假如越塔怎麼讓相機拍亮劍

Ⅰ 亮劍為什麼要翻拍

拍的原因很簡單，亮劍火，所以靠他名氣賺錢，……客觀說，演員都演的不錯……真的不錯，可是確實沒有新意，很多台詞甚至都不改，直接再說一遍，其實有些東西可以挖掘更深的，但是審查部門不讓深挖所以直接用還好一點，不是不想拍新意，是不讓你拍新意，完全改一遍似乎沒那個實力或者經歷。

可是觀眾並不是很接受，畢竟還是無法超越經典。許多人都評論說黃志忠演李雲龍雖然種氣夠足，但畢竟完全沒有土八路那種土勁；楚雲飛換成果靜林飾演就像多餘的人一樣，看而無味；趙剛用任泉演簡直就像故意想把任泉這個類型的演員推到被人看作更娘的層面去。

所以說經典還是經典，不是翻拍就能夠媲美的

Ⅱ 《亮劍3》雷人服化道引爭議，一代經典竟拍成偶像劇，你看這部劇了嗎

說實話，這部號稱《亮劍3》的青春抗戰劇，其實從一開始就不被看好，這是由高偉光、張雲龍、魏千翔主演的抗戰劇，經典版《亮劍》，由國家一級演員李幼斌主演，他飾演的八路軍獨立團團長李雲龍一角深入人心，其後，演員黃志忠又演了《亮劍2》，但卻反響平平。

雖然，張雲龍、高偉光演的第三版《亮劍》同樣源於經典，但就目前的口碑來看，確實讓不少觀眾比較失望，而且這部劇一經播出的時候，雷人服化道引爭議，一代經典竟拍成偶像劇，對於這部劇我也只是寥寥的看了幾眼。

從化妝方面來看，男演員中高偉光飾演的郭勛魁和張雲龍，不是比誰帥就是比發型，尤其是張雲龍，留著只有用發膠才能立起來的頭型，也是觀眾吐槽的重災區。而女主韓岩的妝就更加濃了，而且從穿著到造型，緊身高腰裙凸顯身材，一股現在偶像劇的既視感。

抗日劇，最重要的講好抗日時期全國軍民齊心協力共同對敵的艱苦卓絕的歷史，要反映的，是面對外來侵略永遠抗爭的不屈不撓的犧牲精神，是共赴國難的無所畏懼的英雄氣概，是為國為民勇敢殺敵的堅強不屈、無所畏懼，是紅色革命精神和優秀傳統文化的集中反映，是要讓新一代的年輕人不忘國恥，是讓中國人繼續奮斗、砥礪前行。

Ⅲ 為什麼《亮劍》火了十多年，都沒人敢拍成電影版呢

《亮劍》大家都會想起那個滿嘴臟話但又血氣方剛的李雲龍，還會想起文武並兼得
「中國好政委」趙剛，或許還記得有小脾氣的孔二愣子，痴情但又不幸的秀芹。或許還對「二營長的義大利炮」記憶猶新，或許還對和尚被土匪砍頭而感到傷心，或許還對柱子感到惋惜：「柱子，你打歪了，指揮部在下面！」。

Ⅳ 亮劍主題曲 怎麼打拍子 是幾拍的。

4/4拍

Ⅳ 還是，關於數碼相機的問題，，光圈范圍很暈啊

剛才回答你只是給你簡單介紹一下，我在最後告訴你了光圈的大小也要搭配快門速度，感光度等等才能評測出價值，單獨說光圈沒有任何意義，還有就是你的拍攝環境

看你的實際需求，光圈大的含義是鏡頭的同光量大。簡單點說，同樣光線的情況下，你用大光圈拍攝照片的曝光時間就比較短。對於拿不穩照相機的人來說，當然大光圈的比較好。另外，大光圈的鏡頭最大的作用是控制景深，對於拍體育或者搞藝術創作的人，他們可能需要小景深。對於日常留念，這樣的區別不大。當然，大光圈由於製造工藝，價格往往是同焦距小光圈鏡頭的幾倍。

