拍籃球怎麼加日落

『壹』 用手機怎麼拍攝日落照

1、拍攝太陽要講究時機

拍攝太陽不僅要講究季節，還要講究時機，通常在春、秋兩季比較適合，因為這個時候天空的雲彩會比較多，拍出來的畫面層次感會好很多。其次，在時間上最好是選擇日出和日落的時候，這是光線比較柔和，拍出的畫面很自然，且很有色彩感。

2、拍攝透射雲彩的光芒

當天空中的雲彩比較厚的時候，太陽光偶爾會從雲彩後面透射出來，形成光芒萬丈的效果。通常是在傍晚或雨後會有這種狀況出現。

拍攝這種畫面的時候，需要注意的是，要強調光線的畫面表達，將光芒四射的感覺表現出來，在構圖上應盡量使用廣角，納入比較多的環境，以誇大光線放射狀的效果。同時，將手機中的濾鏡設置為冷調濾鏡，以便更好的突出天空的冷調，來襯托暖調的光線，也使雲彩的立體感更明顯。

3、讓太陽畫面更加豐富些

拍攝太陽的時候經常會遇到這種狀況，畫面中就一個圓盤似的大太陽，因為太陽在天上，大家只把注意力放在天空，所以，只拍了太陽和天空，忘記了表現一下地面的景象，這樣的畫面會比較空洞。在拍攝太陽時，可以採用比較低的水平線結構，將山景、水景或樹木等納入畫面，豐富畫面元素，為畫面營造空間感。

『貳』 關於拍攝日落白平衡的設置

調節色溫和在加洋紅，是一樣的道理。建議用raw格式拍，調節餘地更大一些。

『叄』 籃球比賽攝影技巧

藍球比賽是一種相對比較容易拍攝的運動項目，因為比賽選手的大多數動作及跑位都是可預見的，下面我給大家介紹關於籃球比賽攝影技巧的相關資料，希望對您有所幫助。

籃球比賽攝影技巧

動體攝影的特點是被攝體不是處以靜態，而是處於轉瞬即逝的動態當中。因此，一張理想的動體照片，除了做到構圖完美。光線完善，影調適宜之外，還必須精彩的表現出被攝體的動態。

照片上反映動態的形式一般分兩種：一種將劇烈的動態“凝固”住，讓人們從畫面中細細的觀賞動作的驚險和激烈;另一種是記錄動作的運行，使觀眾在觀看時能夠身臨其境的感受到強烈的動態或速度。由於動體照片由這兩種風格迥異的拍攝形式，所以在拍攝時各自所選取的方法也截然不同。

拍攝“凝固”的動體照，大多可採取“守株待兔”的方法。在拍攝之前，先把照相機固定於某一個攝影點上，鏡頭對著被攝體(賽車、賽馬、快艇、運動員等)將要經過的某個點，預先調好焦點，當被攝體進入焦點的瞬間，就按動快門進行拍攝。在拍攝時，相機所選用的快門速度與被攝體本身的速度、方向有關。通常，我們可以依據下面這個公式來獲取所需的快門速度：

當被攝體在中等距離(10米左右)上呈斜穿角度進入取景范圍內時，快門速度是將被攝體的速度乘以10，乘積得倒數就是應使用的快門速度。若是該值沒有相應的速度檔，可選用相近的速度檔。如人跑步為30公里/小時，乘以10為300，快門速度可選擇1/300秒。若是人是沖著相機而來，則快門速度可在放慢一檔;若是橫穿而過，快門速度則可加快一檔。

此外，快門速度同相機與被攝體的距離及鏡頭焦距也有關。距離越近，快門速度應越快，鏡頭的焦距越長，快門速度應越快，焦距長一倍，速度也應加一倍。

拍攝運動的動體照，可採用“追蹤拍攝法”。拍攝時按照被攝體的路線預先測好焦點，然後端平相機，從取景器中瞄準被攝體，隨著被攝體逐漸進入預定地段，緩慢轉動身體，一旦時機成熟，在照相機轉動跟蹤的同時，平穩按下快門。

籃球比賽拍攝要訣

1、拍攝位置應選擇在被攝體直接進入照相機正前方通過的地方。

2、照相機的位置與被攝體要保持一定的距離，不能太近，太近了一方面有沖撞的危險，另一方面，距離近，影像就大，在這種情況下要保證保證被攝體姿勢最佳，位置最佳就很難，有時甚至往往只能拍到被攝體的局部。

