相機的出現對我們有哪些影響

『壹』 照相機給人類帶來了哪些變化

攝影是一項偉大的發明，對人類的影響非常大，並非三言兩語能說得清楚，但我認為照相機最主要的功勞就是可以穿越時空！通過照片我們可以看到已經流逝過去的時空里的真實世界！如果古代就有照相機，我們可以看到秦始皇、曹操、劉備等歷史人物的真實相貌，看到古代人的真實生活場景，這是多麼有意思的事啊！

『貳』 相機出現之後，畫的風格有沒有受影響拜託各位了 3Q

1839年8月19日，因那一年法國科學院向世界正式宣布：法國畫家達蓋爾發明了銀版攝影術。自此，這一年通常被認為是攝影術誕生之年。 攝影的出現使當時的畫家出現了恐慌，因為攝影可以做到和原物一樣逼真，攝影術顛覆了傳統的古典主義繪畫，畫家開始反思，如果攝影可以做到和繪畫一樣，那麼還沿襲傳統的做法似乎極為不妥，也正是因為這種原因，攝影反而解放了繪畫，使得繪畫朝著一個新的方向發展。 可以說印象派是中世紀藝術與現代藝術的分水嶺，而印象派的催生又與攝影有著不可分割的密切關系。影藝術對繪畫產生的影響可見一般。 攝影術不僅使人的視覺得以延伸，同時它使瞬間成為永恆，從某種意義上實現了人們想讓時間停止不再流逝的願望。 由於攝影具有逼真的畫面的特性，對西方以 「 摹仿 」 為主流的古典寫實主義的繪畫藝術產生了具大沖擊。在達蓋爾達公布銀版攝影術之前的西方繪畫藝術從古希臘、羅馬時代以來一直是以 「 摹仿 」 為主流的古典寫實主義，特別是進入文藝復興時期以達芬奇等為代表的文藝復興三傑，把人體解剖學知識、透視學知識、色彩學知識等運用到繪畫中，追求畫面的逼真、畫面如同摹寫自然。如達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》， 攝影對繪畫藝術觀念由再現向表現轉變的促進作用 , 攝影給畫家帶來的觀察世界的新視野、新方式、新感受 , 攝影的獨特技法為現代畫家突破經驗繪畫方法所提供的借鑒意義。 特別指出 , 攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格 , 各自才具有存在的價值和意義。 ． 人們總在討論這樣的問題：攝影借鑒繪畫。其實可以借鑒的應當是最根基的，是那些基本原理和基本方法。盡管沒有共同點，但可以平行的借鑒。一門藝術的深究的，根本的美學原理，也會適用與另一門藝術。 印象派，也叫 印象主義 ， 19 世紀 60—90 年代在法國興起的畫派。當時因克勞德 · 莫奈的油畫《日出 · 印象》受到一位記者嘲諷而得名。 1874 印象派的第一回展覽會在巴黎達蓋爾的攝影棚舉行， 有 31 位印象派畫家參展。在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典 學院派 ，而是在 C. 柯羅、巴比松畫派和 G.庫爾貝 等人的寫實畫風的推動下，吸收 荷蘭 、 英國 、 西班牙 、日本、 中國 等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜 赤橙黃綠青藍紫 七色來調配顏色。 其中 他們繼承了法國 現實主義(Realism) 前輩畫家庫爾貝 「 讓藝術面向當代生活 」 的傳統 , 使自己的創作進一步擺脫了對歷史、 神話 、 宗教 等題材的依賴 , 擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束 , 藝術家們走出畫室 , 深入原野和鄉村、街頭 , 把對自然清新生動的感觀放到了首位 , 認真觀察沐浴在光線中的自然景色 , 尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用 , 以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法 , 把變幻不居的光色效果記錄在畫布上 , 留下瞬間的永恆圖像。印象派美術運動的影響遍及各國 , 獲得了輝煌的成就。直到今天 , 他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。有人曾說： " 印象派的畫家都非常執著於攝影表現 " 。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響： 1. 照相機所表現對象的明暗對化。 2. 自由的構圖。 3. 背景描繪的略化。 這些都從 1 、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度； 2 、平面化的遠近法； 3 、不習慣的角度； 4 、對畫面端明確的處理等處表現出來。印象派之後，畫家和攝影的關系也是日益緊密，據說法國畫家及雕塑家德加（ Edgar Degas 西萊爾 · 熱爾曼）、埃德加（ 1834-1917 ）曾對拍攝的動物照片著迷一時。評論家龍口修三（ 1903 ～ 1979 ）先生說： " 如果莫奈晝的印象派，那麼德加就是夜晚的印象派。 " 有許多資料顯示，既是畫家又是攝影家的例子屢見不鮮， 像曼·雷就坦承，他不願畫的對象就照，照不出的東西就畫， May Ray: 「I photograph what I do not wish to paint and I paint what I cannot photograph」 法國藝術家圖盧茲 · 亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec) 存有一張歡喜地抱著相機的照片，其他許多名人也都熱衷於攝影。我最喜歡的是一張貝納爾 · 撒拉（ 1844-1923 ）的照片，它的內容好像任何時候都不會過時。 日本在徳川末期到明治之間，曾有大批外國人在橫濱拍攝了當時日本的風俗照片，類似現在的明信片大小，卻深深留刻著歷史。畫家淺井忠的作品《農人》，很明顯是一幅日本土產的攝影影像作品；在日本畫的世界，殘留有許多作為畫材資料使用過的花鳥、舞妓等攝影帖。在近代，竹久夢二先生的攝影集曾被新潮社出版，不同的是，作為詩人的萩原朔太郎拍攝了許多作品收錄其中。此外，有意思的是谷崎潤一郎先生的小說中常常有萊卡相機登場。 攝影出現後對繪畫產生的影響是眾所周知的，但是 不管是攝影借鑒繪畫還是繪畫借鑒攝影，攝影對繪畫的影響，對解放繪畫所做的貢獻都是完全不可磨滅的！ 註：文中提到的攝影對美術的影響多以印象派為例。

