如何製作打籃球手翻書

Ⅰ 手翻書的製作方法是遵循了人的什麼原理

動力藉助於風力，類用力的作用，這是生活常識

Ⅱ 請問，可以把那個手翻書的動畫給我嗎還有怎麼製作手翻書

能發我嗎

Ⅲ 早期的動畫片是如何製作的

那個時候我們進行一段一分鍾的劇情表演，通常需畫700到1000張左右的畫幅。一部只有10分鍾的小影片，則需繪制7000—10000幅畫稿，而且這些畫幅不但要恰到好處地遵循人物或動物的運動規律，還要將動作有節奏地分解成結構嚴謹、形態一致、動作依次漸變、能生動表現出情感細節和狀態。

Ⅳ 手翻書怎樣做

釋義：

普通手翻書，指有多張連續動作漫畫圖片的小冊子，因人類視覺暫留而感覺圖像動了起來。也可說是一種動畫手法.

電子手翻書為一種互動感應設備，當空中有手翻過時，書的內容會自動翻頁。

製作：

使用 LomoKinoScope 或電影編輯軟體製作你的 LomoKino 影片動畫是很棒的選擇；但是，我們今天要教大家利用手翻書的方式，感受影像背後的感動。非常簡單，只需以下幾個步驟！

(1) 拍攝完畢後，把底片掃描成至少 1200 dpi 的圖像

(2) 把所有的照片裁成一樣大小

(3) 列印照片 —— 記得要求沖洗人員 「不要改變照片尺寸」（這非常重要！）

(4) 發揮你的創意，把所有的照片用橡皮筋等任何固定物捆綁成一迭

(5) 開心的翻閱你的 LomoKino 手翻書

Ⅳ 如何製作翻書動畫手繪動畫

iebook超級精靈
很多網站都有下載
這是一個製作電子雜志的軟體
有很多模板
和你說的手翻書差不多
我用它也做了一本個人作品集
可以添加音樂
效果不錯

Ⅵ 手翻書（或名翻書動畫）的製作方法、現狀以及發展

。。。。。。這個"手翻書"？？？好像是跟動畫類似的
你看看是不是這個
http://ke..com/view/1906108.htm
動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。

法國考古學家普度歐馬(Prudhommeau )在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作之分解圖畫，也是同類型的例子。在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」性的概念間接顯示了人類「動著」的慾望。達文西有名的黃金比例人里幾何圖上的四隻胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。

在中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補實際操作。真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫，還是在西方世界一步步發展出來的。

動畫的故事(也是所有電影的)開始於十七世紀阿塔納斯珂雪( Athanasius Kircher)發明的「魔術幻燈」，這個人是個耶穌會的教士。所謂「魔術幻燈」是個鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。魔術幻燈流傳到今天已經變成玩具，而且它的現代名字叫projector，投影機。魔術幻燈經過不斷改良，到了十七世紀末，由鍾和斯桑(Johannes Zahn)擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，出現在牆上的是一種運動的幻覺。18世紀末，魔術幻燈的靈趣在法國風行起來，戲法越變越多，因為燈光的關系，影子可以互溶，加上一些小道員，所以剛死的可怕的政治人物投射在一片白煙中、鏡子里、布或玻璃上，還會動，還有骷髏身，調整這些透鏡就可以弄得滿室陰氣森森鬼影幢幢。

到了十九世紀，魔術燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要為它搽脂抹粉，加強娛樂性，如「活動畫景」(panoramas)、透視畫(dioramas)、印象強烈的巨畫以及加強光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠吸引著眼睛的注意力。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的痴迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡迴演出，也曾經風靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精緻感，亦不亞於同時期的魔術幻燈。

在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得羅傑(Peter Roget)出版的一本談眼球構造的小書＜移動物體的視覺暫留現象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續進行的了。

上述的觀念，就是動畫賴為基石的視覺暫留現象。而羅傑的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片和利用視覺暫留發明的「哲學式」器物，如「幻透鏡」(phenakistiscope)(注一)與「西洋鏡」( zoetrope，回轉式畫筒)(注二)。在紙卷上畫上一系列連續的素描繪畫，然後通過細縫看到活動的形象。還有「實用鏡」(praxinoscope)(注三)、和「魔術畫片」(thaumatrope)(注四)、「手翻書」(flip Look)，也都利用旋轉畫盤和視覺暫留原理，達到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。另一個顯示光的奇幻的是照相術的普及，但照相只是拍攝靜物的寫真。

那麼到底是在什麼時候，做出捕捉動作的事跡呢？答案眾說紛雲，確知的人是愛德華穆布里治(Eadweard Muybridge)，他不斷從事這方面的實驗並有具體的成果。自1873年開始，他拍攝了一套馬在蹓躂飛奔的微型立體幻影；在1877- 79年間，他更將馬在奔跑中的連續照片翻製成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上「幻燈鏡」上演出。他並嘗試改良艾末兒雷諾(Emile Reynaud)的「實用鏡」，大膽結合魔術的幻∕光影，西洋鏡∕動態，和攝影於一爐。他發明的「變焦實用鏡」( zoompraxinoscope)，被電影史稱為「第一架動態影像放映機」。後來愛迪生在發明相關器材時，也受到穆布里治的不少啟發。而穆布里治拍攝的連續照片和研究，後來集成兩套攝影集＜運動中的動物＞(1899)，和＜運動中的人體＞(1901)，進而出書成為後學者必要的參考典範。1884- 85年間，藝術家湯瑪斯艾金斯(Thomas Eakis)亦加入他的行列，他們所建立的分析動作的方式一直沿用於今日的生物學及人體學研究上。

1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於湯瑪士愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發明的留聲機配上畫面，但他並不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然後顯在「妙透鏡」( mutoscope)上。妙透鏡可以說是機器化的「手翻書」，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，帶動一盤冊頁，使圖像或影像的長度延伸，產生豐富的視覺效果。

1895年，盧米埃兄弟首先公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影像。盧米埃兄弟發明的「電影機」( Cinematographe)，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。

在這里需要澄清的是，動畫與電影的發展，雖然在技法和機械的層面上有所交集，兩者一樣經過底片曝光，並且通常是投射在螢幕上，但是動畫的美學觀，其實與電影不同，甚至更為激進。

早在1882年，發明「實用鏡」的艾米兒雷諾就開始手繪故事圖片，起先是繪制於長條的紙片，後來改畫於賽璐璐膠片上，他於1892年在巴黎的蠟像館開設的「光學劇場」，放映的「影片」，現場伴有音樂與音效，就曾造成相當大的轟動。雖然在1895年電影發明之後，他的「光學劇場」號召力每況愈下，但是就直接塗繪在膠片上，不經過電影攝影機的這項技法而言，艾米兒雷諾可說是動畫始祖，雖然他的「影片」如今都已佚失，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對後世實驗性濃厚的「直接動畫」技法的啟示，卻是不容否定的。

事實上，動畫的創作，在觀念上是同時汲取了純繪畫的精緻藝術及通俗文化的漫畫卡通而成。這種包含前衛精神與庸俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方

是不是我也不知道，你自己看看吧

Ⅶ 請問手翻書怎麼製作

以火柴人表白的圖案手翻書為例：

1、材料准備：挑選一本自己喜歡的便利貼，除了特別深的顏色外其他顏色都可以，這里選擇的是米白色。（用小本子也可以，不過便利貼性價比更高。）其次就是鉛筆，黑筆，紅筆，尺子，橡皮，回形針，小夾子。