3、最好選擇深色景物作為背景。因為淺色背景會削弱被攝體的動感效果，拍攝彩色照片時，有時可選擇有明亮色彩的背景，這樣會在照片中產生引人入勝的色塊效果。

4、快門速度應在1/15--1/30秒的慢速度。

表現動態的另一種形式是採用較慢甚至很慢的快門速度來記錄被攝體的動作。由於採用較慢的快門速度，襯景與被攝體本身的影響都不同程度的產生橫向的動勢，令人產生一種超速度感。一般而言，快門越慢，模糊程度越嚴重，動感就越強。當然，此時如能考慮鏡頭焦距，相機與被攝體的距離等因素，效果會更顯著。通常是焦距長、距離近、動感強;焦距短、距離遠、動感弱。

在進行慢速攝影時(不包括追隨拍攝法)，要取得好的效果，還必須記住以下兩點：第一，在攝影時，被攝體在動，但相機本身不能動，要使用三角架固定住，否則動態照片會變成模糊照片。第二，畫面中除了呈動態的主體外，最好還要有靜止的物體作陪襯，這樣以靜襯動，就能使動態變得更強烈。

有人可能會使用 300mm的長焦鏡頭來抓拍場地對面球員們搶籃板的畫面，但是，這么長的鏡頭在籃球比賽時用處並不大，一般來講一隻28—70mm加一隻80—200mm 的鏡頭就足夠用了。

80—200mm鏡頭可以拍攝防守隊員從底線到球發動進攻的場面。而28—70mm在反攻和上籃時就派上用場了，盡量將自己的位置保持在籃板側 面，這里比正下方更有利於拍攝，同時還要注意躲避裁判，因為他們會經常擋住我們的視線。除此之外，我們還要將注意力集中在中場區域。在這里可以從不同角度 拍攝到場上的控球手和長凳上的教練。還經常可以抓拍到教練向場上隊員大喊大叫，比賽暫停階段則是拍攝教練給運動員訓話場面的絕好機會。

關於閃光燈的使用有不同的說法，在拍攝理論上講，閃光燈在拍攝籃球時很有用，不過，有很多人抱怨閃光燈嚴重影響了場上隊員的發揮。所以，為了解 決這個問題，我們在實際拍攝過程中，應該把相機的感光度設置為800ISO就可以應對很多籃球館內的光照環境了，此時快門速度大概是1/150秒到1 /200秒，光圈指數是f2.8。如果出現光線較低的情況，那麼，就放大光圈，最好能夠達到f2.0。

專業的攝影師經常會把相機安裝在籃板頂端，再通過遙控裝置在球員反攻時拍攝鳥瞰照片。如果有機會嘗試這種拍攝方法，一定要記住，將相機固定在籃 板上的裝置必須極其牢固，而且還要有固定安全帶，即使相機萬一脫落也不會直接掉下去。除此之外，還要注意的是要准備無線遙控器，對於拍攝籃球比賽是十分重 要的。

『肆』 用數碼相機拍攝打籃球時的照片技巧（用法）

很多數碼相機都有「運動」模式的 調到那個模式拍攝就可以了快門跟很多因素有關的 光圈大小什麼的。。。是單反的話用手動好了

『伍』 拍打籃球的標准姿勢

拍打籃球的標准姿勢：

1. 拍球時不宜手掌全部接觸籃球；

2. 要用指尖輕拍籃球，這樣便於發力以及提高球的旋向，而且大大提高了拍球時球在身體兩側的靈活性；

3. 雙腳以腳尖為支撐點，便於在空隙當中靈活移動和過人；

4. 練習空中的動作，要加強肌肉的練習；

   

