美國籃球神劇有哪些

㈠ 關於籃球的電視劇有哪些

1、熱血狂籃：《熱血狂籃》是由成志超執導，佟夢實、邢菲、聶子皓、塗冰、曹曦戈、趙珞然、王燕陽、傅姝陽領銜主演的青春校園劇。該劇講述了一名籃球少年帶著摯友遺願在球場努力拚搏、揮灑青春，最終克服了狹隘的個人英雄主義並融入集體，實現自我價值的故事 。

2、籃球部落：《籃球部落》，是一部由福建省廣播影視集團斥資製作的偶像電視劇。共24集，由邱澤，郭芯其，張勛傑等主演。《籃球部落》與動畫片《灌籃高手》頗為相似，是一部講述一群年輕人在籃球部落中用各自的方式來維護對籃球的執著的電視劇。

3、籃球火：《籃球火》是由林合隆和楊利聯合執導的台灣籃球題材青春偶像劇，簡奇峰、龔敏惠等編劇，言承旭、羅志祥 、吳尊、周采詩主演。該劇講述了一個關於籃球對決的故事，由東方翔和元大鷹帶領的霹靂隊同各個球隊較量，最終和無極尊帶領的天武隊進行生死對決。

4、校園籃球風雲：《校園籃球風雲》是由樂視自製與芭樂傳媒聯合出品，澤田導演執導，陸路、邢菲、史元庭、金瀚、陳羽琦聯袂出演的熱血青春校園類網劇。該劇講述幾個熱愛籃球的高中生，為了不斷地追逐籃球夢而發生的一段關於友情與成長的故事。

5、High 5 制霸青春：《High 5 制霸青春》（High 5 Basketball），是中國台灣聯合互動傳播股份有限公司出品的校園籃球偶像劇，由羅弘證、連晨翔、謝怡芬、路斯明、邱翊橙、高英軒、姜康哲、程予希、林思宇等主演。

該劇以籃球為題材，敘述一名毫無執教經驗的女教練，帶領一群遭前教練背叛如同一盤散沙的大仁高中籃球隊，找回自己青春時期那份純粹、毫無保留的勇氣，是一部挑戰夢想，跨越自我極限的勵志戲劇。

㈡ 給一些關於籃球的電影。最好是美國的。

《光榮之路
》
《卡特教練》
單挑
極致喬丹
姚明年
籃球夢
卡特教練，印第安納人，白人跳不高，扣籃對決
，女帥男兵（國產的），大灌籃
，空中大灌籃（喬丹和迪斯尼），《喬丹傳人》(Like
Mike)
（我看過，還湊合），《霹靂硬小子》（Above
The
Rim），《心靈訪客》（Finding
Forrester），《愛情與籃球》（Love
&
Basketball）、《女籃辣哥》（Juwanna
Mann）、《籃板球》（Rebound）、《教會籃球》（Church
Ball
）、《酷越街球》（Crossover）、《火爆教頭草地兵》（Hoosiers）、《灌籃高手》（Air
up
There）、《日落公園》（Sunset
Park）、《鐵血教練》（Coach
Carter）、《光榮之路》（Glory
Road）、《真正的朋友》（Inside
Moves）、《黑白游龍》（White
Men
Can』t
Jump）、《籃球夢》（Hoop
Dreams）、《火爆教頭》（Blue
Chips）、《單挑》（He
Got
Game）（雷阿倫），《黑曼巴》（科比最新電影）

㈢ 關於籃球的電視劇都有哪些

1. 《籃球火》是由林合隆和楊利聯合執導的台灣籃球題材青春偶像劇，簡奇峰、龔敏惠等編劇，言承旭、羅志祥、吳尊、周采詩主演。該劇講述了一個關於籃球對決的故事，由東方翔和元大鷹帶領的霹靂隊同各個球隊較量，最終和無極尊帶領的天武隊進行生死對決。

2. 《籃球部落》，是一部由福建省廣播影視集團斥資製作的偶像電視劇。共24集，由邱澤，郭芯其，張勛傑等主演。《籃球部落》與動畫片《灌籃高手》頗為相似，是一部講述一群年輕人在籃球部落中用各自的方式來維護對籃球的執著的電視劇。

3. 《永不言棄》是台灣三立電視台出品的愛情勵志偶像劇，由陳銘章、劉俊傑執導，顏行書、張韶涵、孫協志主演。該劇講述了啟穗高中的學生們與籃球有關的青春奮斗和愛情故事，於2002年7月21日在華視首播。

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《永不言棄》講述的是籃球場、情場上針鋒相對、恩怨情仇的故事，不同於一般談情說愛、校園題材的偶像劇，該劇借戲劇的力量，讓球迷能夠重回球場。該劇的演員大多是戲劇新人，表現非常投入，顏行書在劇中以其「猛男的身材，卻有溫和的小貓性格」獲得觀眾的喜愛，男子組合5566五位各具特色的成員戲中既斗演技也斗球技，頗具看頭（網易網 評） 。