滿意請採納

『叄』 攝影術的出現對近代繪畫有什麼影響

攝影術，它伴隨著工業的發展而成長。
個人認為攝影觀念的形成過程與工業設計史的發展極其類似，它們都是由最初的簡單復製造型藝術的理念，到逐漸脫離，最後發展出其獨特的審美意識與理論，並與造型藝術持續地相互影響著。

1、繪畫對攝影的影響：攝影術在西方誕生後，在早期模仿繪畫的襁褓時期，攝影人拍照風景和畫家的觀看是一樣的。因為冗繁的操作程序和繪畫差不了多少。這張，就是世界上的第一張攝影作品《窗外風景》，1826年由J.N.Niepce拍攝，內容為其工作室外的風景。
看起來是不是很模糊？很詭異？
因為它的曝光時間長達8小時！太陽東升西落，光線變化太大，通過在針孔照相機內的一塊瀝青金屬板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。

1839年，"達蓋爾攝影術—銀版攝影術（Daguerreotype）"的發明使曝光時間縮短到不到三十分鍾。
但，這曝光時間還是太長了，都夠畫一張較深入的速寫了。不僅僅是曝光時間之長與繪畫有得一拼，製作濕版的程序之復雜、成本之高也與繪畫有得一拼。攝影者會像任何一個傳統形象藝術家一樣，精心地准備創作的實質性開始，他們要在臨時搭建的暗室（帳篷）內自己親自製作用於曝光的濕法感光片，等待和尋找最適宜拍攝的光線（那時人造光源還未誕生）。在這個漫長的准備過程中，各種歷史的、藝術的視覺經驗都會不期地干擾和影響攝影者的觀看準備。
所以，早期的攝影繪畫性傾向，不但是因攝影家在美學意識上對繪畫的主動靠攏，而且創作的方式過程也從另一方面保證和逼迫他們的創作與繪畫保持淵源上的關系。於是，出現了以下攝影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander <Two Ways of Life>↑
1858 Henry Peach Robinson <Fading Away>↑1860 Henry Peach Robinson <Early Spring>↑
1904 Edward Steichen <The Pond Moonlight>↑1957 郎靜山 《小鳥》↑1962 顏震東 《竹》↑
可以很明顯地從以上攝影作品中看出它們模仿繪畫的痕跡，幾乎是在繪制一張張平面的油畫、國畫～