5. 腹肌最為重要，因為在空中做動作的核心力量來至於腰腹力量；

6. 右臂以直線形式拿起球；

7. 以直線形式打球；

8. 手腕手肘有在肩上的感覺，左手扶球位置不是正側方，而是斜上方，略有下壓。

『陸』 拍打籃球的標准姿勢

運球動作是由身體姿勢、手臂動作、球的落點、手腳協調配合四個環節組成：

1、身體姿勢
運球時應保持兩腳前後自然開立，兩膝微屈，上體稍前傾，頭抬起，眼睛平視。非運球手臂屈肘平抬，用以保護球。腳步動作的幅度和下肢各關節的屈度隨運球速度和高度的不同而有所變化。
2、手臂動作
運球時，五指張開，用手指和指根以上部位及手掌的外緣觸球，掌心不觸球。低運球時，主要以腕關節為軸，用手腕、手指的力量運球；身前高運球和變向高運球時，主要以肘關節為軸，用前臂和腕、指的力量運球；體側或側後的提拉式高運球主要以肩關節為軸，用上臂、前臂、腕、指的力量運球。拍按球時，手應隨球上下迎送，盡量延長控制球的時間，這樣有利於保護球和根據場上情況改變動作。
拍按球的部位是由運球的方向和速度來決定的。拍按球的部位不同，使運球的入射角和球反彈起來的反射角也不同。原地運球時，拍按球的上方。向前運球，拍按球後上方。

3、球的落點
運球時應控制球的落點，使球完全保持在所能控制的范圍內，以便隨時利用自己的上體、臂、腿來保護球；而且也要便於技術運用。例如：運球向前推進無防守時，球的落點應控制在身體的側前方，並根據推進速度保持適當距離。在對手緊逼防守時，應使球遠離對手，採用側對防守的運球方法，將球的落點控制在身體的側後方，以便更好地保護球和及時抓住戰機變換運球方法突破防守。
4、協調配合
運球時既要使移動速度和運球速度協調一致，又要保持合理的動作節奏。能否保持腳步動作和手部動作協調一致，關鍵在於按拍球部位、落點選擇和力量大小運用。腳步移動越快，拍按球的部位越靠後下方，落點越遠，拍按球及反彈起來的力量越大。運球時，手拍按球和腳步動作要保持一定的比例關系和節奏。直線運球，一般拍一次球跑兩步。

『柒』 如何拍起落在地上籃球

只要手觸球後向前推.
手順著球..
手去到球的前端偏下的地方時....手拉上..
球會順著手向上...這時再運球...提至適合位置
不過這些都需要足夠的力量，還有練習，加油

『捌』 籃球賽拍攝技巧介紹

籃球比賽是公司、學校等經常會組織的體育類比賽，而精彩的照片，需要好的拍攝技巧才行，下面我給大家介紹關於籃球賽拍攝技巧的相關資料，希望對您有所幫助。

籃球賽拍攝技巧介紹

一、將單反相機的拍照模式調整為“運動”模式(也就是奔跑的人樣)。

因為籃球比賽過程中，球員的運動是非常快速的，要想捕捉到精彩的瞬間，只有運動模式可以有效完成這一任務。

二、對於開球，拍攝的最佳位置在對准球場中心的兩邊。

開球，一般是籃球賽當中比較精彩的一個環節，要拍到好的鏡頭，可以站在球場中心線的兩側。另外，最好是下蹲姿勢，這樣避免了球員起跳而產生的遮擋。再就是多拍。

三、比賽過程中拍攝的最佳位置為籃球框的下面。

投籃、籃板等等精彩的比賽瞬間，集中性地發生在籃球框這個位置。所以站在籃球框兩邊拍攝，精彩瞬間非常容易被捕捉到。但是，盡量避免裁判擋住鏡頭，畢竟裁判為了觀察球員情況，也最喜歡站在籃球框兩側。

四、對罰球的拍攝位置跟第三個步驟一樣，站在籃球框下方拍攝位置最佳。但是最好能夠蹲下來拍攝，這樣角度除了顯得特別意外，還能增強圖片的內容收納。拍攝出來的效果跟NBA比賽中的投籃差不多。

五、籃球賽有哪些可以捕捉的瞬間呢

(一)球員奔跑：比賽中的快速奔跑是球員魅力的一大體現，酣暢的汗水令人深刻感受到運動的力量;

(二)籃板瞬間：這是比賽中兩支球隊交鋒的頂點，打球的技巧和本事也在這一動作中分出高下;

(三)投球瞬間：投球不僅引起現場歡呼，精彩的照片更能讓人感受到賽事的激動;

(四)球員運球;

(五)三步上籃;