㈣ 求關於籃球或搖滾的美劇

以下是拉的。。。。
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go-vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

㈤ 有哪些關於美國籃球喜劇電影啊

卡特教練
光榮之路
單挑
籃球兄弟
星級大灌籃SPACE JAM
籃球教練
大灌籃
《印第安納人》
Hoosiers,1986年
故事：教練（哈克曼飾）當了10年海軍後，轉到高中任教。接手64位剛入學的隊員後，他們通過努力成為印第安納州高中聯賽冠軍。本片改編自發生於1952年的真人真事，那一年米蘭高中隊歷史性地獲得了印第安納州的聯賽冠軍。
評價：結構最好的體育電影，突出了團隊的重要性。

《籃球夢》
Hoop Dreams，1994年
故事：兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年（蓋茨和阿奇飾）具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星控發現，他們的的人生才所改變。
評價：對「精英教育體制」提出批評，這種制度忽視了貧民區孩子受教育的權利。

《真正的朋友》
Inside Moves，1980年
故事：自殘後的羅里（沙維奇飾）主要泡在酒吧里，當他得知侍應生傑里（摩斯飾）入選勇士隊後，羅里既為他高興也害怕傑里忘了他。
評價：真實地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士隊球員克福德·雷、約翰·盧卡斯等9人參演。

《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。

《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]

本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。

里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡

受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...

所有這些記錄已經讓他穩步跨進籃球名人堂，然而，真正讓哈金斯成為同時代最偉大教練之一的，卻是1966年美國大學生籃球聯賽的經典戰役--率領最不被看好的平民隊伍、實力很是平庸的隊員，甚至是全輸的對戰紀錄，身為白人的年輕哈金斯率領歷史上第一支全黑人球員組成的德州西部大學隊，在種族歧視之風盛行的年代擊敗另一支全白人球隊勇奪籃球聯賽冠軍。從此，美國籃壇翻開了嶄新的篇章......

《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 這個真實的故事在華納公司的攝影棚中卻變得亦真亦幻，那幾年喬丹著魔般迷上了棒球，好萊塢的製片商則著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大摜籃》誕生了。這部耗資1.2億美元的電影盡管不是電影史上最大的製作，但卻是最成功的卡通與真人合演的電影，這種類型的作品之前只有《誰陷害了兔子羅傑》值得一提....

《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。

本片導演斯蒂夫·詹姆斯最初只想通過對兩個來自於貧民區的籃球新秀進行追蹤拍攝，完成一部約30分鍾的短片。然而，隨著拍攝工作的深入，他發現，這是一個極具吸引力的題材，30分鍾的長度遠遠不夠。於是用6年的時間完成了這部優秀的紀錄片。

影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前活塞隊著名後衛「微笑刺客」托馬斯十分相像：靠著天賦和努力從貧民區中一步一步地奮斗，最終獲得成功。從這個角度講，該片可以說是一部成功的運動紀錄片。與此同時，影片還探討了美國根深蒂固的種族問題，指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮斗的艱苦。
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的23號籃球鞋。於是卡爾文戲劇性地成為一名NBA職業球員，並像喬丹那樣，成為隊中精神領袖並帶領一支在困境中掙扎的NBA球隊一路走向勝利……影片內容風趣，又有艾弗森、諾維茨基、麥克格雷迪、韋伯、基德、納什等NBA巨星助演，首周創下2000萬美元的票房

籃板球:
簡 介
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時，羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊"熔煉工"的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。

但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。
羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
影片並不是憑空捏造出羅伊教練這樣一個火爆人物，事實上，馬丁·勞倫斯扮演的這位脾氣桀驁不遜的教頭在美國也是有原型的。這位籃球教練的原型就是在美國家喻戶曉的鮑比·奈特(Bobby Knight)，他出名並不是因為他是一個好教練，不是因為在他的職業生涯中他帶領球隊贏得了800多場比賽，3次NCAA冠軍，9次BIG TEN冠軍和4次年度最佳教練，甚至不是因為那塊1984年奧運會的金牌，而是因為他出了名的壞脾氣，蠻橫、易怒，甚至有些暴力傾向，無論是在法庭外還是法庭內，比好萊塢的西恩·潘的名聲可大多了。