關於光圈（F）
F後面的數值越小，光圈越大。光圈的作用在於決定鏡頭的進光量，光圈值越大，進光量越多；反之，則越小。簡單的說就是，在快門不變的情況下，光圈越大，進光量越多，畫面比較亮；光圈越小，畫面比較暗。

光圈和快門是控制攝影時光線量的兩大工具光圈指得是鏡頭中間開孔的大小，控制著膠卷或CCD曝光時光線的亮度。光圈其實就是依據人的眼睛瞳孔架構來設計調整光線多寡，端得是一圈薄且重疊的金屬葉片組成，葉片開口構成一圓圈，放大或關小可以控制入光量。
f光圈的單位
光圈的大小是由它的光圈值（f- number）來定義。大凡所有的鏡頭都有這個光圈級數，在相機的規格表中，廠商通常會提供兩個光圈數值（見附圖紅框部分）。這兩個數據，一前一後表白的是相機鏡頭的最大光圈的值，兩組數據一組是指在『廣角端』時光圈，例如F2.6，另一組則是在望遠程時，例如：左圖的規格表中之數字相機是3X光學變焦，那在3X光學變焦端時，最大光圈就不是F2.6，而是F4.7。這個數字也同樣說明，這部相機在變焦的過程中，最大光圈變化的范圍。

不論數字相機或是傻瓜相機，現今的光圈表示法，還是沿襲傳統的作法。標準的光圈級數為：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/45，f/64。f/1是最大的光圈值，上面的數列中，相鄰的光圈級數，之後的級數是前面級數光量的一半。例如：一個鏡頭光圈設定於f/4，它讓光線進入的量，是光圈設定於f/2.8光量的一半;或只是光圈設定於f/2光量的四分之一。

光圈的公式

光圈的數字表示，說來透得玄妙，竟是數字越大者光圈越小。其實光圈的大小，是可以用公式來表示，見加粗黑體字如下：

光圈值（F Number）=鏡頭焦距（mm）/光圈口徑（mm）

我們以50mm標准鏡頭為例，假若其的最大光圈口徑（也就是光圈葉片的開口，不是鏡頭的口徑）是36mm，那麼鏡頭的最大光圈值便等於f/1.4（50 / 36 = 1.4）。也這因為口徑的大小受限制，所以最大光圈值也有其極限，目前135傳統相機之標准鏡頭50mm之最大光圈為f/1.0，而數字相機則是以Olympus C-5050Z系列的f/1.8最大，其次的為專業級數位相機f/2.0光圈。一般光圈f/5.6以下，被稱為大光圈；光圈f8以上，被稱為小光圈。光圈愈小、景深范圍愈廣，畫面愈清晰；光圈愈大、景深愈淺，畫面愈模糊。我們會在下面另作景深的討論。

光圈的價值

光圈大小的變化，不僅可以改變透光量，還可以控制景深。特別是景深的要求在人像拍攝中特別被強調。由於光圈孔徑的最大直徑主要受到鏡頭的鏡片大小影響，也因此如要造大光圈，在標准規格下鏡片就必須加大，鏡片加大，連帶著成本和製造費用就愈昂貴。在傳統相機的世界中，光圈大上一級得，往往價格也會成等比級數升高。所以沒有一支現世鏡頭，在製造時能擁有所有的光圈。一般用途的35mm相機鏡頭，光圈大多從f/1.4到f/22，大型相機（4X5）的專用鏡頭，才有光圈小到f/64，但卻也限制其光圈最大值只能到f/5.6。

光圈與景深

將相機的光圈開大就可以加快快門速度，在昏暗的室內光線下很好用。大光圈可以讓你，不用三腳架也能拍出穩定的照片。其次使用越小的光圈口徑，景物前後清楚的范圍也就越深，這也是景深的定義之一。