2、攝影逐漸找到其應有的道路：
1889年，美國依斯曼柯達公司以硝化纖維素軟片作為基材，大規模生產照相膠卷，推動了照相機的小型化。隨著拍攝條件的逐步改善，攝影觀念也在跟著急速的變化。
攝影家已不必像早期為每一次的創作做漫長而繁雜的勞動准備，高速度的感光膠卷和輕巧便捷的照相機，可以讓流動的自然時光和變幻即逝的社會生活，在快門開啟的瞬間曝光中凝固。
而如何能在變化中把握住最能符合自己意願的瞬間，和讓這個瞬間具有自己認定的"美學意義"則成了攝影家自我挑戰的最大目的。嘗試過"畫意攝影"的室內肖像、自然風景後，攝影家們開始將目光投向社會生活。
約翰·湯姆遜 John Thomson 最早站在普羅大眾立場上進行攝影觀看的攝影家之一，他手中的相機已經完全變成一個隨意游盪的人眼睛，與周遭的一切親密交融，無間離感。其於1876至1877年拍攝的《倫敦街頭生活》系列照片，在今天看來仍然是親切感人。1876 John Thomson <Street Advertising>↑

雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之間所拍攝的紐約貧民窟真相，將資本主義黑暗現實展現到了大眾面前。期間的兩本攝影集《被社會拋棄人民的生活》《貧民窟的孩子們》將表面繁榮奢靡的紐約大牆後面那些生活在社會邊緣的窮苦人們，暴露到牆的前面，引起了整個紐約的震動，以至於當時的州長不得不親自出面解決這一問題，改造了貧民區，為赤貧的孩子們開辦學校，並相應修改了童工法。
1888 Bandit's Roost↑
1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑

20世紀，誕生了一批這樣優秀的攝影家，羅伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多羅茜婭·蘭格 Dorothea Lange等。他們將手中的相機變成了對這個充滿血腥暴力、權利迫害、資本物慾橫流的現實世界的批判武器。1936 Robert Capa <Death of a Loyalist Soldier>↑1975 W.Eugene Smith <Minamata>↑1936 Dorothea Lange <Migrant Mother>↑

還有不得不提的解海龍於1991年拍攝的《希望工程》攝影的誕生，是藝術的需求催生的。但由於攝影的特性，使其在歷史進程中發揮了它完全不同於傳統藝術思維的作用。它將定格的影像大規模地復制傳播，或依託印刷傳媒流傳，開始參與社會歷史的進程。它脫離開藝術的膜拜價值，成為與社會運動過程互動的力量。攝影的倫理價值歷史地凸顯出來，攝影家也開始承擔道義的責任。

3、攝影對繪畫的影響：
人類通過物理光學和化學的手段，終於將轉瞬即逝的時光固定並留了下來，從而告別了人類以手工方式描繪自然的時代，開始了人類通過機械和葯物快速將自然轉化影像的新歷史。對此，PaulDelaroche在達蓋爾攝影術出現的1839年做出評價: "From today, painting is dead"。
現在看來，其實只是古典繪畫死亡了，或者，可以說繪畫真正誕生了。
畫家不必再承擔著以模仿和描繪客觀對象為主的職責，不需要重視比例透視、解剖結構，無需考慮形體、空間和質感的逼真模仿，它甚至可以脫離"再現藝術"這一桎梏，任由畫家描繪主觀意願。然後，印象派、後印象、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實、光效應藝術一一應運而生。
讓記錄現實這一任務交給攝影就好了。1872 Claude Monet <Impression> Impressionism↑1892 Henri Rousseau <The Centennial of Independence> Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse <Harmony in Red> Fauvism↑1937 Pablo Picasso <Guernica> Cubism↑1931 Salvador Dalí <The Persistence of Memory> Surrealism↑
1972 Andy Warhol <Mao Tse-Tung> Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑
稍舉幾例，不難發現，這些作品、風格，就出現在我們現存在的這個世界的方方面面。
攝影術刺激著繪畫自救找到了新的方向，藝術家們逐漸找到了二者的區別，攝影不再是繪畫的模仿者，繪畫也得到了重生。

