什麼是藝術精神

Ⅰ 繪畫的藝術精神是什麼

繪畫
就是會畫..

繪畫的精神是一種美，是一種意境，迫使你追求去畫它。

也在於能夠用自己對事物的第一印象去描繪出它，體現出它，從中得到的一種感受。

Ⅱ 什麼是中國傳統藝術精神

中國傳統藝術，起源於新石器時代，主要代表性藝術，有書法，音樂，剪紙繪畫和戲曲等中國傳統藝術的遺產，極其豐富，並且輝煌

Ⅲ 中國傳統藝術精神有哪些

中國傳統藝術精神有：

1、中華優秀傳統文化，積淀著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，形成了中國人的思維方式和行為方式，支撐著中華民族歷經五千餘年生生不息、代代相傳、傲然屹立。

2、中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，在實現中華民族偉大復興的征程中，中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力，為我們在世界文化激盪中站穩腳跟築牢堅實根基。

3、中華優秀傳統文化源遠流長、博大精深，包含著豐富的哲學思想、道德情操、價值觀念、審美品格、藝術情趣、辯證思維和科學智慧，是中華民族的寶貴精神礦藏。

中國傳統美學對於藝術的影響

中國傳統美學對於藝術的影響是巨大的，它遍及藝術的各個流派、領域和思潮，而且突出反映在一些中國特有的傳統藝術門類中。

例如：中國的古典建築具有獨特的民族特色，其形式從不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的樣式來進行布置，古代建築樣式里的各種「借景」、「分景」、「隔景」等處理空間的方法就是受到了傳統哲學里「天人合一」思想的啟發而創造出來的。

Ⅳ 中國傳統藝術精神指的是什麼

中國傳統藝術精神主要是，儒道釋3方面的體現，講究天人合一，親近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出塵灑脫，又有佛教中的深刻哲理，還有儒家的仁、忠、孝、義等，在這之外，表達男女情感、抒發個人思想的藝術作品也不少，總之：中國的傳統藝術思想是博大精深的，百家爭鳴之狀在每個朝代都有體現。最後我還想說的就是，中國傳統藝術精神是我們的先人們留給我們的一筆偉大的財富，現代人卻越來越忽略她的存在，假如我們能很好的集成這筆財富，不管對我們自己還是後代都是一件不可名狀的美事。

Ⅳ 什麼是藝術的精神

這個問題比較大。
藝術精神實際是一種心理環境，紛擾心境安寧、囿域精神自在的死生界限對於藝術是不存在的，這種精神是人的一種自我突破，一種觀念的突破。

Ⅵ 「藝術精神」這一概念是什麼意思

第一篇 論藝術的精神

論藝術的精神，是康定斯基的最重要的理論文獻之一，這篇文章分為了概論與繪畫兩個部分。概論中用引言、運動、精神轉折點與金字塔四個小部分解釋了他對於藝術品、藝術家等的定義與互動把藝術的過程與變化歸結到精神的作用並以一種運動的方式把這個過程展現給讀者。

第一部分 概論 r> 「所以一件藝術作品的形式有不可抗拒的內在力量所舉，這是藝術中唯一不變的法則。一件優美的作品是內涵和外表統一和諧的結果：換句話說，一幅畫是個精神有機體，他像一切物質有機體一樣，是由很多部分組成的。」藝術的原動力來自於強大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進。在作者對人類自身的認知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產生印象。演繹了欣賞藝術品的整個過程：感情（藝術家的）——>感受——>藝術作品——>感受——>感情（觀賞者的）。在這里，整個過程包含了幾個概念：藝術家的感情，感受1，藝術作品，感受2，觀賞者感情。整個過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術品的形式應該「內在的，所以它孕育著希望和未來。」藝術作品包含著藝術家的靈魂，藝術家是「能夠描繪一切事物的人。」抽象的論述和高亢的基調鋪墊了藝術精神的「運動」，精神生活所代表的「巨大的銳角三角形」，也許也是康定斯基繪畫思維的產物，又也許是他抽象成果的宣言符號。這個巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的「怎樣表現」的向上的物理運動，同時在內部的形式里也有著層出不窮的關於藝術與藝術家的穩定結構。隨著三角形的運動，內部的結構似乎在一個臨界狀態開始動盪，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終於出現了康定斯基所認知的「轉折點」。在「精神的轉折點」一節中，蘊含著批判的影子，康定斯基提出了他對於時代思想混亂的出路及自己的藝術理論基礎：通神學，並把人們的注意力轉向了內心。他標榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象徵與重復的文學手法與結構等發掘了藝術精神的表現形式。在他所引證的偉大的藝術家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無一不都指向了他所旨在闡明的藝術的內在精神力量即向上的，沖破傳統追求自由的狀態。在「金字塔」一節中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對藝術的展望「『自我分析』可以把每門藝術和其他藝術區分開來，它們之間的相互研究使他們的內在努力重新結合。每門藝術均有其獨有的力量，這是無法相互替代的。最後，各門藝術的獨有力量可以相互配合，而這種配合終將導致我們現在可以展望的一門新的藝術——真正史詩性的（monumental）藝術。」