(六)拉拉隊。

單反拍籃球賽技巧介紹

簡單的辦法是運動模式，專業的辦法是快門優先，驅動模式改為連拍，用JPG格式的話，會提高連拍速度和連續拍攝的數量。

角度的話事先卡好點位， 比如說籃筐側下方或者站在高處。 要注意好防護措施。

快門一快，採光時間就少，進光量不足就偏暗，不是很熟悉的相機建議使用光圈優先(A)，一般而言是可以保證照片的不會模糊的。關於帶球運動其他人模糊，這是一個對焦問題，景深調大點(即為將F值變小)，對焦對准了就可以。 可以先半按對焦對上，到了精彩瞬間再按快門。 如果說你想拍出其他人在動的一個影子，那比較難，因為你沒有辦法預知照片主角的運動軌跡，而且時間太短，理論上說是將曝光時間調長(快門時間變長)，然後手要穩，對准主角沿著他的運動軌跡使他保持在畫面的同一位置不變，不知道你是否能明白我的意思。球賽不容易拍，爭搶的激烈過程，上籃的瞬間都是可以拍的，多找幾個角度。

經典拍攝技巧介紹

陽光十六法則 (Sunny 16 Rule)“陽光十六法則”是在沒有測光表時，正確估算日光下曝光數值的方法，所以這條法則只有在陽光充足的情況下適合使用。將光圈設為F/16，快門與ISO同步，或者略快。如，ISO設為100時，快門應該設為1/100秒(1/125秒)。所以，根據這個法則，在海灘上攝影時，應該使用F/22光圈，在多雲時應使用F/11光圈。

月光11、8和5.6法則 (Moony 11,8and 5.6 Rules)如果你想拍攝月亮，那麼這里有一條很好的法則。快門與ISO同步的時候，拍攝滿月用F11光圈，弦月的時候用F8光圈，新月則使用F5.6光圈。

相機抖動法則 (Camera Shake Rule)當你手持相機拍攝時，快門的速度不能小於鏡頭焦距的倒數。如果快門速度越慢，那麼拍攝抖動時就越可能降低銳度。如果用50mm焦距的話，快門就要達到1/60秒以上為宜，只有當環境實在昏暗時，用閃光燈、腳架或者把相機放在硬物上防止抖動。

灰板法則 (Anatomical Gray Card)

18%中灰版隨身攜帶18%中灰板是拍攝的利器。可是如果身上沒有灰度板怎麼辦呢?可以將手掌攤開面向陽光，對手掌進行測光，然後加一檔曝光。5.景深法則 (Depth of Field Rules) 後景深是前景深的2倍 當被攝物體比較深的時候，應該對焦點選擇在景深的前1/3處，因為這樣，對焦點後的景深是之前的2倍。各種光圈和焦段組合都可以使用這個法則。記住，光圈越小，焦距越短，距離被攝物體越遠，景深就越大。

數碼沖印尺寸法則 (Largest Digital Print Rule) 如果你想把你的作品列印成大尺寸的照片時，照片的尺寸不能大於數碼圖片的長寬像素各除以200，如果你對作品要求很高，那麼至少得除以250。

曝光法則 (Exposure Rules) 在處理數碼照片時，最普遍的法則是保證高光區曝光准確，低光區隨他去。可是當處理負片，特別是彩色負片的時候，你最好增曝一檔。

快速閃光輸出法則 (Quick Flash-fill Rule) 當你的相機不能自動輸出控制的閃光燈時，將閃光燈的感光度設為膠卷的二倍。如果對主體測光，機身選擇光圈整檔，閃光燈設為同樣的光圈。這樣，照片的陰影區會比主體的亮度低一檔。

閃光距離法則 (Flash Range Rule) 這個法則很簡單：距離乘以2，感光度乘以4。例如，你的閃光燈在ISO100時，有效距離為20米。如果你想使閃光燈的距離達到40米時，則需要提高感光度到ISO400。

像素翻倍法則 (Megapixel Multiplier Rule)如果你想使數碼相機的解析度增倍，那麼很簡單，就是要像素翻兩番。

捕捉動態法則 (Action-stopping Rule)這條法則是根據角度與速度的經驗公式而來的。如果物體沿著鏡頭的軸線運動你能夠用1/125的快門捕捉下，那麼它追至於鏡頭軸線的運動能用1/500秒捕捉下來。也就是說，如果物體沿鏡頭軸線稱45度運動，只需要1/250的快門速度。

日落法則 (Sunset Rule)

拍攝落日時，要對落日上部測光，但是不能讓太陽出現在你的取景器中。如果想讓日落看上去比實際晚一小時，可以在曝光補償中減1。

『玖』 怎麼用手機拍出好看的日出日落

一、准備事宜

選合適的地點，合適的時間，使用合適的設備是拍攝日出和日落的重要條件，大家都知道太陽東升西落，並從左向右地穿過天空。在拍攝之前，你需要事先考慮好想拍出的效果。

例如你想利用一塊地面的岩石作為前景的照片。而這時太陽不是正好落到它的後面，太陽會移到右邊並可能錯過這塊石頭。如果你的目的是當陽光灑落投射到這些岩石上時拍攝它，你必須搶先移到左邊以便拍到理想的畫面。