4、現今的繪畫與攝影：
現今，繪畫與攝影的關系一方面更近，一方面也各自走得更遠。分別舉例。
a、由於表現手法、題材的多元化，很多時候甚至難以辨別是攝影作品還是繪畫作品：由Sarachmet拍攝的油畫風格人像攝影作品《復古之美》↑2007年由John Baeder繪制的<John's Diner>↑

b、繪畫與攝影也在愈行愈遠：1950年由Jackson Pollock創作的<One: Number 31>，行動繪畫↑2012年普利策突發新聞獎獲得者Massoud Hossaini的關於喀布爾自殺性爆炸襲擊的攝影報道，紀實攝影。

來點輕松的。以下，是攝影對經典繪畫作品的再演繹：
<Self-Portrait,c.1889> the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑<La Liberté guidant le peuple> the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑<Last Supper> the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑
更多請見此：http://www.mii.com/106

回到主題，其實我認為攝影術與繪畫之間的關系就類似於機器與手工的關系、物質與精神的關系、麵包與愛情的關系，互為基礎、互相滋潤、互助成長。

『肆』 數碼相機是誰發明的,它對傳統攝影帶來了怎樣的影響

數碼相機是由塞尚發明的

對傳統攝影帶來的影響如下4點

1. 導致越來越多的人放棄傳統攝影。因為數碼相機有自動調節感光度等功能，代替了傳統攝影膠卷固定感光度的限制，擴大了攝影領域。

2. 改變了傳統攝影的拍攝復雜程序，同時解決了傳統攝影出現的問題和較高的資金成本。

3. 徹底解決了因傳統攝影帶來的後期製作技術的難度，使業余者可以盡情的拍攝。

4. 數碼相機的技術時傳統攝影時代無法涉及的，讓傳統攝影的時代成為了過去，改變了傳統攝影，使現代成為了全民攝影的時代。

『伍』 照相機給我們的生活帶來怎樣的影響

很少能找出一種發明像照相術這樣有著如此多的用途，除了日常生活，它還被廣泛應用於教育、科研、醫學、信息、傳媒等各個領域，讓我們在回憶過去的時候，產生無盡的遐想。如果我們把我們的紀念品放在一起，就會發現，照片佔了相當大的比例。