拍攝時使用大的光圈，照片結果顯示出相當淺的景深，前景是清楚的，而後面的景物則是模糊失焦。假如，使用小光圈拍攝，會拍攝出不同感覺的照片，以小光圈拍攝的結果，鏡頭對焦在中間，可以看到深長的景深，前景和後景都足以讓所有的人都看得清楚。

光圈與快門的搭配（A光圈先決模式）

快門速度和光圈都會影響進入相機內的光量。要拍攝到一張正確曝光的照片（看起來既不會太亮也不會太暗），就必須讓正確的光量到達底片或CCD。光圈及快門的組合，可以幫你成功的控制光線。相對的光圈和快門也可以達到平衡，兩者成反比的關系只要改變其中一方的設定，另一方就需反向調整。因此，如果你用較快的快門遠度，就要塔配較大的光圈設定，或使用較慢的快門速度，可搭配使用較小的光圈值。盡管兩者交互配合可以達到入光亮的平衡，但快門速度決定著移動中主體的清晰度，相當於橫向的清晰;而光圈則決定景深范圍，相當於縱向的清楚范圍。

許多攝影愛好者，偏好光圈景深來調整自己照片的調性。這種以光圈大小定義拍攝主體，也就是俗稱的『A』光圈先決模式。簡單的說，就是設定光圈例如f/5.6，半按快門由機身取得曝光快門值之後拍照。在這種情況下，要比純手動去調整，以致於誤了光圈和快門速度，導致，曝光過度（照片全白，沒有層次），或曝光不足，導致照片全黑，損失暗部細節，要強得多。雖然，光圈越小，光線越集中，越容易清晰成像景深。不過，光圈過小時，會出現衍射，反而模糊（例如：自製的針孔照相機，如果孔太小，則什麼也看不清楚）。

Ⅵ 怎麼讓攝像機更穩一些 、

拍攝平穩的錄象大概是好的視頻製作的最基本技能之一。如果你的攝象機不平穩，你拍攝機的效果將讓人無法觀看。除非你提供些無副作用的暈船葯給觀眾。在這個欄目里，我們來看看拍灄穩定的錄象的多種途徑，不管是靜態的還是動態的拍攝。我們將從適應手提式攝象機錄象入手，然後講述如何使用復雜的電子輔助途徑，以保證拍攝的平穩。

拍攝基礎：

用手提式攝象機拍攝也許算是最難的將圖象錄到磁帶上的方法。就算你認為你已經作到了十分穩定，你的呼吸都有可能使你的攝象機移動或是搖晃。如果你發現自己正處於不得不用手提式攝象機的情況下，請切記以下幾件事情：

要記住的一件十分重要的關於攝象機和鏡頭的事情就是移動強調運動。移動得越靠近，你的運動就越大。因為此，當你在用手提式攝象機拍攝時，你應該盡可能地從物理上靠近目標，而將鏡頭拉離目標以使物體能包括進攝象機的鏡頭內。這樣就可以使得拍攝更加平穩。

進行好的手移拍攝的第二步是保持良好的姿勢。背要挺直，兩腿分開，兩腿間距離相當於肩寬，微微屈膝，肘靠近身體。如果你使用的是一個有LCD屏幕的小型攝象機，雙手將它抱在胸前。肘收緊靠近身體。如果是從肩上拍攝，將肘向體側靠近，用右手和手臂扶住攝象機，左手控制焦距和虹膜。

如果你在活動的拍攝中不得不移動的話，可以緩慢的平滑地移動。保持拍攝對象在錄象中的鎮靜沉著，並使它在整個拍攝過程中維持良好的固定姿勢。

你周圍的世界：

如果你發現你周圍沒有三角架，任何固定的表面都可以充當攝象機的平台。你可以將相機放在石頭上、籬笆柱上或者停放的汽車上，或者斜靠在樹木或者建築物的邊緣。用桌椅穩定你的攝象機。如果是在海邊拍攝，在沙地上先放塊塑料，然後在放上攝象機。或者將攝象機放置在救生塔的台階上。

