，如哈姆雷特在情感上更多的是對父親的依戀,這種依戀正反映出文藝復興時期人們的普遍意願,體現出強烈的時代性;哈姆雷特對母親的情感愛恨交加,並非戀母情結,而是原罪意識;哈姆雷特對奧菲利婭復雜多變的情感使人物性格異彩紛呈等，再如司湯達的小說《紅與黑》中的主人公於連，我們無法讀懂他的人生他的內心一樣， 於連復雜、矛盾、無法截然界定， 從最原始的 定位來說，他是個平民出身的外省青年；而同時，他又蒼白、漂亮、有頭腦，好學深思 、厭惡體力勞動，不甘居人下，決心出人頭地……和哈姆雷特一樣，這一切都是我們無法給他一個特定的定義。但就是這些沒有特定的形象卻很好的印證了康德的審美觀念，也正是這些不特定給我們以自由的想像，帶給我們種種心靈上的享受和快感，這些看似凌亂復雜的人物事件卻在讀者的心中形成各種無法言語的美。

C. 藝術的審美本質是什麼

本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。所以我們平時可以多了解些這類藝術，對提高我們的審美還是有幫助的。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

5、多實踐 。我們要提高審美能力需要多從生活素材中汲取豐富的養料，這樣才能更好的理解和感受到美的藝術內涵。

(3)如何理解審美藝術擴展閱讀：

藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。

在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。

藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。

藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

D. 如何認識藝術的審美本質

藝術 的本質 就是人的自身，藝術象徵著人的欣賞水平，
就是心靈的探索

E. 怎樣認識藝術的審美本質

藝術本質的審美價值理性在於其對客觀存在的現實世界的審美反映和藝術符號性創造，與自然科學、哲學社會科學和宗教倫理道德相比較，藝術具有更為廣闊的思維空間。藝術對象包括整個宇宙、人生，自然科學在科幻藝術創作中經常以審美的方式得到某個側面的反映；哲學社會科學研究的對象，亦普遍地為藝術家所注目：倫理道德的表徵也是與藝術作品中的形象相伴而行的；藝術產品作為物質構成物，表現為一個獨立而完整的藝術語言符號體系。

F. 如何理解藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐。藝術也正是在漫長的歷史發展過程中，終於完成了由實用向審美的過渡，成為人類審美活動的最高形式。

G. 如何認識藝術的審美本質{800字左右}

人之所以能夠欣賞美、認識美並且創造美，就是因為人與現實之間存在著這種審美關系。在這種審美關系還沒有建立起來之前，既沒有審美主體，也沒有審美客體，美對人來說是沒有意義的。只有當人與現實之間建立起審美關系時，「自在的美」才能轉化成「為我的美」，即具有美學意義的美，才能被人們所認識、所欣賞，才能成為人們的審美對象，即「人化的自然」。當審美主體與審美客體的美學關系建立時，也就是人與現實的審美關系，彼此相互聯系，相互制約，有在實踐的條件下相互轉換。

美的本質是和美的規律聯系在一起的。美的規律首先關繫到事物的本質特徵、事物的內容和普遍性。另一方面，也關繫到事物的外在的現象、形式和個別性。美是形象的，事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，通過一定的形式或形象顯現出來，才有可能成為美的事物。凡是以突出、鮮明、生動、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的。

當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，於是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，就是美感。在審美認識基礎上形成的審美觀念是美感產生的根源，也就是說，審美觀念決定了美感的產生。

藝術反映現實中的自然美和社會美，但它並不就是客觀的現實生活，不是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識反映現實生活和現實生活中的美，並且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形式。

另一方面，我們在承認和肯定藝術是社會意識形態、是社會生活的反映的前提下，說藝術是藝術家審美觀念的表現形態，是在強調藝術的社會本質的前提下強調藝術的審美本質和審美特點。藝術家正是根據他對現實生活的審美認識，按照美的規律進行創造的，他的作品所表現的是他自己的審美觀念，是他的「胸中之竹」。在這層意義上講，也可以說，藝術就是藝術家的一種自我表現，但應是為著審美目的、按照美的規律、進行審美創造的一種自我表現。藝術家在這種自我表現中，把美展示給觀眾，把丑揭示給觀眾，把他對社會生活獨特的審美認識和審美評價傳達給觀眾，使觀眾在欣賞他的作品時感悟生活的真理，得到審美享受，受到審美教育。因此，藝術是藝術家對現實審美認識的集中表現形式。而優秀藝術作品的藝術美，則是美的高度集中表現。

H. 如何認識藝術的審美本質

你的問題太廣義了，應該集體點，比如某個流派的審美觀，一般能反映出某個時代特徵

I. 如何理解藝術產生於非藝術實用價值先於審美價值

從人類實踐與藝術起源的多元決定論來看，藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

因此，藝術產生於非藝術，實用價值先於審美價值，藝術起源於人類社會實踐的歷史發展之中。
想詳細了解可以看《藝術學概論》。

J. 如何理解審美的時代性

審美趣味時代性是個體、群體審美趣味、愛好的時代特徵。人的審美活動、審美需求受特定時代的社會實踐、生產力發展水平、社會意識形態和審美對象、藝術發展的影響和制約，形成各自不同的審美理想和審美趣味，並在其審美理想的指導、規范和審美趣味的指引下進行美的鑒賞和創造，其藝術風格和審美好尚自然會表現出時代的特徵。審美趣味的時代性是個動態的歷史范疇，不同時代有不同的審美趣味