二、合適的季節

拍攝日出和日落的最佳季節是春、秋兩季。這兩季比夏天的日出晚，日落早，對拍攝很有利；而春秋兩季的雲層比較多，可以大大增加拍攝的效果。

九、色彩的安排

當太陽在空中漸漸下落時，色溫減低，形成暖色調。早在肉眼看到太陽呈紅色之前，它已經開始呈深黃色，然後是桔黃色，最後在膠片上呈紅色。這種效果會使畫面增色，然而很少會有攝影家，能想起來改變一下實質上是錯誤的色調。對於要拍攝真實場景的攝影家來說82A淺藍色濾鏡能去掉日出和日落照片中溫暖熱烈的色調。

十、注意保護你的眼睛

當太陽接近地平線時，透過取景器去觀察，一般來說是安全的，太陽在空中越高就越亮，這時直接觀察太陽就越危險，尤其是用長距鏡頭觀察更是如此。為安全起見可用一段跑光或是沖黑了的膠片（一段35毫米長的小膠片就很理想）把它貼在取景器上，你就能觀察太陽並確定最佳構圖。

『拾』 如何拍出完美日出日落

「夕陽無限好」，這是時間賦予日子的最高成就。在這一刻，周圍所有的一切都變得祥和、微妙，並且充滿著暖色(它們這是在譜寫落日戰歌)。鮮明的天空，潔白的雲朵，以及那些鳴叫歸家的鳥兒——所有的一切都伴隨著那漸漸西下的日光，平靜而美麗。這個時候，所有的旅行者，攝影師以及愛的花蕾在美妙的落日風光中深深沉迷——雙目捕捉那落日的光環，它融於整個天際，在山的後面，在樹的後面。日落時段可愛的時光，同時也是完美無瑕的。對於藝術家來說，日落是永不凋落的藝術主題，同樣，對於攝影師來說，亦然。這里我們收集到了一些非常實用的攝影技巧，以便你更好去捕捉那些美麗的落日風光：

1. 拍攝計劃

平均來算，日落在每天中佔有的時間僅僅只有三十分鍾。因此在適當的時間捕捉那美妙的瞬間就變得非常的棘手，這就意味著你必須有充足的准備和合理的規劃技巧。你不得不及其講究的去控制你的時間、布局以及取景時的定位，直到完成你的拍攝。值得注意的是你的構圖和取景的概念，它會增加你最終攝影效果的獨特視角。有的時候，你可能剛剛結束你的路邊漫步，卻目睹了令人無法釋懷的落日美景。如果你准備好了並且了解攝影的復雜性，像這樣的情況是意料之外的，就並不足以讓你吃驚了。

2. 拍攝准備(設備和輔助品)

拍攝日落是需要有充足的自然光線進行曝光，因此相機抖動不是問題。但是，你所選擇的透鏡對你最終的攝影效果卻有著巨大的影響。一個長焦距鏡頭可以讓你獲得一個放大並具有傳奇色彩的太陽，另一方面，一個廣闊的視角可以讓你擁有無限的空間去雕琢。如果你正在拍攝以夕陽視角為主題的畫面，為了彌補曝光不足這一課題，你可能會利用從漫反射表面反射回來的人造光線掌控這種極端自然光的變化，但是無論什麼情況下，盡量避免採用閃光。

3. 掌握日落時的曝光量是拍攝日落美景的關鍵

想要捕獲日落的榮耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基調中觀察日落，曝光的不足足以導致本次攝影的失敗。落日需要的是一個輕微的曝光，用以維持它低光環境的布局(否則，它看起來像是一個下午的場景)。這是因為相機的測光與人類眼睛所感知到的不同。所以，在你拍攝日落的時候總會用到這樣一個技巧：直接測量太陽的上方空間(沒有太陽的畫面)，通過1 f制光圈減低快門速度，給攝影師半個小時的印象延遲。遵循這樣的技巧，然後得到適量的曝光，捕獲完美的日落攝影效果。