Ⅶ 什麼是中國藝術的精神舉例說明下。

中國傳統藝術精神概括總結成了六個字，「道、氣、心、舞、悟、和」：

1、「道」——中國傳統藝術的精神性；

2、「氣」——中國傳統藝術的生命性；

3、「心」——中國傳統藝術的主體性；

4、「舞」——中國傳統藝術的樂舞精神：

5、「悟」——中國傳統藝術的直覺思維；

6、「和」——中國傳統藝術的辯證思維。

中西美學比較

人類都在追求真善美，但是，中國的美學和中國的藝術更多地追求美和善（善就是倫理）的統一，更加強調藝術的倫理價值；而西方的美學和西方的藝術更多地追求美和真的統一，更加強調藝術的認識價值。

正因為如此，就造成了兩種藝術表現形式很大的不同，例如我們以西方話劇和中國戲曲中的悲劇為例，西方的悲劇可以說是徹底的悲劇，一悲到底，如莎士比亞的《哈姆雷特》，到最後差不多台上所有的主人公幾乎都死了。

中國的戲曲就不是這樣的，中國的戲曲並不是沒有悲劇，但是中國的戲曲一定要有一個光明的結尾，或者稱為大團圓的結局，一定要讓「善」戰勝「惡」，這就是中國文化強調的美與善統一。

以上內容來源：中國社會科學網-中國傳統文化與中國藝術精神

Ⅷ 中國傳統藝術精神表現在哪些方面

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬於虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬於不同層次，處於一種特殊高強度的統一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想像中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

三、不設不施——自然之美。

意境自然之美來自於自然之道。老子說「道法自然」，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的復歸。意境便是這種復歸宇宙的藝術精神境界。藝術精神欲獲超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

(8)什麼是藝術精神擴展閱讀：

中國傳統藝術精神的價值意義：

有著5000多年歷史的中國傳統藝術是一條璀璨星河，它的精神和血脈對世界文化藝術的發展起到了極其重要的涵養作用，對世界眾多藝術家產生過直接或間接的影響。

尤其是當西方傳統寫實繪畫的發展處於困境之時，中國傳統藝術更是以其獨具特色的藝術魅力和表現形式啟迪了一大批現代藝術家，他們從中汲取營養，摸索前行。

在很多西方藝術史論家眼裡，中國傳統藝術是世界藝術的高峰。審視中國傳統藝術對世界文化的貢獻，更能堅定我們的文化自信。

Ⅸ 什麼是藝術的反撥精神

張道一先生是我國著名的工藝美術史論家、民藝學家、圖案學家、東南大學藝術學系創始人。其學術思想涵蓋工藝美術學、民藝學、藝術學和設計藝術學等領域,並建構了獨具特色的工藝文化觀、造物觀、民藝觀、教育觀等前瞻性的理論體系,進而引起了學界的諸多關注。但是,目前對其學術思想的研究,尚缺乏系統的梳理和綜合的論述。鑒於此,本文試圖以較為全面的視角研究和闡發張先生的理論精髓,目的是通過了解和分析在藝術發展道路上的一位組織者所做過的事來談藝術和藝術發展的規律,並尋求能對當今中國設計藝術學科發展有所啟迪的方法。 本文首先對張先生的學術歷程進行歷史性的綜述,意在對他藝術思想內容的深入研究作一鋪墊。從中可以看出,張先生對工藝美術、民藝、圖案學、藝術學和設計藝術學的見解和思索有著一定的源泉和基礎。尤其是師從陳之佛、龐薰琹二先生的過程為他學術思想的發展奠定了基石。 對張先生工藝美術思想的考究是本文的研究重點之一。特別是他對工藝美術本質的思考,展現出其工藝文化觀的精髓。而「本元文化」論的提出,更是他深究工藝美術特質的理性思索,是對工藝美術,乃至後來設計藝術的重要貢獻。本文還闡發了他關於造物藝術論的見地,並總結了其有關造物藝術的本質規律。 張先生有關圖案學的反撥與重釋亦是本文的研究范疇。對其思想要義的梳理,主要集中在張先生為「圖案」正名,以及提出建立現代中國圖案學體系的構想上。研究表明,重建現代圖案學體系是張先生對圖案概念和本質深刻認識的結果。同時,倡導向國外圖案的學習,亦是他理性地完善中國現代圖案學的方式和方法之一。 本文通過研究張先生有關民間文化在文化分類中的重要性,民間藝術、民間美術與民間工藝的關系,中國民藝學學科的建立等方面的觀念,闡析出其有關「母體型」文化的見地。並進一步分析出他以中國傳統文化為基原而對民間文化和民藝復興的理想和方法。 文章還就張先生在美術學建構中的理論精要進行解讀,並闡發其在美學領域的理性思考。同時以張先生對藝術學學科創建的探索為視角,闡發其關於藝術本身、宏觀研究藝術學學科、系統藝術教育觀三方面的精髓。文章最後總結出張先生的著述特點、思考和治學的特點,及其理論創造對今後藝術發展的啟示