什麼是藝術特點

Ⅰ 藝術的基本特徵是什麼

藝術的基本特徵：
藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。
1、形象性
藝術形象是主觀與客觀、內容與主體、個性與共性的統一。
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
2、主體性
藝術創作、藝術作品以及藝術欣賞均具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結合，是內容美和形式美的統一。
只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創造物才能稱為藝術品，審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，完成實用向審美的過渡。藝術美高於現實美，由於藝術家的創造性勞動，把現實中真善美凝聚到藝術作品中，藝術中「真」不等於生活真實，而是經過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，化真為美，通過藝術形象體現；「善」也不等於道德說教，是藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。藝術內容美和形式美二者有機統一，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化發展，從內容出發選擇最恰當的形式以加強沒的藝術表現力，使藝術形式美日益豐富。
總之，藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。作為一種精神產品，藝術具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

藝術的定義：
藝術是指才藝和技術的統稱。藝術詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

Ⅱ 藝術特點包括哪幾個方面

藝術特色,也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。 表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品，抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。 表現手法的分析是一種很泛的題目，答題時要注意完整地理解題目的答題要求，要簡潔准確地答題，對有些題目如欣賞寫作技巧的題，應結合上下文語境、文章題材與體裁風格等來准確把握，選取其中最主要的一種回答即可，不必面面俱到，如小說塑造人物的種種手法，如散文抒發情感的種種手法等，盡量抓到得分點。
編輯本段1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
編輯本段2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先分後總 先景後情 卒章顯志，過渡、做鋪墊、埋伏筆等。
編輯本段3、修辭手法：
主要的修辭手法有：對偶 比喻 擬人 反問 設問 借代 誇張 排比 反復 象徵 寄託等，
編輯本段4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
編輯本段5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約 表達方式 關於表達方式： ①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋； ②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式； ③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。 綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。
編輯本段關於其表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事 議論 敘議結合 抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情,欲揚先抑等，數量不限
編輯本段詳細解釋:
(1)敘述。敘述是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。 (2)描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。 (3)抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘文中，也常常把它作為重要的輔助表達手段。 (4)議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。它的作用在於使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。 (5)說明。說明是用簡明扼要的文字，把事物的形狀、性質、特徵、成因、關系、功用等解說清楚的表達方式。這種被解說的對象，有的是實體的事物，如山川、江河、花草、樹木、建築、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。 表達技巧是指文章運用了哪些寫作原則、規律和方法來表達文章的內容。 表達技巧主要包括：①表達方式；②表現手法；③選材剪材；④行文的結構；⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法的運用等。 表達技巧也可以分為一般技巧和辨證技巧兩大類。 一般技巧又可以分為：比興（比就是比喻，興就是先言他物以引起所詠之詞也。）、對比、映襯（分為正襯和反襯）、懸念（包括設懸和釋懸兩方面）、巧合（巧合的關鍵是一個「巧」字，「合」是基本要求，要「合」得既在情理之中，又出人意料之外。「合」得新穎別致，方見其「巧」。）、象徵（由象徵體和象徵義兩個要素構成。）、通感（就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，「以感覺寫感覺」。）、意識流與拼貼畫。 辨證技巧又可以分為：虛與實（實就是實寫，虛就是虛寫。）、疏與密（疏就是略寫，密就是詳寫。）曲與直（直就是平直，曲就是曲折。）、動與靜（有以動寫靜和以靜寫動兩種主要方式。）、除此以外，辨證技巧還有「抑與揚、張與弛、隱與顯、少與多、庄與諧、斷與續」等等。 一篇文章，不管作者選擇什麼樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。因此，分析語言、理解文章內容，必須認識表達技巧的作用。 藝術手法:情景交融,寓情於景,直抒胸臆等

Ⅲ 藝術的特點和功能是什麼

藝術的特點 一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。 藝術的 功能 藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

Ⅳ 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

Ⅳ 藝術特徵的含義是什麼

通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

Ⅵ 什麼叫藝術特點。（對於文章來說。語文的。）

就是它的情感表達如何 修辭手法 行文順序 語言特點 氛圍 表現手法

Ⅶ 什麼是藝術風格

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。風格這一概念被用於文藝批評，中國起於劉勰的《文心雕龍》，西方起於法國布封的《風格論》。

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

(7)什麼是藝術特點擴展閱讀：

正因為藝術風格根植於深層的美學精神，所以，消化西方戲劇的美學和吸收中國戲曲的精神是並行不悖的探索。

尋找傳統戲曲美學精神進入當代戲劇的路徑，自然也是探索話劇中國風格的路徑。顯而易見，這種探索不僅僅是在劇本創作上，更多的是探索用什麼樣的舞台呈現方式，用什麼樣的表演方式，表現當代中國人的形象和故事。

遺憾的是，由於各種各樣的原因，現在還大量存在著對於戲曲表達方式以及傳統美學的概念化圖解。面對厚重的歷史傳統，創作時一句「以現代人的觀點重新闡釋」顯得太過輕飄，在舞台實踐中將戲曲的一些表演方式簡單直接移植，也顯得過於草率。

實際上，當代話劇要在舞台上實現戲曲的美學精神，需要的是細膩的轉化而不是概念的挪用和形式的拼貼。

「細膩」包含細致和精確兩層意思，需要長久的實踐，需要一點一點地拓寬思路。在近些年的話劇舞台上，我們還是看到了很多嚴肅有益的實踐。比如導演林兆華在《老舍五則》中，讓演員們以一種靜止的姿態存在於「空」的舞台上。

這種靜止不是純粹的靜止，而是如同中國水墨畫，靜中蘊藏著動，以動來凸顯靜。

比如導演田沁鑫在其話劇近作《青蛇》中，與兩位有著戲曲功底的年輕女演員共同創造了一種舞台表演的新方式，不露痕跡地將戲曲身段運用到表演上來。觀眾不一定會感覺到戲曲身段，但一定會感受到一種熨帖的美。

Ⅷ 藝術特點是什麼

木刻就是以刀代筆，使版面上的刀刻痕跡和木版質地具有類似國畫筆墨那樣的藝術韻味，稱：「刀味」「木味」。對於木刻而言，即能夠纖細如發，製作精工，也能簡約的刀法刻畫出人物事件的風神，更強調刻畫的力度，黑白的對比，立體黑色的濃淡關系有和雕塑、碑刻相近的韻味，格外的生動有力，尤其重視神的刻畫，讓人有精力四射之感，留下極深的印象。木刻的藝術特點：盡可能利用對象的本色，顯出木味；巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果；發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果；通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。木刻版畫，是中國美術的一個重要門類。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位

Ⅸ 藝術的特點是什麼

1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。