兩部紀錄片
《極致喬丹》：1998年NBA季後賽是上天賜給好萊塢的最好劇本。20世紀福克斯公司與NBA娛樂公司2000年合作製作了這部名叫《極致喬丹》的影片，並成為當年票房前10名的作品，成為體育紀錄片的奇跡。影片講述的是喬丹在1998年季後賽的傳奇故事。通過許多轉播中看不到的場邊境頭，展現了喬丹的不同側面。精心處理的聲效以及電腦特技的運用使《極致喬丹》被譽為體育人物紀錄片的經典。特別是影片最後一個鏡頭，從芝加哥聯合中心球館拉出到一個全景，許多小孩子在露天的籃球場上鬥牛——意味深長，且極其漂亮。
與普通紀錄片不同的是，《極致喬丹》有一位最偉大的編劇——喬丹。如果沒有喬丹傳奇的職業生涯，此片就沒有故事性；如果沒有喬丹那個賽季持續而出色的表演，影片就沒有過度；如果沒有最後那麼偉大的一投，《極致喬丹》就沒有高潮！
《姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。

一部國產片：《女籃五號》
是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片，著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華，成為人們關注的導演界新秀。

影片描寫了一對戀人、同時也是籃球員的故事：他們曾經傾心相愛，因為環境的阻撓，被人拆散，各奔天涯。直到十八年後，隨著社會環境的改變，一對戀人之間久經壓抑的感情，才得以重生。它把這對戀人的經歷和悲歡離合與整個社會時代的變遷結合在一起，不但題材新穎，角度也有獨到之處，已經顯露出後來謝晉電影中一貫的「個人命運和大時代背景」緊密結合的特點。

在藝術上，影片的一個重要特色就是充沛的青春的氣息。在主要演員中，除劉瓊、秦怡是有豐富經驗的著名表演藝術家外，其他多是新人。片中飾演「女籃五號」的曹其緯及其餘隊員都是生活中的運動員，是第一次在水銀燈下演習。她們素樸而真實的表演，使影片增添了清新的色彩。影片的拍攝手法清新，鏡頭語言簡練，節奏明快，洋溢著青春的活力，給人以美的享受。

影片的鏡頭語言也以簡潔細膩體現出謝晉的追求。如對解放前田振華所住的運動員宿舍的環境描寫，低矮、狹窄的閣樓和陰暗破敗的樓梯的刻畫十分細膩，而這一簡陋的環境中擺放的林潔送來的蘭花形成鮮明對比，渲染出主人公之間純潔的愛情。又如林潔投籃未中，場外的田振華向她做了一個手勢，林潔點頭會意，切入投籃得分。沒有一句對話，只有幾個簡潔的動作，就把他們兩的特殊關系和感情基礎都交待清楚了。

影片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。

㈥ 有哪些關於美國籃球喜劇電影啊

《籃球兄弟》還不錯,美劇.說2個同父異母的兄弟打籃球的
《像邁克爾一樣打球》兩部，第一部還不錯，有不少NBA球星客串，第二部不行。
《籃板球》，馬丁．勞倫斯主演，
《空中大灌籃》喬丹主演。
《單挑》雷阿倫主演，
《卡特教練》個人認為是非常好看的籃球電影。
《光榮之路》最有名的評價很高

㈦ 有沒有好看的美劇推薦一下 最好關於籃球的

1,《絕命毒師》
毒師是一部很慢熱，題材很小眾的劇。放眼望去，有誰的身邊會有Walt White 這樣的人呢？可是每個人身邊都會有這類人：他們可能很有才華，但是卻鬱郁不得志，過著慘淡的人生。毒師就是把這種平凡人放在不平凡的情況設定里。現在很多電視台都是用收視率來衡量這部劇值不值得保留，可是毒師第一季時，收視率蠻低，幸好沒被砍。
把毒師放在這么高的位置，一個很重要的原因就是整部劇的發展是編劇認真用心挖掘人物內心的自身的性格來推動情節的發展，而不是一味的屈服於觀眾，被觀眾牽著鼻子走。(在這里提一下《神探夏洛克》。之前看前兩季時候驚為神劇，後來第三季出來了，失望好多。感覺編劇完全是為了滿足觀眾而寫的劇本，諸如卷福回歸後在餐廳攪黃John求婚，已經和moriaty在某女的fantacy中接吻。。。）
還有就是毒師的製作。各種有趣的片頭，和劇的地理文化環境以及情節交相呼應，常常讓人覺得是在看一部製作精良的電影。
再有就是眾卡斯的演技啦。各種艾美獎金球獎拿到手軟。

2,《權力的游戲》
(繼續～）就像今年艾美獎主持人賽金花在開場白中所說，HBO電視台就像你的一個小時候混得不太好的發小，然後長大後突然就成高富帥了～（大意）而象徵這位高富帥身份的一部很重要的劇，那就是《權力的游戲》了～要是讓我選哪部劇最毀我三觀，我必定站起來舉起我的雙腳選這部。是的，這是一部沒有主角，或者是主角
4,《摩登家庭》
5,《美國恐怖故事》
6,《紙牌屋》
政治劇中的翹楚，加上凱文史派西的演技，嗯，其實我還沒看過。。。
7,《冰雪暴》
8,《行屍走肉》