4.從相機的設置(和模式)考慮

三腳架：把你的相機設置為托架模式並且考慮拍攝等差曝光量的照片三張(不足一級、正常、過度一級)。

光圈優先模式：選擇相機的光圈優先模式可以讓你更好的調節成像中落日的大小。想要完全理解這一點原理需要去驗光，不管怎樣，更大的光圈口徑可以使你所拍攝的主題有更大的成像。如果你想獲得如星光般的成像效果，你可能需要設置成較小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。

拍攝時採用RAW格式存儲：拍攝日落對於時間的把控是非常棘手的，而且你還必須盡量去獲取充足曝光量。攝影時採用RAW格式存儲，可以讓你在處理圖像時進行較大曝光調整甚至某些細節還可以恢復陰影。同時，你還可以更好的控制各種參數，如白平衡、對比度、飽和度等。

5.攝影構圖——加入自身對落日的理解

以你獨特的視角作為攝影藝術的核心，貫穿於整個攝影構圖的工作中。攝影構圖是為了增加閱讀者對的興趣，最終吸引讀者的眼球。當你在拍攝日落的時候，盡量試著回憶並使用一個或者多個這種富有創造性的技巧：

三分法：三分法則是合成法則里的一部分，它的出現暗示著藝術主題(或者攝影構圖中的其他的主要元素)被安置在框架結構的第三部分中。這種安置可以從框架的任何一個方向開始。斜陽被安置在畫面的下半部分或是在相框中，這樣看上去會比較清晰自然。加上一些近景的拍攝(如鳥類、樹木、岩石等等)可能要求你將落日布局在前三分之一處或者是後三分之一處，這樣的話可以使兩者同時出現在畫面中並且效果很好。然而，當你正在拍攝時，並不全是以落日為主題的，也許有可能是類似於太陽映射在海面倒影之類的等等，這樣的話主題所包容的范圍更廣，那麼它融入的安置在攝影構圖中的空間布局將會更大。

黃金分割法：將主題畫面布局在畫面的中間或者第三部分上，黃金分割法更具有吸引力且畫面更趨於中間位置。將主題至於中間位置，可能會讓那些看起來並不好看的畫面給人的感覺是虛偽的平庸的。在另一方面，使用黃金法則和三分法常常可以加強照片的吸引力。

在近景部分盡量採用一些其他的元素：單一的落日看起來並不是很完美。在近景部分增加一些類似於樹木，小山，海灘浪花等等之類的元素，會讓你所捕獲的視角更具吸引力。

以雲做為畫面的背景：以雲做為背景會讓整個構圖看起來更有戲劇性。同時，在你拍攝的那一剎那，雲彩也可能會毀壞你所希望的整個畫面。尋找和捕獲那些更具吸引力的畫面通常是指那些被包容的`落日……或許是略帶銀邊的也或是金色點綴的雲朵兒。

自然組幀：添加自然組幀的畫面可以將你的創造力和想像力融合在你所以捕獲的畫面中，然後通過你的畫面給讀者講述它自己的故事。如果你拍攝的是講述樸素平靜的天空，那麼從樹木的後面，或者某個岩石的某個視角來拍攝落日可能會更自然的表現出它的戲劇性以及以它為中心的拍攝理念。雖然有時一個極其簡單的方法如拍攝「在地平線上的太陽」可能會讓上述所有的語言失色。

完美的拍攝地點：海灘和日落點(夕陽下的山領和丘陵)被認為是拍攝日落的首選目的地。太陽在平靜的海面和金色的沙灘(潮汐退走之後)的搭配可以說是最好的組合物。然而，能夠與其比得上的就只有以麥田與花卉裝飾作物為前景的角度所拍攝出的落日風光。

剪影：剪影是一種非常具有創造性的方式來強調拍攝落日時的「設置」效果。它允許你通過前景元素/對象的隱藏細節(沒有任何細節的藏在陰影中的元素)來突出落日的拍攝效果。

6.收尾處理(為了盡量恢復落日原始圖像效果)

在後置處理加工中，潤色可能僅僅會讓你的圖像看起來更專業一些。如果你是純粹主義者，你可以直接跳過這一步驟。然而，與其他的一樣，一張完美的圖片也需要大量的工作，其中就包括了完美的製作。如果你的圖像是原始數據(RAW)，那麼這一步驟是不可或缺的。適當的調節金色暖調，白平衡和色調促使畫面恢復原始場景的狀態。盡量的去調節這種微妙的平衡，最小化的避免出現給人虛假感覺的這種狀況，保持住落日的自然外觀和感覺。