當使用固定平台拍攝時，你很可能不得不傾斜攝象機以的最好的拍攝效果。這時，你周圍的物體又依次發揮作用了：信用卡、紙板、報紙、鉛筆，甚至口香糖盒子都能用來穩固攝象機。擺好相機後，你就可以按下錄制鍵將手拿開了。

三腳架:

每個電視錄象製作人都應該擁有一個好的三角架。三腳架讓你可以不費太大力氣進行穩定的拍攝。在使用三腳架的過程中你也應時刻注意以下幾個問題。總是將三角架和攝象機支起並使三腳架的一支腳正對著拍攝目標。這樣，你就可以站在另外兩個支腳之間。如果你打算從一個特定的角度拍攝一組全景，你可以將三腳架前面的支腳放在從你的拍攝范圍的最左邊到最右邊的中點上，這樣你就不必扛著攝象機到處走，也不必跨過後面的支腳了。
調整三腳架的高度時，要以你所拍攝的主題作為指導，而不是按照你覺得舒適的水平去調整。調整三腳架到一定位置，使相機在完全水平的情況下，對著拍攝主題的脖子。不幸的是，這樣一來你會覺得拍攝時的姿勢不是很舒服，但是為了拍攝穩定，你 得付出這一點小小的代價。

如果你不是不得不拍攝移動的錄象，而且拍攝對象也不用移動的話，你可以將三腳架固定在一個高度，按下錄制鍵就可以走開了。如果確實需要移動，你可以讓自己跟隨攝象機移動，這樣你會盡可能平穩而且舒服，也可以按照你既定的方向移動。在拍攝前始終要計劃好並且排演一下如何移動。

獨腳支架:

獨腳支架像個頂端防止照相機的爬山用的拐杖。最初它是照相機的輔助工具。但是漸漸地在錄象時也需要應用到它。你會經常看到照相的人在足球比賽的邊線上或者其他比賽時甬道這種獨腳支架。荸薺三腳架，它更輕便，更便於打理。雖然獨立支架不能控制攝象機的垂直運動，但是控制水平運動和傾斜運動是不成問題的。

飛行的支架:

如果在你的荷包還寬裕的話， 你可能會對市場上能飛的照相機支架蠢蠢欲動了。 這些手持的平衡支架當射擊時讓你能自由地移動並且拍攝出流暢的、自由搖晃的錄象。 最著名飛翔支架是Steadicam，這個商標名稱已經成了整個製作班子的縮寫。除了簡單的手持設備， 你能得到許多復雜的背心和系在身上的繩索幫助你在長時間的拍攝中拿穩攝象機。 專業的滑行照相機stabilizers是如此平滑流暢，你簡直不禁要說根本用不著三腳架。 如果你正打算買一個， 那麼首先試試看它是否適合你的攝象機 。
你可以通過將你的攝象機裝置到三腳架或獨腳架上，應用支腳的重量讓攝象機保持垂直的平衡，來製造一個飛翔相機支持。 這樣做你會有驚喜的發現。

圖象穩固:

圖象穩固是視頻工程師給業余攝影愛好者的禮物。 你的攝象機的內建的圖象穩固尋求使手動錄象更連貫， 使照相機的搖晃減到最小。 今天在大多數攝象機中都有圖象穩固器。 基本上有2個類型: 電子圖象穩固器和光學圖象穩定器。 光學的通常更好， 並且主要用於高底的攝象機。 盡管在你不得不手動拍攝的情況下它們十分有用，但他們確實也存在一些局限性。 首先， 電子圖象穩定能減少用於捕獲圖象的CCD上象素的總數字。 這能導致一一般圖片的柔化。 第二， 當穩固器用於一個全過程拍攝， 由於穩定器試圖改正你無意的移動，連貫的全過程可能出現稍微的跳躍。但是， 圖象穩固器（不論 電子的還是光學的）， 當手動拍攝時可能是救星。

堅持它穩定:

有時需要移動，有時需要穩定，但是，除非你企圖創造地震效果，有很少有認為搖晃的視頻是好視頻的時候。