『陸』 照相機對生活有什麼影響

總是引起人門的回憶 好的 不好的

『柒』 手機越來越強調拍照功能，對相機業帶來了哪些影響

對於任何一款拍照設備而言，感光元件、鏡頭和圖像處理引擎都是決定成像質量的關鍵因素。但與數碼相機相比，拍照畢竟只是手機的一部分而非全部功能，因此設計上還要受到成本、功耗、體積、操作系統等其他因素的制約，因此情況就變得更加復雜。
『關於感光元件』感光元件的主要規格包括結構、尺寸和像素，而衡量標准則有解析度、動態范圍、色深和高感控噪性能。在感光元件結構相似、尺寸相同的前提下，解析度通常與其他指標相互制約、此消彼長的。
目前，主流手機大多採用1/3.2-1/3英寸的CMOS感光元件。其中，800萬像素級產品全部採用了背照式結構，而1300萬像素級產品則部分採用了堆棧式結構。從技術上，堆棧式是背照式的進一步發展，也就是要更先進一些。但從實際情況看，堆棧式對於畫質的改善幅度非常有限，遠沒有引入背照式時所帶來的增幅明顯——會出現這種情況，單像素尺寸是一個重要因素。舉個例子：一畝地原來種500個西瓜，現在改種1000個西瓜；由於每個西瓜擁有的生長空間變小，所以單個西瓜的重量就有可能下降。
無論是背照式還是堆棧式，都是通過結構改進推後負增長的拐點。所以，關鍵還是要看感光元件的尺寸、像素是否平衡。從目前的情況看，800萬像素仍舊是主流手機相對穩妥的選擇。
『關於鏡頭』鏡頭的主要規格包括焦距和光圈，而衡量標准則有解析度（中心/邊緣）、畸變、四角失光和抗眩光等。鏡頭物理焦距與感光元件尺寸共同決定了一款手機的等效焦距，也就是拍照時的視角（不使用數碼變焦的情況）。除Galaxy S4 Zoom等少數產品外，市售絕大部分手機都採用的是定焦鏡頭。從實際拍攝的情況看，等效焦距在28mm左右（約75度）是比較合適的。
光圈決定了拍照時的通光量，直接影響弱光環境下，保證穩定拍攝所需要的感光度。例如：光圈從F2.8增大一擋變成F2.0，相同快門速度下的感光度就能降低一級（比如從ISO
800到ISO
400）。受體積、成本所限，手機上的攝像頭都是固定光圈的，最多通過內置ND鏡來改變F值。正因如此，大光圈鏡頭通常會降低邊緣解析度並加重四角失光情況——當然，對手機拍照來說，這並不是我們特別在意的事情。
除了微距拍攝外，手機等小型拍照設備很難實現真正的淺景深效果，所以「大光圈能帶來背景虛化」基本等同於虛假宣傳。同時，鏡片數量也不能作為衡量鏡頭素質的標准（這里牽扯到結構、材質、工藝等諸多因素），所以「增加鏡片能提高成像質量」的宣傳也是沒有理論根據的。
『關於圖像處理引擎』和感光元件、鏡頭相比，圖像處理器因為沒有具體的衡量標准，因此常常被大家所忽視。但它不只關繫到圖像細節與控噪能力，同時還直接影響測光/白平衡的准確程度以及拍照時的響應速度。
圖像處理引擎（ISP）有硬解碼（實體晶元）和軟解碼（藉助主處理器運算）兩種解決方案。而在硬解碼中，實體晶元在處理性能、功耗和體積方面也有很大差別。在目前感光元件、鏡頭同質化現象日趨嚴重的背景下，圖像處理引擎已經成為各大廠商新的比拼點。
需要說明的是，在圖像處理器和操作系統之間還有一個叫BSP的中間層，這有點類似於PC機上的驅動程序。所以，圖像處理引擎的性能也是受到操作系統大框架制約的。
除了上述三點外，我們所使用的拍照APP也會給最終照片帶來一些影響。這就是ET想通過這篇博文所表達的：對於一款手機來說，決定其畫質的因素是多而復雜的。這不是簡單的數學運算，可以通過硬體規格和技術指標推導出最終結果。無論供應商有多知名、規格指標有多搶眼、技術名詞有多華麗，最後只有實際效果好才能決定是一款好產品。

『捌』 照相機出現的時候，畫家們心裡怎麼想的對他們或者繪畫行業有什麼影響

十九世紀三十年代，受寫實油畫影響，西方工業技術革命大潮催生了照相技術，照相機產生了。

照相機的出現，給數百年來一直以寫實油畫為主流的西方繪畫帶來直接巨大的沖擊。原本需要很長時間才能繪就的一幅還原客觀物象本真面貌的寫實油畫，用照相機拍出圖片只是分分鍾鍾的事情；原來許多以靠給人用油畫畫像揚名立萬和維持生活的畫家這時感到就像是自己的手工作坊旁邊一下子新開了許多機器作坊，產生極大的危機感。畫家們有的，「棄畫從影」，丟掉畫筆，搞起了攝影。有的，改弦更張，另起爐灶，做起了別的營生。有的，矢志不渝，執著堅守著寫實繪畫的陣地。

應該說，照相機的出現，既對繪畫藝術繪畫行業造成了很大的沖擊和影響，又大大促進了繪畫藝術和繪畫行業的發展，繪畫藝術形式和種類呈現出多樣化繁榮發展的新局面。

『玖』 數碼相機對攝影藝術的影響

數碼時代的到來對攝影藝術產生巨大影響！
數碼後期代替暗房！
照片只是攝影者的原材料，要通過後期軟體加工，二次創作!
當然紀實，新聞攝影除外！
攝影者有了更大的創作空間，真的是就怕想不到，不怕實現不了！
o(∩_∩)o...

『拾』 照相機對繪畫的影響

照相機的出現對繪畫有利也有弊。利呢，在於照相機的出現使得我們可以很好的並且能夠很快的記錄我們的生活畫面，從而使我們能夠更好的去回憶發揮自己的空間想像能力；然兒弊端在於讓我們都不能去深刻的了解美術中的深刻涵義了，不利於美術的發展。